Nacido en Chihuahua, México, Abel Salinas y con tan sólo 26 años, ha encontrado su estilo en el hip-hop, R&B y la música electrónica.
Gracias a sus letras, ritmos únicos y una forma atractiva de rapear, se convierte en una joven promesa del género, que se caracteriza por reflejar sus pensamientos y sentimientos más profundos, abordando ritmos y temas contemporáneos sin dejar a un lado sus raíces y esencia.
Lejos de hablar sobre dinero, drogas, fiesta y mujeres, su música se caracteriza por hablar desde lugares vulnerables y cotidianos. Absa G. no es la superestrella aspiracional a la que vemos en la pantalla grande, sino ese chico normal que podría ser tu vecino o tu compañero de escritorio en la escuela; sumándole el detalle de que tiene una de las rimas más hábiles y pegajosas que existen actualmente en la escena de música urbana nacional.
El material está conformado por 9 canciones, del cuál nos reveló “La Respuesta” en colaboración con Zizzy de AQUIHAYAQUIHAYAQUIHAY; el tema “Apunto”, junto con el rapero argentino Matias Juarez y «nmr» con KALIFRN.
Entre otros nombres destacados que vemos en los créditos de composición, producción e interpretación del álbum se encuentran YOSHI, Saga, UNDR y MONVCO, una combinación de personajes variada y que representa muy bien el sonido de la escena alternativa actual.
Martín Geovanni Aldana, es Eme Malafe. La inicial del nombre también de su abuelo Martín. ‘Malafe’ viene de un concierto de la rapera española Mala Rodríguez donde subió a improvisar con ella, por lo que le comenzaron a llamar ‘El Mala’, hasta convertirse en Eme Malafe.
¿Pero quién realmente es él?
Nacido y crecido en Tepito, uno de los barrios más bajos e icónicos de la ciudad de México, Eme Malafe es un artista genuino, un cronista de la realidad que se vive en los barrios bravos, dándose a conocer por su fuerte crítica a la sociedad y al sistema a través de su música y sus letras directas y elocuentes.
Su más reciente obra “Santos” un filme y música de Eme Malafe, presentada en 6 capítulos, es una historia con personajes ficticios basada en sucesos reales. Malafe interpreta el personaje de El Diablito. En su álbum debut, el artista entrega en cada uno de los temas, música original, crítica y rebeldía plasmada en canciones. Es el soundtrack de la historia que Malafe aborda en el filme en la que cada canción es crucial para cada episodio, una combinación perfecta y muy bien lograda entre un videoclip musical con un capítulo de una serie y que van desde el regional, pasando por el rap, trap, drill, salsa, EDM y otros estilos musicales.
“Santos”, el filme que Eme Malafe utiliza como medio visual artístico y de manera cruda para comunicar una problemática social como la violencia, narcotráfico, desaparición de mujeres y tráfico de menores, entre otros. Es además una crónica de cómo nace un criminal y de cómo estos eventos que ya se han vuelto «normal» en una sociedad en crecimiento y transformación, no es “normal” para todos.
“Santos” es más que un álbum de 6 canciones, es un medio imprescindible para al menos empezar a comprender una realidad que es compleja, en la que se les culpa a los pobres de sus tragedias.
Sin alabar la violencia de lo que es cotidiano y lo que a muchos les toca vivir, interpretado en sus canciones, más allá de los temas que incluye “Santos”, Eme Malafe busca hacer llegar un mensaje pacifista contra el racismo social y el orgullo cultural de pertenecer al barrio y así es como el artista se siente “Si volviera a nacer nacería en el barrio”. Una frase que ya se le identifica como propia.
Entre muchas anécdotas que se pueden contar del artista capitalino, resalta en la que fue baleado y dado por muerto por más de un medio de comunicación a través de las noticias. Después de su recuperación y estar cerca de la muerte, Eme Malafe regresó al estudio con una idea clara de realizar. Después de intenso trabajo junto a Radiante Mx (Productor) y Americano (Beatmaker) el resultado es “Santos”.
Es, además, un joven que ha movilizado a miles de motociclistas en la Ciudad de México en más de una ocasión, convocando a los barrios a ser uno solo a través de sus redes sociales.
“Somos Un Solo Barrio no es un concierto, no es un evento, no es una marcha, no es una rodada; Todos somos un solo barrio’ es una celebración, de ser de este lado, de ser del barrio, de pertenecer aquí. El día de hoy les pido una tregua: hoy no quiero robos, hoy no quiero violencia, hoy no quiero armas”.La cifra oficial es que más de 20 mil motocicletas atendieron al llamado de manera pacífica y solidaria llamando la atención de los medios a nivel nacional. Extraoficialmente, se calcula que cerca de 100 mil personas atendieron el llamado como puede verse este VIDEO.
“A veces le pregunto a Diosito como es que acabe en la mafia. Tengo recuerdos de chamaquito, mis carritos, la primaria… La vida da unas pinches vueltotas que a pasitos se marchaba.”
Se trata de una fusión única de cumbia urbana y cumbia casera, creando un sonido innovador que promete conquistar a los amantes del género.
Las destacadas bandas chilenas del género tropical, Santaferia y El Bloque 8, unen fuerzas para lanzar su primer single en conjunto: “Sorbos”. Este nuevo sencillo representa una fusión única de cumbia urbana y cumbia casera, creando un sonido innovador que promete conquistar a los amantes del género.
La canción detalla las emociones de un desamor, donde el protagonista intenta ahogar sus penas en alcohol al ritmo contagioso de la cumbia. A diferencia de lanzamientos anteriores, este single destaca por la inclusión de elementos minimalistas que buscan acercarse al pop, sin perder la esencia rítmica y colorida de la cumbia. Ambas bandas han logrado una armoniosa integración tanto en sonido como en la propuesta audiovisual.
Esta colaboración surgió cuando los músicos de El Bloque 8, Javier Venegas y Luis “Morrón” González, presentaron “Sorbos” y otras canciones a Santaferia. Juntos, seleccionaron esta como su apuesta en común. La producción se llevó a cabo en los estudios de King Noise y fue masterizada por el renombrado ingeniero Chalo González, conocido por su trabajo con artistas como Chancho en Piedra, Tiro de Gracia, Los Prisioneros y Los Búnkers.
El video de “Sorbos” es una pieza esencial de la propuesta artística. Dirigido por el reconocido Pepe Garrido, combina elementos narrativos y coreográficos, destacándose por su set detallado, vestuario distintivo y efectos visuales. Este trabajo visual no solo acompaña la música, sino que también eleva la narrativa emocional de la canción, ofreciendo una experiencia completa y distinta a los videos anteriores de ambas bandas.
Trabajar con Santaferia ha sido un privilegio y un aprendizaje para El Bloque 8. La unión de ambas bandas ha sido un desafío y un honor, resultando en una fusión perfecta de dos mundos cumbieros. Ambas agrupaciones están seguras de que el público disfrutará y cantará con entusiasmo esta nueva canción.
Valentina es la compañera ideal de El Diablito. La combinación de estos dos los vuelve invencibles en su mundo. Totalmente apasionados y cegados por el amor. Pero el amor, no es para siempre
El filme continúa con la historia de ‘09 [El Ralo]’ el hermano de Valentina
Se trata del tercer adelanto de su esperado álbum «Antimateria», que se lanzará el 23 de agosto de 2024.
La Barranca presenta «Salvoconducto», una obra maestra de rock mexicano en español, con una composición y producción que refleja la madurez y la innovación de La Barranca a lo largo de sus casi treinta años de carrera. El tema incluye una rica mezcla de voz, guitarras eléctricas, bajo, batería, piano y percusión, todos combinados para crear una experiencia auditiva única.
En «Salvoconducto», La Barranca nos transporta a un futuro distópico con su narrativa lírica, mientras que musicalmente nos lleva por un viaje a través de diferentes pasajes sonoros. La canción comienza con una sutil introducción de piano y batería, a la que se van sumando el resto de los instrumentos y la voz. El coro, marcado por la entrada de la percusión, introduce un cambio radical de ritmo hacia algo más latino, evocando los sonidos de sus primeros años.
Los músicos de La Barranca en «Salvoconducto» son José Manuel Aguilera en voz y guitarras, Ernick Romero en el bajo, Yann Zaragoza en el piano y Abraham Méndez en la batería. Como invitados especiales, participan Jorge Chacón en la guitarra, Chuyin Barrera en la percusión e Inés Del Palacio en los coros. La producción estuvo a cargo de La Barranca, y la mezcla y masterización fueron realizadas por Eduardo Del Águila.«Salvoconducto» no solo celebra el pasado de La Barranca, sino que también marca una evolución en su sonido, prometiendo ser un éxito tanto para los seguidores de siempre como para los nuevos oyentes. La banda continúa demostrando su capacidad para innovar y permanecer relevante en la escena musical.
Esta es la historia de Sabina, la hija del hermano de El Diablito que ahora tiene la misión de protegerla y educarla como prioridad. Una niñez fuera de todo lo correctamente marcado, rodeada de amor, pero también de delincuencia. Inocencia, cariño, maldad.
Se calcula que diariamente en México desaparecen 10 mujeres (hijas, esposas,hermanas, madres) que nunca van a regresar a su hogar. Del 2015 al 2024 el número de niñas y mujeres desaparecidas y no localizadas en Mexico aumentó a más del triple.
La historia continúa con otra donde la verdadera lealtad se pone a prueba…Espera el Capitulo III para el 15 de julio
Remik Gonzalez, destacado rapero de los barrios duros de Tijuana, que comenzó rapeando desde muy pequeño en las esquinas y los autobuses públicos de su ciudad, nos presenta un viaje introspectivo a través de su nuevo álbum Mis Demonios, ya disponible en todas las plataformas.
Mis Demonios ha sido para Remik un trabajo de creación sobre claroscuros, en el flow de las dos discordancias; el yin y el yang; lo blanco y lo negro, lo bendito y lo maldito. Como esa realidad que vive en nosotros, y que emerge frente a diversas situaciones límite. Este contraste es lo que el rapero intenta plasmar en el disco, reconociendo que tiene muchos demonios cargando (¿quién no?) y señala que tiene cosas negativas en su cabeza por lo que buscó desahogarse productivamente a través de los temas que contiene este álbum.
“En Mis Demonios [el álbum] rimo lo bueno y lo malo, mi estado muy enojado, pero con todos sus altibajos, con sus ‘ondeadas’ y sus momentos de relax, así que espero que les guste y puedan escucharlo así, de principio a fin.”
Por primera vez, Remik entrega una producción sin colaboraciones, como ha solido tener en sus otros álbumes. Este es un álbum más íntimo, donde es sólo él y sus demonios, desarrollando más a profundidad su estilo urbano y de barrio, exorcizando parte de su mundo interno y simbolizado en los siete demonios, que representan los siete pecados capitales a lo largo de cada tema.
Con este nuevo material Remik continua con su legado de innovación y autenticidad, construyendo su prevalencia dentro del rap mexicano. Con 10 álbumes en su carrera, más de 2.33M de subscriptores en su canal de YouTube y más de 1.2M de seguidores tan solo en Spotify, Remik Gonzalez se ha destacado como uno de los mejores en su país. Cuenta diversas colaboraciones que se suman de manera importante a toda la trayectoria del tijuanense, con Alemán, Santa Fe Klan, Lefty, Santa Grifa, y Neto Peña, entre otros. “Desvielados”, “Mañanero”, “La Feria Drogas y Muerte”. “Odio El Drama” y “No Te Confundas” son solo algunos de sus éxitos.
Este nuevo disco promete ser un hito en la carrera del rapero.
El rapero chileno Nfx está listo para deslumbrar una vez más con su nuevo álbum Bushido: Kenjutsu. Este disco es la esperada continuación de su aclamada saga «Bushido» y promete consolidar aún más su estatus en la escena del hip hop latinoamericano.
Bushido: Kenjutsu no es simplemente un álbum; es una travesía musical que fusiona la esencia del código de honor samurái con la vibrante energía del rap moderno. El título del disco hace referencia a dos conceptos fundamentales de la cultura japonesa: «Bushido», el camino del guerrero, y «Kenjutsu», el arte de la esgrima. Esta combinación sugiere un proyecto que no solo explora la destreza lírica de Nfx, sino también una profunda introspección personal y filosófica.
El álbum cuenta con la colaboración de artistas reconocidos en la escena internacional como Penyair, Ronpe 99, Santa Salut, Gregory Palencia y Soui Uno, junto con la producción de talentos destacados como Cool Maze, SmallVillain, Ruff-T y el propio Nfx. La mezcla y el máster han estado a cargo de Sheng 33, quien también trabajó en el primer álbum de la saga, Bushido: Thunderstorm.
El focus track del disco, «Lejos» junto a Penyair y Cool Maze, encapsula de manera poderosa los temas de sacrificio, anhelo y determinación. Con líneas como «Haciendo lo que yo quiero para ser feliz / Aunque tenga que volar, siempre es bueno partir», Nfx narra el viaje del guerrero moderno que se aleja de su hogar para perseguir sus sueños, sabiendo que cada paso lejos de casa es parte de su crecimiento personal y artístico.
Matías Moena, conocido artísticamente como Nfx, ha sido una revelación en el mundo del rap latino. Desde sus primeros discos Kid Flava Classic y Skillz of Shaolin, ha ganado respeto y admiración tanto a nivel nacional como internacional. Influenciado por íconos del hip hop de los años 90 y el movimiento del rap chileno, Nfx ha logrado combinar un flow nostálgico con ritmos frescos y crudos, posicionándose como una figura clave en la nueva ola del rap latinoamericano.Bushido: Kenjutsu de Nfx es más que un álbum; es una invitación a un viaje de autodescubrimiento y perfección. Con su lanzamiento, el rapero no solo reafirma su compromiso con la excelencia artística, sino que también continúa su legado como uno de los artistas más influyentes y respetados de la escena del rap latino.