Todo lo que empieza tiene que terminar. Esta es la premisa de EL FINAL, el primer sencillo de HÍPER, el nuevo disco de HELLO SEAHORSE!.

Hello Seahorse!, una de las agrupaciones con más trayectoria y una de las más queridas por el público en México y este país, está lista para embarcarse en un nuevo episodio musical con el anuncio de su nuevo tema “EL FINAL”, el 1er. sencillo de su próximo disco de estudio titulado “HÍPER”.

Con la voz aterciopelada de Denise Gutierrez, ¡la potente batería a cargo de Bonnz! y los brillantes sintetizadores de Burgos, Hello Seahorse! se embarcará al mismo tiempo en una gira de 16 conciertos que llevará el nombre del nuevo disco, HÍPER, por los Estados Unidos. El comienzo será el 7 de junio en Chicago, IL, y concluirá el 1 de julio en el Paso, TX. Posteriormente, la gira continuará por la república mexicana; las fechas se estarán anunciando próximamente. La banda tocará algunas de sus canciones representativas, con un set más electrónico, así como canciones del nuevo disco previas a su lanzamiento en plataformas, dándole al público un adelanto de lo que podrán escuchar en su álbum HÍPER.

Grabado entre la Ciudad de México y Los Ángeles, CA, y producido por Ulises Lozano (“El Licenciado”, de Kinky), EL FINAL es una muestra más de que la banda sigue construyendo canciones con su toque melancólico distintivo y sus ritmos enérgicos.

Este track abre la puerta de lo que podremos conocer en los próximos meses de HÍPER, un material que ha tenido el honor de ser trabajado por grandes productores como Dan Solo, Milo Froideval, Ulises Lozano y Yamil Rezc.

El inicio de esta nueva etapa de HELLO SEAHORSE! empieza por EL FINAL. Con este primer track, el trío nos lleva de la mano hacia el FIN de todo. Avanzar, recorrer, observar, sentir, es quizás lo único que nos queda, sabiendo que en algún momento todas las historias se terminan.

HÍPER – U.S. TOUR

Junio 7 – Joe’s ON Weed – Chicago, IL

Junio 8 – Mercury Lounge – New York, NY

Junio 9 – Union Stage – Washington, DC

Junio 12 – The Masquerade – Atlanta, GA

Junio 15 – The Usual Place – Las Vegas, NV

Junio 16 – Music Box – San Diego, CA

Junio 17 – El Rey Theatre – Los Angeles, CA

Junio 18 – Great American Music Hall – San Francisco, CA

Junio 20, Star Theatre – Portland, OR

Junio 21 – Chop Suey – Seattle, WA

Junio 23 – Marquis Theatre – Denver, CO

Junio 24 – Urban Lounge – Salt Lake City, UT

Junio 28 – Warehouse Live – Houston, TX

Junio 29 – Deep Ellum Art CO. – Dallas, TX

Junio 30 – Paper Tiger – San Antonio, TX

Julio 1o – Lowbrow Palace – El Paso, TX

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Argentine producer Nahuel The Coach, known for his innovation in urban music, has released his next single, “Fichaje #3,” a new collaboration with Maximiliano Villalba, better known as Bandido. The song is available now on digital platforms and on Nahuel’s YouTube channel.

This is the third release in the Fichaje series that Nahuel has created in collaboration with various artists, following «Fichaje #1» with El Osito Wito and «Fichaje #2» with Mesita. Now, Nahuel and Bandido unite to create a song that promises to be one of the most successful songs in the genre.

The fact that he could work with Bandido, one of the emerging artists of the moment and pioneers in the genre, has been a very anticipated collaboration for Nahuel. The Argentine producer has very closely followed Bandido’s career, and when he presented the project to him, Maximiliano accepted.

Following the tradition of sport, the music video that accompanies “Fichaje #3” is inspired by tennis and was filmed at the court in Temperley, from where Nahuel hails, under the direction of Llamen a Beby. This time, Nahuel created a faster reggaetón, but remains true to his roots, giving a glimpse of his distinctive style, and says: “old school reggaeton is also going to be [in my productions]…And, all of us who make reggaeton try to base ourselves on that style. I think that everyone who makes it specifically pursues that sound. That’s why it seems like it’s always making a comeback in the industry.”

“Fichaje #3” is now available on all digital platforms and on YouTube.

Tras el buen recibimiento de su anterior single, «Amar«, la cantante y compositora hispanoamericana Sofía Lafuente vuelve con su nuevo lanzamiento, «Wasting My Breath«.

A primera escucha, «Wasting My Breath» parece una profunda canción de desamor, pero si se analiza con más detenimiento, en realidad es una poderosa reflexión sobre la relación de la joven artista con la industria musical.

Con letra tanto en español como en inglés, «Wasting My Breath» es una pieza introspectiva fruto de la reflexión de Lafuente sobre sus pasiones y su carrera. A medida que iniciaba un viaje profundamente personal para examinar más a fondo estos complicados sentimientos, reflexionó sobre las exigencias únicas de la industria musical, y de su pluma fluyeron varias canciones conmovedoras. «Wasting My Breath» fue una de ellas, y le ayudó a obtener una valiosa claridad, recordándole por qué ama y aprecia tanto la música a pesar de los retos que conlleva ser artista en el mundo actual.

«Cuando escribí ‘Wasting My Breath’ me encontraba en una encrucijada en mi carrera musical. Tuve una conversación con una amiga en la que le dije que a veces parece que dedicarse a la música es como estar en una relación tóxica, en la que lo das todo por algo que amas, sin lo que sientes que no podrías vivir, pero sin garantías de que te corresponda como esperas», explica.

«Wasting My Breath» simboliza el crecimiento personal y profesional de Lafuente, y marca el comienzo de sus próximos pasos en el desarrollo de su carrera artística. La canción es también el último capítulo de lo que se ha convertido en una nueva y emocionante era para Lafuente, que después de publicar música únicamente en inglés, ahora abraza más que nunca sus raíces españolas.

Nacida en Estados Unidos y criada entre Madrid y Londres por su padre estadounidense y su madre española, Lafuente comenzó su carrera en la industria musical como compositora, cosechando el reconocimiento de colegas escritores y artistas por igual. Ha escrito canciones para artistas como ARCADES, iSHi, Areej y Rhea Melvin, y colabora con productores como Liam Howe (Lana Del Rey, FKA Twigs), Toby Scott (Little Mix) y Sam Klempner (Zara Larsson, Dua Lipa). En 2021, tomó la decisión de seguir su propio camino como artista, y con su EP de debut «Control,» causó un impacto innegable, ganando la atención de publicaciones de renombre como The Line of Best Fit, Wonderland y When the Horn Blows, además de colocar el single principal del proyecto, «Here Again,» en la televisión con un reportaje en la tercera temporada de «Love Island USA.» Tras el éxito de «Control«, publicó su segundo EP, «Habits«, en mayo de 2022.

“Ella y Yo” is the third single off the duo’s highly anticipated upcoming album “COPAS & GLAMUR,” which is set for release later this year.

Rising Puerto Rican duo Baby City Club keeps delivering the good vibes with their 2023 releases, and their new single “Ella y Yo,” out today, captures that same dynamic energy, which the group is already becoming both recognized and loved for.

Following the success of their previous two singles, “Modela Pa’ Mi” and “Watersport,” “Ella y Yo” is the next chapter in the new era that Baby City Club initiated at the beginning of the year. The song was produced by Miami native XAY, who is known for his work with some of the most influential artists in Latin music today including Bad Bunny, Ozuna, and C.Tangana, and fuses his own expansive and modern sound with the duo’s innovative musical concept.

Bringing together the worlds of pop and dance and oozing with vibrant Latin flavor, “Ella y Yo” showcases Baby City Club’s remarkable range and far-reaching, international appeal, and is an irresistible and unforgettable offering that is sure to form a crucial role in the soundtrack that will define Summer 2023. The song is the third single to be released from the group’s upcoming album “COPAS & GLAMUR,” a project that, through its inventive and trend-setting arrangements, promises to transform the way we perceive and consume Latin music. Formed by brothers June Summer and Augie Pink, Baby City Club is the best kept secret in the Latin scene from Miami today, and while these two creative minds maintain the qualities that led to their success with their previous band, their refreshing new artistic proposal is rejuvenating the current landscape with an elevated and delectably modern pop sound developed with urban music fans in mind. 

La banda argentina está lista para cautivar a sus fanáticos con su nuevo single como sexto adelanto de su próximo álbum Fiesteria.

En esta ocasión, Kumbia Queers sorprende con un ambiente sonoro más electrónico, ideal para la experimentación. “Descalzas en la Pista” nos transporta hacia el final de una gran noche de fiesta, con un toque de nostalgia por lo que está llegando a su fin. La canción cuenta con la participación de la banda de música electrónica dominicana Mula, quienes reconfiguran el trayecto de la melodía de esta pista, creando una conjunción de universos sonoros y vivenciales para un baile sin fronteras.

Después de lanzar “Delivery de Vino”, “Ghosteo” y de su exitosa presentación en el Festival Rock al Parque de Bogotá 2022, Kumbia Queers -cuyas integrantes son Inés Laurencena (batería y percusión), Pila Zombie (guitarra), Juana Chang (voz), Pat Pietrafesa (bajo) y Flor Linyera (teclado)- estuvo girando por varias ciudades, incluyendo Montevideo, Córdoba Capital y Ciudad de Buenos Aires, donde recientemente se presentaron en el Konex y en el Festival Internacional Cinecannábico. Además, la banda se prepara para realizar su tour transoceánicos durante junio y julio en Europa, visitando País Vasco, Catalunya, Tenerife, Alemania, Suiza y Holanda.

Kumbia Queers siempre ha estado abierta a la experimentación y a la fusión de géneros, y con “Descalzas en la Pista”, la banda continúa demostrando su capacidad de evolucionar y sorprender a su público. Este nuevo lanzamiento seguramente se convertirá en un éxito de baile en todas las pistas de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Además, la agrupación se estará presentando el próximo 30 de abril en CABA en un show que no dejará a nadie indiferente.

“Descalzas en la Pista” junto al trío de Mula, ya disponible en plataformas digitales y YouTube.

Tras su último tema «Bad Boy», el artista sale a las plataformas digitales con un nuevo trabajo y haciendo equipo con uno de los referentes del under argentino.

Después de varias composiciones dedicadas al amor, Lil Troca sentía la necesidad de crear una canción de rap que se centrara en la vida de un chico de barrio y las traiciones que enfrenta a diario. Para llevar a cabo este proyecto, el artista se puso en contacto con Diego Capul, aka Zica, y el productor Dellalowla. De esta forma surgió el trap “Traición”.

Según Troca, “Trabajar con Zica fue muy fácil, ya que ambos componemos rápidamente y disfrutamos rapeando.” Después de encontrar el mejor beat de Dellalowla, compusieron la canción en solo 3 o 4 horas. Lil Troca dedica la canción a los chicos del «barrio el bueno».

Por su parte, el videoclip de «Traición» fue dirigido por Nicolás Moreno y se filmó en los clásicos monoblock del barrio «El Bueno», Berazategui. El lanzamiento oficial del sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, junto con el estreno del videoclip en su canal oficial de YouTube a las 3 PM (PST).

Lil Troca continúa trabajando en su carrera y ya ha anunciado que este 2023 vendrá cargado de grandes colaboraciones. Después de tener éxitos con sus últimos sencillos «Impostora», «Joseando» junto a Lucho SSJ, «La Renta» junto a We$t Dubai y «Bad Boy», Troca promete seguir impresionando a sus fans con su música auténtica y llena de sentimiento.“Traición”, disponible en plataformas digitales y YouTube.