EDEN MUÑOZ nos invita a vivir intensamente el amor.Con , “RAITE PA’ CON DIOSITO” su nuevo y romántico sencillo, el originario de Sinaloa, nos invita a hacer del amor una aventura.
Enérgica, directa y con un lenguaje popular que conecta con quienes viven el amor sin rodeos, “RAITE PA’ CON DIOSITO” nos presenta a un personaje decidido y dispuesto a darlo todo por la persona que le gusta.
“RAITE PA’ CON DIOSITO” es un tema que nos mueve sí o sí. Nos pone a bailar o nos lleva a viajar a otras vidas, otros tiempos. Con su carismática narrativa algún enamorado de los de antes se identificará, queriendo buscar pareja para bailar al ritmo de EDEN MUÑOZ.
Con frases memorables y ritmo contagioso, “RAITE PA’ CON DIOSITO” marca una nueva etapa con más actitud dentro del universo narrativo de EDEN MUÑOZ. En él, el compositor busca llevar a las más intensas emociones a sus fanáticos.
El astro mundial y rey del pop latino Enrique Iglesias lanza hoy a nivel global su nuevo tema «La Botella (Remix)», una colaboración explosiva con el referente del género urbano latino El Alfa y el reconocido cantautor y su cómplice musical Descemer Bueno. Los nuevos artistas L. Kimii, Wow Popy, El Dray, Omi Hernández y KM, le ponen el toque fresco y le dan una energía poderosa a la canción y que revolucionará las playlist del verano.
Lanzada originalmente por Enrique y Descemer en 2023, «La Botella» presenta la sensibilidad pop de Enrique con la inconfundible esencia cubana de Descemer. La canción rápidamente escaló posiciones en los charts internacionales, convirtiéndose en un himno de celebración y desamor, y acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales. Su letra, que evoca la nostalgia y el desahogo a través de la música y la amistad, resonó profundamente entre los fanáticos de la música latina.
Ahora, este remix eleva la energía de la versión original, incorporando los potentes ritmos del Cubatón, una fusión de reggaetón con sonidos urbanos cubanos, y refrescando la propuesta con la voz inconfundible de El Alfa y el talento de las estrellas emergentes. El resultado es una canción vibrante, perfecta para dominar las playlists del verano y encender las pistas de baile en todo el mundo.
El lanzamiento viene acompañado de un videoclip filmado en locaciones emblemáticas de Cuba, que captura la vitalidad, la cultura y la energía de la isla. Aunque Enrique Iglesias no aparece en el video, la producción destaca el espíritu colectivo y la diversidad del talento latino, celebrando la unión a través de la música.
La estrella mexicano-estadounidense afincada en Chicago Mila La Morena lanzó su más reciente sencillo «Tortura», una versión electrónica alternativa Re imaginada del clásico éxito de Shakira desde un punto de vista queer Gen Z. «Tortura» forma parte del próximo álbum de Mila La Morena, Post Internet, que saldrá a finales de este año.
«Reconocida como una versión de Shakira, esta canción fue esencial en mi infancia y en mi sueño de convertirme en una estrella del pop. Ese videoclip me mostró cómo una mujer podía moverse y ser dueña de su cuerpo», expresa Mila La Morena sobre el nuevo videoclip. «En nuestra versión, dirigida por Keio, en lugar de que la mujer sea observada por su vecino a través de la ventana, se la ve en una transmisión en directo, algo que me parece más adecuado para nuestro tiempo».
Mila continúa: «En el vídeo original de Shakira, vemos la fantasía masculina de estar con su vecina. En nuestra versión, retratamos a un ser divino que emerge de la pantalla del ordenador y entra en la habitación del espectador, dando lugar a una hermosa cita queer. A lo largo del vídeo, hay indicios de que este ser divino es sólo un fallo y, al final, ella intenta conectar con su admirador para que forme parte de la simulación».
El nuevo vídeo musical, dirigido por Keio, explora una fantasía romántica de ciencia ficción de la Generación Z, con fallos de Internet, sonidos complejos y un enamoramiento queer que deja entrever la mente creativa de Mila La Morena. El single forma parte de su próximo álbum, que abarcará géneros que reflejan la era digital de su generación con letras bilingües que expresan su herencia chicana. Al cambiar la guitarra cubana de tres cuerdas y otros instrumentos acústicos característicos del tema original por un paisaje sonoro electrónico totalmente distorsionado con matices de glitch pop y drum and bass, Mila La Morena ofrece a los oyentes de la Shakira original un cambio de imagen electrónico totalmente alternativo.
«Tortura» es el primer single del próximo álbum de Mila La Morena, Post Internet, que es una fusión de las influencias de la Generación Z y la experiencia de crecer en la década de 2000. «Crecer con Internet nos hace cuestionarnos constantemente quiénes somos, y qué partes de nuestra identidad son sólo reflejos de las influencias que absorbimos de niños», dice Mila La Morena sobre el esperado álbum. «Tenemos angustia. Somos malos. Tenemos inseguridades. Somos jóvenes para siempre».
Más allá de su trabajo como compositora y cantante, Mila La Morena es una conocida organizadora cultural implicada en la producción de espectáculos independientes y DIY en Chicago, IL. Como artista experimentada, ha explorado una extensa lista de géneros como pop, R&B, reggaeton, neo-perreo, electrónica e hiper-pop. También ha formado parte de importantes festivales como Ruido Fest, Tomorrow Never Knows Festival y Villapalooza, a lo largo de su floreciente carrera. Además, Mila La Morena ha contribuido notablemente a través de sincronizaciones en películas y series de televisión. Destaca su canción en Amarres, la primera serie original producida por HBO para Latinoamérica.
El emblemático grupo se encuentra actualmente en laprimera etapa de su gira mexicana, celebrando 30 años de excelencia musical.
Uno de los grupos pioneros del ska mexicano y el más reconocido a nivel internacional, Panteón Rococó se unieron a un ecléctico grupo de colaboradores de lujo: la estrella de la música mexicana Carin León, el rapero mexicano Sabino, el rapero mexicano Lng/SHT, y el cantante y acordeonista mexicano Remmy Valenzuela para su más reciente sencillo «PARISON», que ya está disponible en todas plas plataformas digitales. «PARISON» fue producido por KC Porter y grabado entre los míticos SOGA Records en Morelos, México, y EastWest Studios en Los Ángeles, CA.
«Parison» es una canción pensada para sorprender. Es un viaje musical entre el Funk, Hip Hop, Reggae, Disco, Norteño y música de Banda. Como su nombre lo indica, es una celebración en cualquier lugar de México, donde el desfile de géneros musicales marca el nivel de la fiesta. Compuse el tema pensando claramente en la colaboración de los invitados. Es una gran canción con sabor mexicano multicolor y multicultural», DR. SHENKA, vocalista de la banda, dijo sobre el nuevo sencillo.
Panteón Rococó se prepara para lanzar pronto su esperado décimo álbum, ofreciéndonos mientras tanto un nuevo adelanto. Las rítmicas e influyentes leyendas del ska mexicano han lanzado sencillos como «Bier & Ska», «Cha-Cha Love» y «La Ranchera» con el grupo español Estopa. Cada sencillo encarna la maestría del grupo para combinar cumbia, ska y rock a lo largo de sus tres décadas de trayectoria. Con «PARISON», lo llevan al siguiente nivel, remezclando géneros como el funk, el hip-hop y la música disco con un contagioso y palpitante ritmo de música mexicana acompañado de instrumentos de viento tradicionales mientras cada artista despliega su contundente flow. Lleno de energía, versos inolvidables y una melodía emocionante y transformadora, los cinco carismáticos y diversos artistas ofrecen una colaboración épica y divertida que anima a sus oyentes a divertirse, porque la vida es demasiado corta para no vivirla al máximo.
Dicho esto, el mensaje de «PARISON» es claro: cuando suena la música, no hay clases sociales ni géneros que nos separen. Es una invitación a perder el miedo a la alegría, a reconocernos en las fiestas de los demás y a brindar por los momentos en los que la vida se descontrola… porque de eso también está hecha la memoria colectiva.
A continuación, Panteón Rococó seguirá su gira mexicana en ciudades importantes como San Luis Potosí (19 de julio), Orizaba (26 de julio), Pachuca (2 de agosto) y Querétaro (8 de agosto). Consulta las fechas completas de su gira a continuación.
El aclamado artista de rock latino, Ryan Cox, anuncia el lanzamiento de su segundo álbum titulado Amén al Rock, una producción grabada completamente en vivo que capta la esencia y energía que solo se logran en el escenario. Con el acompañamiento de 12 excelentes músicos en escena, Cox entrega una propuesta auténtica y apasionada que combina lo mejor de su estilo con la fuerza del rock en vivo.
Amén al Rock no es solo un disco, es una experiencia musical en directo. Cada uno de los 10 temas cuenta con su propio videoclip, grabado durante el show en vivo, bajo la producción musical de Remil “Cobi” Renna, producción audiovisual de Ama Peraza y la dirección del reconocido director mexicano Abel Báez, quien aportó su toque cinematográfico para capturar la intensidad de cada interpretación.
«El rock me hace sentir libre, y en este álbum quise que esa libertad fuera palpable. No hay nada como tocar en vivo, sentir la energía de la banda y dejar que el público sea parte de la música”, comenta Ryan Cox sobre su proyecto más ambicioso hasta la fecha.
Con dos canciones originales dentro del repertorio, Cox vuelve a explorar el tema que lo ha acompañado a lo largo de su carrera: el amor. Sus composiciones siguen apostando por letras honestas y emociones profundas, destacándose dentro de un álbum que, aunque potente en lo instrumental, no pierde la esencia de su lirismo.
El álbum “Amén al Rock” viene con un empaque especial diseñado por Amaris Peraza y su equipo de Tids Studio con la finalidad de que las personas conecten más allá de la música; es una caja especial que tiene el disco en formato casete con su walkman intervenidos con colores vibrantes, un pendrive con el álbum ideal para tu computadora, el CD para el auto y las letras de las canciones en formato rompecabezas “quise compartir esos formatos porque ha sido como la forma de evolución para escuchar música y de la misma forma que el rock ha evolucionado, además el formato casete que mi generación no conoce, tiene una magia especial”, dijo Cox.
La compaña de este álbum viene atada a los sueños, pero no solo a desear algo, sino que se trabaje por ello y el principal ejemplo lo dan los atletas de alta competencia, por eso, Cox quiere está trabajando alianzas con empresas privadas para apoyar a un atleta de cada país de Latinoamérica para que puedan participar en las clasificatorias de los juegos Olímpicos y así seguir el camino de la meta dorada.
“A los atletas les cuesta mucho conseguir participar en estos eventos deportivos y cuando clasifican es muy difícil conseguir la financiación para viajar, así que quiero apoyar porque valoro mucho el trabajo arduo que hacen para llegar a ese nivel”, comentó Ryan quien estudia Gerencia deportiva en Madrid.
Con apenas 19 años, Ryan Cox se ha consolidado como una figura imparable. Su primer disco en solitario A Popcorn —una narrativa íntima sobre su primera historia de amor— rompió récords al mantenerse por más de 33 semanas en el primer lugar del ranking Monitor Latino en Venezuela, además de posicionarse en los primeros lugares en distintos países de Latinoamérica. En 2023 y 2024, Cox también obtuvo el título de la canción más escuchada en Venezuela, confirmando su enorme conexión con el público joven y su impacto en la escena musical contemporánea.
El nuevo album del artista venezolano ya se puede escuchar en todas plas plataformas digitales.
La gira por Estados Unidos, que será la despedida más fantástica de la historia del folclore Andino, está producida por Mautino Productions y SLenVivo, e impulsada por Tickeri
Con más de cincuenta años de trayectoria musical, el emblemático grupo folklórico boliviano Los Kjarkas llega a Estados Unidos para una histórica gira de despedida. La gira especial «Despidiendo a Gonzalo Hermosa» será una celebración de despedida a su miembro fundador, Gonzalo Hermosa, quien se despide oficialmente de la icónica banda. La gira por nueve ciudades, producida por Mautino Productions y SLenVivo, llevará al grupo a Miami, Chicago y Houston, entre otras ciudades.
Los Kjarkas son conocidos por sus éxitos como «Llorando Se Fue», «Tiempo al Tiempo», “Imillitay”, «Ave de Cristal» y «El Árbol de Mi Destino», entre otras icónicas canciones. Formado en 1971 por el vocalista y compositor Gonzalo Hermosa González junto a sus hermanos Ulises y Élmer, el grupo es reconocido hoy como una de las bandas folclóricas andinas y latinoamericanas más importantes de la historia. Son pioneros en poner la música tradicional de su región natal en los escenarios de todo el mundo, y ahora vuelven a Estados Unidos para actuar una vez más. En esta nueva gira, los fans tendrán la última oportunidad de ser testigos de la historia de la música y despedirse de Gonzalo Hermosa, que se retira de los escenarios. Será la mayor despedida de la historia del folclore andino.
Entradas generales: Las entradas para la próxima gira ya están a la venta. Los compradores de entradas interesados pueden visitar el website oficial de Tickeri para obtener más información
“DESPIDIENDO A GONZALO HERMOSA” U.S. TOUR 2025:
Junio 18, 2025 – Manuel Artime Theater – Miami, FL
Junio 19, 2025 – Lynn Memorial Auditorium – Lynn, MA
Junio 20, 2025 – The Palace – Stamford, CT
Junio 21, 2025 – The St. James – Springfield, VA
Junio 22, 2025 – Union City Performing Arts Center – Union City, NJ
En estos tiempos de turbulencia política, intolerancia creciente y opresión, Eljuri – Cecilia Villar Eljuri – lanza un llamado urgente a la resistencia y al empoderamiento con “La Vida”, el primer sencillo de su próximo álbum. Neoyorquina, inmigrante latina nacida en Ecuador de padres españoles y libaneses, cantante, compositora, guitarrista y activista social – o “artivista”, como ella misma se define – su pasión más grande es usar la música como un altavoz para las voces que encuentra en su camino mientras gira con su poderoso trío con base en Nueva York.
Eljuri no es ajena al activismo político: ha sido una voz activa por los derechos humanos y la justicia social durante años. Fue parte del equipo que ayudó a lanzar las históricas Marchas de Mujeres en Nueva York y llevó a cabo su serie de Conciertos por la Democracia en Estados Unidos el año pasado, trabajando mano a mano con Headcount y otras organizaciones nacionales para registrar nuevos votantes. Recientemente, fundó AVSA – Eljuri Amplifying Voices for Social Activism, y creó un kit de activismo que ofrece recursos y contactos clave sobre cinco temas fundamentales: derechos de las mujeres, cambio climático, derechos humanos y justicia social, control de armas y seguridad pública, y participación cívica.
“La Vida”, que se lanza a través de Six Degrees Music Distribution y Manovill Records, es el primer adelanto del álbum Así es el Mundo, que llegará el 22 de agosto. La canción invita a liberarse de las ataduras y convertirse en una fuerza imparable. “La vida se nos escapa, No hay tiempo que perder”, canta Eljuri. Vivir a plenitud, actuar con decisión, abrazar la fuerza interior y resistir la adversidad y el autoritarismo: estos son los temas de este himno funky, bailable y lleno de guitarras con sabor a empoderamiento… y rebeldía.
Con Eljuri al frente y el talento de sus compañeros de banda de siempre – el baterista Alex Alexander y el bajista Winston Roye – además del invitado especial Steve Sandberg al piano, la canción incluye guitarras eléctricas y acústicas, tres cubano, bajo, batería, teclados y ese toque inconfundible de percusión latina con congas y timbales. El sonido de Eljuri mezcla música latina, reggae y ritmos globales con una base sólida de rock y funk, mientras que sus letras – en español e inglés – abordan con fuerza temas esenciales como los derechos humanos y otras problemáticas sociales urgentes. La llaman una “rockstar humanitaria”: comprometida no solo con empoderar a la comunidad latina, sino a todos los que luchan por la justicia social. Cree firmemente que las experiencias vividas y una representación clara y directa son clave para lograr el cambio. Este verano, Eljuri saldrá de gira con su power trío para presentar esta nueva música en festivales y conciertos que se anunciarán muy pronto. Más información en: https://www.eljurimusic.com/tour
Una nueva etapa como compositora y productora, con canciones que hablan de amor, desamor y empoderamiento
Kika Edgar está lista para mostrar su versión más auténtica y poderosa con el lanzamiento completo de su nuevo álbum “Desnuda”, disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales.
Este material incluye 10 temas, entre ellos los sencillos más sonados como “Aquí sigo yo”,
“Como a mí me lo decías”, “Adiós amor” y “Tu destino predilecto”. Cada canción es un retrato emocional que conecta con las vivencias de las mujeres contemporáneas, abordando temas como el amor, el desamor y la traición desde una mirada honesta y sin filtros.
Con “Desnuda”, Kika da un paso firme en su carrera al no solo interpretar, sino también producir y componer gran parte del disco, mostrando una faceta renovada y profundamente personal.
Actualmente, Kika Edgar se encuentra recorriendo México con su exitoso Corazón Roto Tour, un espectáculo hecho para despechadas, despechados y despechades, donde la música será el refugio y la catarsis con presentaciones que ya han conquistado los corazones de su público en ciudades como Matamoros, Tampico, San Luis Potosí, Chiapas, Tlaxcala, Cuernavaca, Puebla, Estado de México, Guadalajara, Sonora, entre otras.
La cita más esperada llegará el próximo 20 de junio en el Cantoral, donde Kika regalará una noche llena de emoción, fuerza y una entrega absoluta desde el corazón.
Será un concierto acústico profundamente íntimo, en el que Kika Edgar presentará su nuevo disco y envolverá al público en un viaje de emociones que acarician el alma y erizan la piel.
El nuevo álbum de 12 canciones muestra la nueva etapa del trío mexicanoamericano, que mezcla géneros como el indie regional con el pop, el country, el alternativo y mucho más.
El sencillo central del álbum se titula “Adams Family”
El innovador grupo LOS APTOS lanzaron hoy su quinto álbum sierreño alternativo, TEMPORADAS. El nuevo álbum muestra la nueva etapa del trío, en la que se mezclan géneros como el regional, pop, country y alternativo, entre otros.
Los Aptos regresan con TEMPORADAS, un álbum conceptual de 12 canciones sobre la nostalgia y las temporadas de la vida y el amor que, al mismo tiempo, amplía los límites musicales de la banda. El nuevo LP incluye sus éxitos publicados y alabados como «La Nena», «La Top Uno», «Bonnie and Clyde», «Dices Me Extrañas», «Tal Vez» y «Wow» con la cantante country Jordyn Shellhart. Desde 2023, la banda, formada por el vocalista y compositor Juan Ortega, el bajista Jony Rivera y el teclista y productor Daniel Vaides, ha lanzado continuamente éxito tras éxito, elaborando el álbum en constante evolución que se convirtió en TEMPORADAS. Ahora, los seguidores del grupo pueden disfrutar por fin del producto final que marca una nueva era para las florecientes estrellas.
«Este álbum es algo diferente de nuestro estilo, que todo el mundo conoce. Se nos conoce por tener un estilo indie más regional, que seguimos teniendo. Pero queríamos cambiarlo un poco. Poder transmitir a la gente nuestra variedad y capacidad musical», dijo Ortega sobre el proceso creativo del nuevo álbum.
Y continúa: «Este álbum es muy regional. Creo que cada álbum que publica un artista es un reflejo de cómo se sentía cuando lo estaba produciendo. Y no me refiero a lo emocional, sino a lo artístico. ¿Qué estábamos escuchando mucho? ¿Qué nos gustaba mucho? Y bueno, mientras creábamos este disco, escuchábamos mucho Peso Pluma, Jasiel Nuñez, Natanael Cano, Oscar Maydon, etc. El disco tiene canciones muy pegadizas y muchas melodías que tienen el estilo de Los Aptos. Le ponemos un poco de nuestro toque, elementos que nos gustan por nuestro amor al pop. Muchos sintetizadores, vocoders y simplemente la forma en que están mezcladas las canciones. Nos emociona mucho publicar esta parte de nuestra carrera».
Con el lanzamiento del álbum, la banda desveló el nuevo vídeo musical del single central del álbum, «ADAMS FAMILY». Los visuales muestran al trío en encuadres cinematográficos mientras Ortega canta sobre el amor incondicional que comparte con su pareja. Sonoramente, el tema entrelaza sus elementos característicos de música mexicana, como acordes melódicos de guitarra e instrumentos de viento, con un toque de tintes espeluznantes que enlazan con el título de la canción.
«Adams Family’ es una canción sobre tu pareja, que te quiere y te acepta en todo, incluso en lo malo. Habla de una especie de ser tóxico y llevar demonios contigo. Por eso me inspiré en la idea de la familia de Adam como metáfora. Además, encaja con el ambiente oscuro y melancólico de la canción. Fue una canción divertida de hacer», dijo Ortega sobre la inspiración del tema.
Además, Rivera, bajista de la banda, comparte su experiencia con el proceso del álbum: «Fue realmente genial aprender un nuevo instrumento para este álbum con el tololoche, siento que todos aprendimos mucho y nos divertimos haciendo música en un estilo diferente.» Por su parte, Vaides afirma: «Estoy muy emocionado con este álbum. Poder crear un álbum con nuestras raíces de música regional mexicana/latina y mezclarla con nuestro propio estilo es simplemente increíble. Estoy deseando que todo el mundo lo disfrute».
TEMPORADAS también cuenta con temas especiales como el ya mencionado «Wow» con Shellhart, y «Hasta el Alma» con el ascendente cantante sierreño Dariell Cano. Próximamente, LOS APTOS representarán la nueva ola de música mexicana en La Onda Fest de Napa Valley este fin de semana (31 de mayo).
“En un mundo donde el cielo parece siempre fuera de alcance,
un viajero sin nombre recorre un corredor infinito de puertas.
Cada puerta es un umbral, un instante donde la vida se condensa en una elección” Roberto Musso
La siempre original y filosófica banda uruguaya Cuarteto de Nos, abre las puertas de su nuevo disco, producido por Héctor Castillo y Eduardo Cabra. y nos invita a recorrerlo. Como siempre, cada álbum del grupo ganador de Latin Grammy, es conceptual y todas las canciones se entrelazan de una u otra manera.
“No hay mapa, no hay llave maestra. El viajero lo sabe, y aun así golpea, empuja, a veces retrocede. Hay momentos en que el corredor se vuelve un crisol de espejismos: cortinas de humo que distraen, perros que aúllan para desviar la mirada, jaulas vacías que revolotean como promesas rotas. El mundo, con su maquinaria de control, le exige que mire hacia otro lado, que se pierda en trivialidades, que olvide las puertas. Pero él, con una máscara de inexpresividad tallada en el rostro, resiste. Su silencio es su rebelión, su opacidad un escudo contra los que quieren descifrarlo, poseerlo, reducirlo.” Roberto Musso
Son 8 canciones muy distintas, que se conectan por puertas a veces no tan claras y con un sonido que una vez más nos lleva por diversos caminos. Del funk del “Perro de Alcibíades” al rock garage de “Cara de Nada” o “Puertas”, pasando por la adictiva “Ganaron los Malos”. De los arreglos de cuerdas y la melancolía de “En el Cuarto de Nico” o la emotiva “Esplín” elegida como focus track del disco o los 2 fabulosos cuadros sónicos planteados en “El Astrónomo Que No Podía Ver el Cielo” y “Camello Patagónico” que nos invitan a viajar por el universo surrealista y onírico del viajero.
Musso agrega: “A veces, el viajero encuentra refugios. Un cuarto donde el incienso arde bajo la cama, donde un poema sin nombre duerme bajo la almohada. Allí, entre amatistas y mandalas incompletos, la fragilidad se vuelve sagrada, pero nunca eterna. La melancolía, como un péndulo afilado, regresa siempre, clavándose en las grietas del alma. No hay cura para ese dolor, solo la esperanza de aprender a habitarlo, de pegar los pedazos rotos con la paciencia de quien sabe que la fortaleza no es invulnerabilidad, sino insistencia.”
Roberto Musso con su pluma siempre sorprendente y por lo cual Cuarteto de Nos se ha distinguido además de su música, nos lleva por emociones, reflexiones y una mirada del mundo que aún con sus oscuridades, siempre logra ver luz y albergar la posibilidad de múltiples caminos, todos posibles y correctos para quien los elija.
Él mismo plantea que “El corredor no es amable. Hay puertas que lo llevan a arenas movedizas, donde el poder se alza con armas más pesadas, donde los que gritan más alto imponen su verdad. El viajero ve a la oscuridad ganar mil veces, y en su amargura descubre una verdad incómoda: los vencedores y los vencidos son rostros del mismo juego, espejos de una humanidad que se devora a sí misma.”
El viajero vive en la angustia de la libertad, sabiendo que elegir es arriesgarse a perderse. El movimiento es su única verdad, y el corredor un mosaico de fragmentos: un cielo que no se ve, un péndulo que corta, un rostro que no refleja, un piano que arde bajo el mar. El viajero no sabe si alguna puerta lo llevará a sí mismo. Quizás no importe. Su salvación, si existe, no es un lugar, sino el coraje de cruzar, de enfrentar el vértigo del umbral con los ojos abiertos.
Con el lanzamiento del nuevo álbum, Cuarteto de Nos dio anuncio de la nueva gira internacional que del grupo que visitará once países y que comienza el 12 de junio en Costa Rica.
