Conocida por su vibrante sonido que rompe fronteras, la aclamada banda Jenny and the Mexicats lleva casi una década y media causando sensación en la escena musical latina. Ahora, en medio de una exitosa gira europea, el grupo celebra el lanzamiento de su más reciente sencillo «Call Me«, disponible para escuchar en streaming en todas las plataformas digitales.

Un contagioso tema con tintes de cumbia que captura los altibajos del romance, contando la historia de un complicado reencuentro con un antiguo amante, «Call Me» pone de relieve las raíces multiculturales de la banda y cuenta con la expresiva trompeta de Jenny como poderosa protagonista. Las melodías son tan atractivas como las letras, invitando a los fans a perderse en el mundo musical tecnicolor que sólo Jenny And The Mexicats son capaces de crear.

El grupo, que ya ha hecho paradas en ciudades importantes como Nuremberg y Londres, continuará su gira europea a finales de mayo y en los primeros días de junio con paradas en Amsterdam, Colonia, Frankfurt y Münster, antes de dirigirse a los Estados Unidos para una serie de espectáculos muy esperados en las principales ciudades como Nashville, Denver y Austin, que tendrán lugar durante todo el verano y el otoño. En breve se anunciarán más fechas en Estados Unidos.

JENNY & THE MEXICATGS – 2023 TOUR

Mayo 30 – Q-Factory – Amsterdam, Netherlands

Mayo 31 – Yuca Club – Cologne, Germany

Junio 1 – Nachtleben – Frankfurt, Germany

Junio 2 – Hot Jazz Club – Münster, Germany

Junio 29 – Overton Park Shell – Memphis, TN

Junio 30 – Nashville, TN

Julio 2 – Levitt Pavilion Denver – Denver, CO

Julio 3 – Avon Performance Pavilion @ Harry A. Nottingham Park – Avon, CO

Julio 6 – Hartwell Park – Ridgway, CO

Julio 7 – Dillon Amphitheater – Dillon, CO

Julio 8 – The Arts Campus at Basalt – Basalt, CO

Julio 10 – Santa Fe Plaza – Santa Fe, NM

Agosto 6 – El Lunario – CDMX

Agosto 10 – Sam’s Burger Joint – San Antonio, TX

Agosto 11 – Parish – Austin, TX

Agosto 12 – Sundown at Dallas – Dallas, TX

Septiembre 23 – Pinto, Madrid, Spain

Noviembre 4 – Chicago, ILNoviembre 5 –Minneapolis, MN

Adrie, la nueva estrella emergente criada en Madrid que está siendo reconocida por la forma en que fusiona sus raíces culturales en su propuesta artística, mezclando la inspiración de sus orígenes español y mexicano y el tiempo que ha pasado viviendo en Los Ángeles, regresa hoy para energizar a sus fans con su nuevo single «Los Quietos«.

Tras despertar la intriga con su impactante single en inglés «Broken» lanzado en abril, para su próximo éxito, Adrie abraza de nuevo el idioma español, asociándose con el artista argentino Sir Hope y el músico, cantante y compositor gallego Pablo Lesuit en México. Aunque en el fondo es un tema indie-pop bailable, «Los Quietos» es profundamente introspectivo y tiene un profundo significado, ya que habla de temas impactantes y cercanos, como el crecimiento personal y la importancia de establecer límites.

«Los Quietos» brilla con un toque nostálgico, que resuena a través de las melodías sensuales y soñadoras de la canción, mientras los embriagadores ritmos Dembow y hip-hop proporcionan la base perfecta para bailar. Hacia el final, Sir Hope salta con su chisporroteante trompeta, saludando a los oyentes con un vigorizante estallido de energía e invitando a todos a perderse en la música.

El vídeo especial de la sesión en directo, rodado y dirigido por Vertov the Noise con la dirección creativa de Adrie y Pablo Lesuit, presenta a los tres talentosos artistas relatando esta conmovedora historia vestidos con trajes de esquí vintage. «Los Quietos» sigue el éxito de los anteriores singles de Adrie, «Julieta» y «Broken«, y se incluirá en su primer EP, «Motel Kilomango«, que saldrá a la venta en septiembre. Con una serie de interesantes colaboraciones con artistas y productores de España, México, Argentina, Colombia y Perú, «Motel Kilomango» promete ser un proyecto refrescante que demuestra el conmovedor poder artístico que nace de la fusión de culturas e idiomas.

Después de cautivar a sus fans con dos primeros singles, «Amar» y «Wasting My Breath», hoy la talentosa Sofía Lafuente vuelve para compartir el proyecto completo del que nacieron estas dos hermosas canciones, su muy esperado nuevo EP «Mitología Personal.«

Con un título inspirado en la idea de que a veces podemos ser consumidos por creencias distorsionadas sobre nosotros mismos y la imagen de lo que pensamos que deberíamos ser en lugar de honrar lo que realmente somos, este EP explora cómo estos obstáculos pueden ser algunos de nuestros mayores desafíos en la vida mientras habla de la importancia del crecimiento personal. Lafuente recuerda a sus oyentes a través de estas inspiradoras canciones que si elegimos la autoaceptación radical en lugar de permitir que estos obstáculos nos retengan, y admitimos que la mejor manera de crecer es dejar ir lo que pensábamos que seríamos, podemos alcanzar todo nuestro potencial y convertirnos en la versión más auténtica de nosotros mismos.

Junto con «Amar» y «Wasting My Breath», también se incluye en el EP bilingüe «Mitología Personal» el último single de Lafuente, «Al Final«. Con melodías envolventes, la canción crea una atmósfera reconfortante en la que los fans pueden perderse y un mundo en el que pueden escribir su propia historia, reforzando un concepto central del EP y la idea de que, aunque no podamos controlar todo lo que nos sucede, tenemos el poder de tomar decisiones que nos ayudarán a ser lo mejor de nosotros mismos.

Sobre «Al Final», Lafuente comparte: «Esta canción pone de relieve uno de los temas principales del proyecto: la autorreflexión tras la decepción. Se trata de desear que hubiera una forma de controlar el resultado de la vida, las relaciones y todo lo que nos causa dolor. Al Final’ se centra en esto y en sumergirte en una fantasía en la que puedes controlar el resultado». Nacida en Estados Unidos y criada entre Madrid y Londres por su padre estadounidense y su madre española, Lafuente comenzó su carrera en la industria musical como compositora, cosechando el reconocimiento de colegas escritores y artistas por igual. Ha escrito canciones para artistas como ARCADES, iSHi, Areej y Rhea Melvin, y colabora con productores como Liam Howe (Lana Del Rey, FKA Twigs), Toby Scott (Little Mix) y Sam Klempner (Zara Larsson, Dua Lipa). En 2021, tomó la decisión de seguir su propio camino como artista, y con su EP de debut «Control,» causó un impacto innegable, ganando la atención de publicaciones de renombre como The Line of Best Fit, Wonderland y When the Horn Blows, además de colocar el single principal del proyecto, «Here Again,» en la televisión con un reportaje en la tercera temporada de «Love Island USA.» Tras el éxito de «Control», publicó su segundo EP, «Habits», en mayo de 2022.

Ahora que nos espera el verano de 2023, el dúo puertorriqueño Baby City Club tiene justo las vibras musicales que necesitamos para que empiece la fiesta. Hoy, antes del lanzamiento de su esperado nuevo álbum el próximo mes, comparten «De Verdad«, el cuarto y último single del proyecto.

«De Verdad» nació durante un campamento de composición en el estudio Panoram de la famosa banda mexicana Zoé, donde Baby City Club trabajó con los productores Orteez y Beatsbyforza. Durante este tiempo, June había perdido su voz, por lo que la canción fue escrita con la voz de Augie en mente como la melodía principal, pero después de recibir una inyección de cortisona, fue capaz de unirse a la pista y flexionar sus habilidades de rap, más decidido que nunca a hacer de «De Verdad» un éxito innegable.

Impulsado por la pasión creativa y el espíritu vibrante, «De Verdad» captura los colores artísticos de Pharrell Williams y los sonidos inconfundibles de la década de 2000, al tiempo que presenta una energía refrescante y moderna que se mantiene fiel a la fusión pop-urbana del próximo álbum de Baby City Club «COPAS & GLAMUR«, que también incluye los singles anteriores del dúo «Watersport«, «Modela Pa’ Mi» y «Ella y Yo«. Los fans ya pueden disfrutar del videoclip oficial de «De Verdad» en YouTube.

Mientras celebran el increíble éxito que han logrado en lo que va de año, Baby City Club sigue causando sensación en la industria, la semana pasada haciendo su primera aparición en Unsin Music Festival & Conference en Miami, donde el dúo dejó una impresión duradera en todos los asistentes, junto a otros talentos en ascenso como Gale, Le Coco Ramos, Vale, Manu Manzo, y más.

Formado por los hermanos June Summer y Augie Pink, Baby City Club es el secreto mejor guardado de la escena latina actual, y aunque estas dos mentes creativas mantienen las cualidades que los llevaron al éxito con su anterior banda, su refrescante nueva propuesta artística está rejuveneciendo el panorama actual con un sonido pop elevado y deliciosamente moderno desarrollado pensando en los fans de la música urbana.

Todo lo que empieza tiene que terminar. Esta es la premisa de EL FINAL, el primer sencillo de HÍPER, el nuevo disco de HELLO SEAHORSE!.

Hello Seahorse!, una de las agrupaciones con más trayectoria y una de las más queridas por el público en México y este país, está lista para embarcarse en un nuevo episodio musical con el anuncio de su nuevo tema “EL FINAL”, el 1er. sencillo de su próximo disco de estudio titulado “HÍPER”.

Con la voz aterciopelada de Denise Gutierrez, ¡la potente batería a cargo de Bonnz! y los brillantes sintetizadores de Burgos, Hello Seahorse! se embarcará al mismo tiempo en una gira de 16 conciertos que llevará el nombre del nuevo disco, HÍPER, por los Estados Unidos. El comienzo será el 7 de junio en Chicago, IL, y concluirá el 1 de julio en el Paso, TX. Posteriormente, la gira continuará por la república mexicana; las fechas se estarán anunciando próximamente. La banda tocará algunas de sus canciones representativas, con un set más electrónico, así como canciones del nuevo disco previas a su lanzamiento en plataformas, dándole al público un adelanto de lo que podrán escuchar en su álbum HÍPER.

Grabado entre la Ciudad de México y Los Ángeles, CA, y producido por Ulises Lozano (“El Licenciado”, de Kinky), EL FINAL es una muestra más de que la banda sigue construyendo canciones con su toque melancólico distintivo y sus ritmos enérgicos.

Este track abre la puerta de lo que podremos conocer en los próximos meses de HÍPER, un material que ha tenido el honor de ser trabajado por grandes productores como Dan Solo, Milo Froideval, Ulises Lozano y Yamil Rezc.

El inicio de esta nueva etapa de HELLO SEAHORSE! empieza por EL FINAL. Con este primer track, el trío nos lleva de la mano hacia el FIN de todo. Avanzar, recorrer, observar, sentir, es quizás lo único que nos queda, sabiendo que en algún momento todas las historias se terminan.

HÍPER – U.S. TOUR

Junio 7 – Joe’s ON Weed – Chicago, IL

Junio 8 – Mercury Lounge – New York, NY

Junio 9 – Union Stage – Washington, DC

Junio 12 – The Masquerade – Atlanta, GA

Junio 15 – The Usual Place – Las Vegas, NV

Junio 16 – Music Box – San Diego, CA

Junio 17 – El Rey Theatre – Los Angeles, CA

Junio 18 – Great American Music Hall – San Francisco, CA

Junio 20, Star Theatre – Portland, OR

Junio 21 – Chop Suey – Seattle, WA

Junio 23 – Marquis Theatre – Denver, CO

Junio 24 – Urban Lounge – Salt Lake City, UT

Junio 28 – Warehouse Live – Houston, TX

Junio 29 – Deep Ellum Art CO. – Dallas, TX

Junio 30 – Paper Tiger – San Antonio, TX

Julio 1o – Lowbrow Palace – El Paso, TX

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Argentine producer Nahuel The Coach, known for his innovation in urban music, has released his next single, “Fichaje #3,” a new collaboration with Maximiliano Villalba, better known as Bandido. The song is available now on digital platforms and on Nahuel’s YouTube channel.

This is the third release in the Fichaje series that Nahuel has created in collaboration with various artists, following «Fichaje #1» with El Osito Wito and «Fichaje #2» with Mesita. Now, Nahuel and Bandido unite to create a song that promises to be one of the most successful songs in the genre.

The fact that he could work with Bandido, one of the emerging artists of the moment and pioneers in the genre, has been a very anticipated collaboration for Nahuel. The Argentine producer has very closely followed Bandido’s career, and when he presented the project to him, Maximiliano accepted.

Following the tradition of sport, the music video that accompanies “Fichaje #3” is inspired by tennis and was filmed at the court in Temperley, from where Nahuel hails, under the direction of Llamen a Beby. This time, Nahuel created a faster reggaetón, but remains true to his roots, giving a glimpse of his distinctive style, and says: “old school reggaeton is also going to be [in my productions]…And, all of us who make reggaeton try to base ourselves on that style. I think that everyone who makes it specifically pursues that sound. That’s why it seems like it’s always making a comeback in the industry.”

“Fichaje #3” is now available on all digital platforms and on YouTube.

Tras el buen recibimiento de su anterior single, «Amar«, la cantante y compositora hispanoamericana Sofía Lafuente vuelve con su nuevo lanzamiento, «Wasting My Breath«.

A primera escucha, «Wasting My Breath» parece una profunda canción de desamor, pero si se analiza con más detenimiento, en realidad es una poderosa reflexión sobre la relación de la joven artista con la industria musical.

Con letra tanto en español como en inglés, «Wasting My Breath» es una pieza introspectiva fruto de la reflexión de Lafuente sobre sus pasiones y su carrera. A medida que iniciaba un viaje profundamente personal para examinar más a fondo estos complicados sentimientos, reflexionó sobre las exigencias únicas de la industria musical, y de su pluma fluyeron varias canciones conmovedoras. «Wasting My Breath» fue una de ellas, y le ayudó a obtener una valiosa claridad, recordándole por qué ama y aprecia tanto la música a pesar de los retos que conlleva ser artista en el mundo actual.

«Cuando escribí ‘Wasting My Breath’ me encontraba en una encrucijada en mi carrera musical. Tuve una conversación con una amiga en la que le dije que a veces parece que dedicarse a la música es como estar en una relación tóxica, en la que lo das todo por algo que amas, sin lo que sientes que no podrías vivir, pero sin garantías de que te corresponda como esperas», explica.

«Wasting My Breath» simboliza el crecimiento personal y profesional de Lafuente, y marca el comienzo de sus próximos pasos en el desarrollo de su carrera artística. La canción es también el último capítulo de lo que se ha convertido en una nueva y emocionante era para Lafuente, que después de publicar música únicamente en inglés, ahora abraza más que nunca sus raíces españolas.

Nacida en Estados Unidos y criada entre Madrid y Londres por su padre estadounidense y su madre española, Lafuente comenzó su carrera en la industria musical como compositora, cosechando el reconocimiento de colegas escritores y artistas por igual. Ha escrito canciones para artistas como ARCADES, iSHi, Areej y Rhea Melvin, y colabora con productores como Liam Howe (Lana Del Rey, FKA Twigs), Toby Scott (Little Mix) y Sam Klempner (Zara Larsson, Dua Lipa). En 2021, tomó la decisión de seguir su propio camino como artista, y con su EP de debut «Control,» causó un impacto innegable, ganando la atención de publicaciones de renombre como The Line of Best Fit, Wonderland y When the Horn Blows, además de colocar el single principal del proyecto, «Here Again,» en la televisión con un reportaje en la tercera temporada de «Love Island USA.» Tras el éxito de «Control«, publicó su segundo EP, «Habits«, en mayo de 2022.

“Ella y Yo” is the third single off the duo’s highly anticipated upcoming album “COPAS & GLAMUR,” which is set for release later this year.

Rising Puerto Rican duo Baby City Club keeps delivering the good vibes with their 2023 releases, and their new single “Ella y Yo,” out today, captures that same dynamic energy, which the group is already becoming both recognized and loved for.

Following the success of their previous two singles, “Modela Pa’ Mi” and “Watersport,” “Ella y Yo” is the next chapter in the new era that Baby City Club initiated at the beginning of the year. The song was produced by Miami native XAY, who is known for his work with some of the most influential artists in Latin music today including Bad Bunny, Ozuna, and C.Tangana, and fuses his own expansive and modern sound with the duo’s innovative musical concept.

Bringing together the worlds of pop and dance and oozing with vibrant Latin flavor, “Ella y Yo” showcases Baby City Club’s remarkable range and far-reaching, international appeal, and is an irresistible and unforgettable offering that is sure to form a crucial role in the soundtrack that will define Summer 2023. The song is the third single to be released from the group’s upcoming album “COPAS & GLAMUR,” a project that, through its inventive and trend-setting arrangements, promises to transform the way we perceive and consume Latin music. Formed by brothers June Summer and Augie Pink, Baby City Club is the best kept secret in the Latin scene from Miami today, and while these two creative minds maintain the qualities that led to their success with their previous band, their refreshing new artistic proposal is rejuvenating the current landscape with an elevated and delectably modern pop sound developed with urban music fans in mind. 

La banda argentina está lista para cautivar a sus fanáticos con su nuevo single como sexto adelanto de su próximo álbum Fiesteria.

En esta ocasión, Kumbia Queers sorprende con un ambiente sonoro más electrónico, ideal para la experimentación. “Descalzas en la Pista” nos transporta hacia el final de una gran noche de fiesta, con un toque de nostalgia por lo que está llegando a su fin. La canción cuenta con la participación de la banda de música electrónica dominicana Mula, quienes reconfiguran el trayecto de la melodía de esta pista, creando una conjunción de universos sonoros y vivenciales para un baile sin fronteras.

Después de lanzar “Delivery de Vino”, “Ghosteo” y de su exitosa presentación en el Festival Rock al Parque de Bogotá 2022, Kumbia Queers -cuyas integrantes son Inés Laurencena (batería y percusión), Pila Zombie (guitarra), Juana Chang (voz), Pat Pietrafesa (bajo) y Flor Linyera (teclado)- estuvo girando por varias ciudades, incluyendo Montevideo, Córdoba Capital y Ciudad de Buenos Aires, donde recientemente se presentaron en el Konex y en el Festival Internacional Cinecannábico. Además, la banda se prepara para realizar su tour transoceánicos durante junio y julio en Europa, visitando País Vasco, Catalunya, Tenerife, Alemania, Suiza y Holanda.

Kumbia Queers siempre ha estado abierta a la experimentación y a la fusión de géneros, y con “Descalzas en la Pista”, la banda continúa demostrando su capacidad de evolucionar y sorprender a su público. Este nuevo lanzamiento seguramente se convertirá en un éxito de baile en todas las pistas de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Además, la agrupación se estará presentando el próximo 30 de abril en CABA en un show que no dejará a nadie indiferente.

“Descalzas en la Pista” junto al trío de Mula, ya disponible en plataformas digitales y YouTube.