Sofía Teran

El cantautor mexicano une su talento con el argentino para crear un ritmo que rompe toda cadena de estereotipos.

ESTE ES EL PRIMER TRACK DE UNA NUEVA ETAPA MUSICAL DE SIDDHARTHA, QUE CONCLUIRÁ HACIA FINALES DEL 2023.

 Siddhartha, quién a lo largo del último año ha cumplico con más de una veintena de conciertos a lo largo de la República Mexicana y los Estados Unidos y quién tras un merecido receso, retoma los escenarios a partir de agosto no solo con su extraordinario talento escénico, sino además con nueva música bajo el brazo. “Acapulco” es el tema que nos presenta y en esta ocasión, lo hace de la mano de una de las voces y personalidades más icónicas del rock en latinoamérica, Emmanuel Horvilleur. La amistad de ambos se remonta ya varios años atrás, siendo quizá la participación de este último como invitado en vivo del músico tapatío en sus conciertos del Auditorio Nacional de la CDMX interpretando el tema “Fuma” el más memorable.

Después de presentar el video del show en vivo de “Brújula”, y revivir lo que fuese uno de los conciertos más importantes que haya tenido en nuestro país; era tiempo de mostrar algo original que marcara una nueva etapa musical que pudiera a acompañar a su fiel base de seguidores en toda latinoamérica, a lo largo del 2023.

“Acapulco” es un tema que habla sobre lo que puede ser algo ya muy normalizado por la sociedad, que es juzgar sin preguntar… “Acapulco” habla del hecho de lo que puede ser natural y mundano, como el amor, que a la mirada de muchos, suele ser prohibido o antinatural.

 Habla sobre la vida y el amor y como este no debe de ser juzgado por las normas sociales, sino que tiene que ser algo libre como el aire.

 El videoclip oficial, dirigido por Fabián de la Fuente y Cristobal G. Camarena y producido por Unlimited Films recrea a la perfección un oasis dentro del mundo, en donde quien quiera puede estar y amar sin problema. Protagonizado por todas las representaciones del romance y, obviamente por Emmanuel y Siddhartha.

Este sencillo es el primero de lo que será el nuevo material discográfico de Siddhartha, el cuál tiene planes de ser lanzado antes de que concluya el presente año.

Siddhartha, quién retoma la gira en México y los Estados Unidos, visitará nuevamente algunos países de latinoamérica como: Perú, Chile, Costa Rica, El Salvador,  Ecuador y Colombia como parte del “Tour0000” antes de regresar a los Estados Unidos y concluir una gira de más de 20 fechas dentro del país vecino para después, regresar y dar punto final al “Tour0000” en el Foro Sol de la CDMX, ante más de 50 Mil espectadores.

La banda mexicana completo recientemente una serie de su exitosa gira por Estados

Tras su reciente y exitosa gira estadounidense, la icónica banda de rock mexicana División Minúscula finalmente revela hoy su esperado nuevo álbum de estudio bajo el título «Escombros«, su primero en cinco años.

«Escombros» sigue al álbum «Fronteras» de División Minúscula de 2018 y marca una nueva fase en la intrigante evolución de la banda, entregando un sonido sólido y vanguardista que demuestra una vez más su notable capacidad para reinventarse sin perder su esencia definitiva o identidad artística. Como siempre, en su último proyecto, que incluye el dinámico tema que da título al disco, la banda fusiona latentes emociones con energía eléctrica, añadiendo un toque experimental que muestra su crecimiento a medida que se embarca en los siguientes capítulos de lo que ya puede considerarse una carrera excepcional.

Oriundos de la norteña ciudad de Matamoros, Tamaulipas, División Minúscula cumplió 25 años en 2022 y en 2023 sigue cosechando éxitos. Tras una increíble serie de actuaciones que han llevado al grupo a escenarios de grandes ciudades como San Diego, Los Ángeles, San Jose y todas las principales ciudades de Texas este mes, reunió a millares de fans para disfrutar de su música en directo. Con cinco álbumes de estudio, un álbum en directo y un EP en su haber, División Minúscula ha dejado un impacto duradero en la historia del rock en Mexico durante una carrera que se ha extendido a lo largo de más de dos impresionantes décadas. División Minúscula se ha consolidado como una de las bandas más singulares e influyentes del rock latino y ha cautivado a generaciones de oyentes con su distinguido sonido y sus historias sinceras y melódicas de sus canciones. Con «Escombros», División Minúscula continúa consolidando su reputación como una fuerza innegable e imparable en la escena del rock latino contemporáneo.

Este encantador nuevo sencillo se incluirá en el próximo álbum de la artista, que saldrá a la venta este otoño.

La artista guatemalteco-puertorriqueña Amy Correa Bell es un verdadero talento polifacético que ha cautivado al público de todo Estados Unidos y Latinoamérica con su distintiva voz y su brillante personalidad que ilumina cualquier escenario en el que actúa. Hoy la actriz y cantante lanza su última pieza, «Run It (Beat Ventriloquists Remix)«, el nuevo y envolvente remix de su éxito de 2022 y el primer remix que se lanza de su esperado próximo álbum «Correa Bell«.

Producido por Beat Ventriloquists, el dinámico dúo de hermanos formado por James y Gene Bautista, esta nueva y creativa versión de «Run It» refresca la canción con emoción apasionante y una energía eléctrica. Canalizando la nostalgia sonora de la producción de los años 80 y rebosante de guitarras y una línea de bajo de sintetizador, la canción es también muy moderna, ofreciendo un toque futurista y alternativo que la convierte en la compañera perfecta para conducir por las calles con la música a todo volumen.

Dirigido por Amy Correa Bell, el vídeo de «Run It (Beat Ventriloquists Remix)», es un impresionante vídeo que sigue los conflictos internos y el viaje de una artista que llega a un acuerdo con su expresión y sus logros. Es una vista ampliada del campo de batalla de la mente, con pasión y vulnerabilidad entrelazadas. Los exuberantes y pintorescos paisajes californianos son un adecuado telón de fondo para la silenciosa emoción de Amy, captada con maestría por el director de fotografía Ron Lamar McPherson. Podemos huir, pero nos encontramos a nosotros mismos en el proceso.

«Esta canción me recuerda al verano de los 80, viendo una película de John Hughes en el autocine. Es la atmósfera y el estado de ánimo que capturan los Beat Ventriloquists. Estoy muy emocionada de que la gente experimente ‘Run It’ a través de los ojos de los expertos productores Gene & James Bautista. Y prometo que no se arrepentirán».

La versión original de «Run It» fue un asunto familiar para Amy, ya que se inspiró en sus propias raíces culturales e historia familiar y fue producida por su hermano, el DJ y diseñador de sonido Les Correa (alias Les Les). El vídeo musical contó con la aparición de su madre Juanita, que contribuyó a la estética visual con una cuidada selección de artefactos y accesorios guatemaltecos que ayudaron a dar forma a la saga en la pantalla. Y la conexión familiar continúa con el remezcla, ya que Amy ha mantenido una fructífera relación de trabajo con Beat Ventriloquists durante casi dos décadas, comenzando a principios de la década de 2000, cuando su primer grupo, Crazedotcom, actuaba con el apoyo como DJ del dúo de hermanos. Posteriormente, unieron sus talentos para crear canciones juntos para su primer EP en solitario, así como otras para su próximo álbum 2023.

The Braided Janes continuarán su primera gira por Estados Unidos, Corazón Migrante U.S. Tour 2023, el 10 de julio en Nueva York.

Tras el éxito de su anterior sencillo «Paraíso», y en medio de una espectacular gira por Estados Unidos que ya los ha llevado a importantes ciudades norteamericanas como Filadelfia y Chicago, el galardonado trío latino alternativo The Braided Janes regresa con un nuevo sencillo justo a tiempo para el Mes del Orgullo, lanzando hoy su nuevo sencillo «Por Una Mujer.»

Con ritmos vibrantes y letras conmovedoras, «Por Una Mujer» es un himno audaz y asertivo dedicado a la comunidad LGBTQ+. La canción es muy personal para la aclamada banda, ya que su historia se inspiró en el tremendo amor incondicional entre la cantautora de The Braided Janes, Jessica Rodríguez, y su esposa, la baterista Juny Álvarez, que se casaron en julio de 2017, solo dos semanas después de que el matrimonio entre personas del mismo sexo se legalizara en Estados Unidos.

«Quería escribir una canción que celebrara quiénes somos y lo liberador que es cuando amas a quien amas libremente. En un país donde se siguen atacando nuestros derechos humanos, quería gritar al mundo que pase lo que pase no me rendiré porque el amor verdadero no tiene límites», comparte. «Se lo dedico a mi amada esposa y a todos los que han luchado para que lleguemos hasta aquí. El amor es el amor, seguimos luchando».

Rodríguez, una intrépida narradora que escribe sus canciones basándose en sus propias experiencias como chicana queer de primera generación, seguramente inspirará a los fans de todo el mundo con su increíble pasión, que brilla a través de su imponente entrega vocal en este tema inolvidable que sirve como continuación del nuevo capítulo que The Braided Janes comenzó el año pasado con «No Puedo Mas».

«Por una mujer» es el cuarto sencillo del segundo álbum de estudio de la banda, «Renacer», que se grabó en Minca, Colombia, con el productor ganador de un Grammy Christian Castagno, de Sonido Selva Studio (Iggy Pop, Bomba Estéreo, Arcade Fire). Un álbum de raíces latinas, el proyecto en español llevará el ya distintivo estilo del grupo al siguiente nivel incorporando nuevos sonidos y presentando una irresistible vibra de «Tropi-alt rock» que dejará enganchados a los oyentes. «Renacer» saldrá a la venta el 1 de septiembre.

Tras una breve pausa, The Braided Janes continuarán su gira Corazón Migrante U.S. Tour 2023 con una actuación en el Consulado General de México en Nueva York el 10 de julio. La serie de actuaciones acústicas gratuitas en directo tiene lugar paralelamente a un increíble despliegue de arte visual en gira, que incluye 40 pinturas de diversos medios, dos esculturas de papel maché y un desfile de moda, todo ello creado por el colectivo CORAZÓN MIGRANTE de artistas multidisciplinares de ascendencia mexicana en Estados Unidos con el objetivo de resaltar la vitalidad que se encuentra dentro de la comunidad migrante mexicana en EE.UU. Jessica Rodríguez, de The Braided Janes, se encuentra entre los artistas que representan a Chicago.

Corazón Migrante U.S. Tour 2023 hará otras paradas en Estados Unidos y en otros consulados mexicanos en ciudades como Nueva York, Atlanta, GA; y Los Ángeles, CA. La gira también incluirá la presentación oficial del álbum del grupo en Chicago el 23 de septiembre en el Museo Nacional de Arte Mexicano.

Fundada por los miembros de la familia Jessica Rodríguez (voz, teclas, guitarra), su esposa Juny Álvarez (batería, percusión), y su cuñado Andrew Doyle (bajo, guitarra eléctrica), The Braided Janes han tenido un impacto innegable en la escena latina con su música que hace declaraciones y su visión compartida para el cambio social. Su poderoso álbum debut bilingüe abordó temas importantes como la violencia armada, el feminicidio y la guerra contra los inmigrantes y las POC, y la canción «Fuego», incluida en el proyecto de 2019, logró la atención de NPR, que incluyó la pista como una de sus Mejores Canciones Alternativas Latinas de 2019.

Corazón Migrante Tour Dates 2023

Julio 9 – Synagogue – New York, NY 

Julio 10 – Consulado General de México – New York, NY

Julio 11 – Tequila Chito’s – New York, NY

Agosto 21 – Consulado General de México – Atlanta, GA

Septiembre 11 – Consulado General de México – Orlando, FL

Septiembre 23 – National Museum of Mexican Art – Chicago, IL

Octubre 7 – Mexican Folk Art Collective 3^rd Annual Día De Los Muertos – Viola, WI

Noviembre 1 – Consulado General de México – Los Angeles, CA

La polifacética artista española Fitasha ha cautivado a oyentes de todo el mundo con sus inspiradoras canciones llenas de amor, compasión y sabiduría, y hoy vuelve a encantar a sus fans una vez más con su nuevo single bilingüe “Espabile.”

Aclamada en las redes sociales como la heroína del futuro y la voz de la Madre Naturaleza, Fitasha toca una fibra sensible con su último lanzamiento. Manteniendo el sonido seductor y expresivo que la ha hecho tan popular, mezcla raíces terrenales y conmovedoras con jazz clásico y ritmos unky como base moderna para su voz rica y seductora, que cuenta una historia que incita a los fans a actuar para salvar la Tierra antes de que sea demasiado tarde.

“No tengo miedo de expresarme, de desarrollar mis emociones o de añadirles un sabor, un lugar, un color”, afirma. De hecho, en “Espabile”, la profunda perspicacia de Fitasha, su ingenio vanguardista y su talento innato brillan radiantes, transmitiendo su estética soñadora y sabia a través de una composición experimental que transporta. La canción es otra sentida página tomada del diario de su vida, nacida orgánicamente de las experiencias, observaciones, esperanzas y sueños que ha encontrado y descubierto a lo largo del camino.

Dotada cantautora, productora y artista plástica, esta visionaria creativa extrae su mayor inspiración de la Madre Naturaleza y ha desarrollado una propuesta distintiva que ha resonado entre oyentes de todo el mundo. Siempre transmitiendo un mensaje positivo, Fitasha anima a sus seguidores a perseguir sus pasiones, seguir sus sueños y ser autosuficientes con el mantra “hazlo tú mismo”, al tiempo que aboga admirablemente por la conservación de nuestro planeta. A través de su fascinante música y su arte, transmite la filosofía progresista de que los hongos son la clave para salvar tanto a la Tierra como a la humanidad.

Natále, la talentosa artista indie internacional, se une a la sensación del reggae mexicano, Antidoping, en su último sencillo, «Do You Believe It?».

«Do You Believe It?» es una colaboración musical de alto impacto promete cautivar a los oyentes con su poderoso mensaje y melodías contagiosas. Natále, reconocida cantante y compositora que desafía los límites del género y provoca reflexiones profundas, lanza su segundo sencillo influenciado por el reggae en colaboración con Antidoping.

Después de su reciente colaboración con el revolucionario artista argentino de reggae, Fidel Nadal, en el exitoso sencillo en español «Moreno» (grabado en el prestigioso Soy Sauce Studio de Camilo Lara), Natále se une ahora a los miembros destacados de Antidoping para crear otro hito musical. La conexión entre ellos se dio de forma sorpresiva en Morelos, donde tuvieron un encuentro inesperado con Errol Brown, legendario ingeniero de Bob Marley + The Wailers, Ziggy Marley, Rebelution y Steel Pulse. Brown brindó su valiosa orientación y consejos de grabación, además de añadir su propio toque de mezcla a la canción.

«Do You Believe It?» fue originalmente concebida por Natále durante el confinamiento debido a la pandemia, y es una respuesta al cierre de pequeñas empresas, incluyendo numerosos espacios de música en vivo, giras y la escena musical independiente en general, mientras las grandes corporaciones prosperaban y obtenían ganancias exorbitantes. Con esta canción, Natále canaliza sus frustraciones de manera directa, pero relajada, convirtiendo la desesperanza en melodías estimulantes y maravillosas. Los oyentes encontrarán en esta canción una sensación de empoderamiento, un tema recurrente en la música de Natále.

La grabación de «Do You Believe It?» tuvo lugar casi dos años después de su concepción original, llevándose a cabo en la Ciudad de México y en los estudios de Nueva York. Para este proyecto, Natále contó con la colaboración de talentosos músicos locales mexicanos, entre ellos Madame (Gina) Récamier, Alvaro Wanatox (Tropikal Forever) y los mismísimos miembros de Antidoping.