«Lua» es el primer corte del nuevo álbum del artista afincado en Montreal, cuyo lanzamiento está previsto para otoño de 2024.
Escucha LUA
Ramón Chicharrón sigue demostrando por qué es uno de los artistas más pioneros que existen, haciendo más de lo que le corresponde para dar a conocer la floreciente escena de la música latina en Canadá. A punto de concluir su exitosa gira de verano por Estados Unidos, el talentoso músico lanza su esperado nuevo single «Lua» ft. Maï.
Con un título que se traduce como «Luna» en portugués, «Lua», que ha sido producido por Jean Massicotte (Jean Leloup, Lhasa De Sela, Alex Cuba), brilla tan iridiscente como el asombroso orbe que tantos de nosotros admiramos en el cielo cada noche. Sobre una base de ritmos caribeños y contagiosos sonidos electro-tropicales, Ramón y Maï tejen una encantadora historia de inocencia y amor a primera vista, evocando a través de su música ese momento mágico entre la puesta de sol y la salida de la luna.
«Lua» es el primer sencillo del próximo álbum de Ramon, cuyo lanzamiento está previsto para otoño de 2024.
Ramón, un auténtico hombre de mundo, vive en Montreal desde hace casi 15 años y su original sonido ha dado a su música un intrigante sabor internacional con un gran atractivo, llevando a sus fans a un vívido viaje a través de las culturas. A lo largo de su carrera, ha publicado cuatro extraordinarios álbumes, el más reciente de los cuales, «Destello de estrellas» (2022), obtuvo el premio «Álbum del año» en los Latin Awards Canada y una nominación en la categoría «Álbum del año-Música del mundo» en los GAMIQ 2022. Su canción «Apretao» se escuchó en la segunda temporada de «Gentefied» de Netflix.
El aclamado trío de Fort Wayne, Indiana, se prepara además para hacer su debut en México en gran Festival Arre de CDMX este domingo 10 de septiembre.
Después de lograr un éxito rotundo con una impresionante doble actuación en Lollapalooza 2023 en Chicago, el grupo Los Aptos continúa su ascenso como uno de los actos más intrigantes de la música latina, lanzando hoy su muy esperado nuevo sencillo «Sálvame».
Una vez más, demostrando su sonido de vanguardia y su extraordinaria capacidad de innovación, el talentoso trío brilla en esta conmovedora canción que habla del profundo impacto que el amor y el desamor pueden tener en nosotros. Con unas melodías irresistibles que sirven de seductora plataforma de lanzamiento para unas voces envolventes, «Sálvame», con su tentador ritmo de cumbia, dejará una huella duradera en los fans del grupo en todo el mundo.
Escucha Sálvame
«Sálvame» también llega tras el éxito del último álbum de Los Aptos, «Descifrar», que fue lanzado en junio e incluye los sencillos «Tu Me Llevas a un Espacio» con DannyLux, «Miel» con Cuco, «Ahora Bailas Con El», «Un Poquito Más» y «Hace Mucho Tiempo». Marcando el comienzo de una nueva y excitante era para las jóvenes estrellas, el proyecto fusiona una variedad de géneros como el sierreño y el pop alternativo, reafirmando el estilo moderno pero familiar y original del trío que ya ha roto fronteras y ha conquistado a oyentes de todas las generaciones.
Mientras celebran el lanzamiento de su nuevo sencillo, Los Aptos se preparan para su próxima presentación en la Ciudad de México en el festival de música mexicana más grande del mundo, el Festival Arre, donde actuarán el 10 de septiembre junto a otros importantes artistas de la música regional mexicana, como Natanael Cano, Fuerza Regida, Peso Pluma, Edén Muñoz, Pesado, Chiquis, DannyLux e Ivonne Galaz, entre muchos otros.
La gira, que arrancó este domingo en Chicago, constará de más de 11 presentaciones, incluidas tres fechas consecutivas en The Mayan Theater de Los Ángeles.
Las entradas para el próximo gran concierto del legendario grupo mexicano, «Días de Panteón», que se celebrará el 28 de octubre en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México, con capacidad para 40.000 espectadores, se agotaron de inmediato, lo que hizo añadir una segunda actuación el 29 de octubre.
Panteón Rococó, una de las bandas mexicanas más influyentes que sin duda ha dejado una marca duradera en la historia de la música mexicana con su irresistible ska infundido de rock y otros géneros musicales, comenzó su nueva gira por los EE.UU. este fin de semana.
El icónico grupo, que ha disfrutado de una exitosa trayectoria profesional de 28 años, ofrecerá esta increíble serie de conciertos en dos partes, con el primer evento que tuvo lugar este pasado domingo en Chicago, antes de dirigirse a Europa para presentarse en una gira que incluye su participación en el festival Vive Latino de Zaragoza España- y continuar con 6 conciertos más en Alemania. La banda regresará a su país natal para una fecha en Ensenada, Baja California, y retomará su gira por Estados Unidos el 24 de septiembre en San Diego. En noviembre el grupo llegará a Chile, en lo que será su debut en ese país sudamericano, con 3 presentaciones confirmadas en las ciudades de Santiago, Quilpe y Concepción.
La gira de Panteón Rococó por EE.UU. incluirá tres importantes actuaciones en el Mayan Teather de Los Ángeles los días 4, 5 y 6 de octubre. A continuación, la banda regresará a México para una serie de paradas significativas, entre las que se incluyen dos actuaciones tituladas «Días de Panteón» en el Parque Bicentenario de la capital del país, con capacidad para 40.000 personas. Las entradas para la primera actuación de «Días de Panteón», el 28 de octubre, se agotaron tan rápidamente que el grupo se vio obligado a añadir una segunda fecha debido a la demanda popular.Arraigado en la inclusión, «Días de Panteón» promete ser una celebración inolvidable del poder unificador de la música, la humanidad y los queridos fans del grupo, que les han apoyado durante casi tres décadas de trayectoria. El propósito principal de esta gran celebración es levantar cultura y consciencia, y se convierta en una tradición. celebrar nuestros ancestros en una gran fiesta. Estas fechas, junto con la gira U.S.A. Tour 2023 del grupo, consolidan aún más la posición de Panteón Rococó en la música latina como una de las bandas más queridas internacionalmente y con más convocatoria en su país hasta el momento. Una banda que sigue desafiando los estereotipos musicales y sigue conquistando nuevas generaciones.}
El talentoso trío mexicano inició su esperada gira por Estados Unidos con tres presentaciones como invitado en el Foraji2 Tour de la superestrella regional mexicana Christian Nodal, y hará su próxima parada en Chicago este domingo 3 de septiembre.
Nunca Jamás, la popular banda mexicana surgida de la ciudad de Obregón, Sonora, ha vivido un increíble inicio de su gira Agrópatas Anónimos Tour 2023, y ahora se prepara para seguir emocionando a sus fans en todo Estados Unidos con la llegada de gira en la temporada de otoño.
Nunca Jamás inició los últimos días de agosto arrancando su gira 2023 con tres impresionantes presentaciones en Anaheim, Palm Springs y Glendale, con las que acompañó a la superestrella regional mexicana Cristian Nodal, quien invito a la banda por segunda ocasión a ser parte de su gira estadounidense como telonero de su Tour Foraji2. Cada noche, Nunca Jamás se unió a Nodal para juntos interpretar una de las canciones más queridas de la banda “Venimos del Desierto”, brindando un momento especial y verdaderamente inolvidable para todos los fans presentes, quienes observaron cautivados cómo estos artistas sonorenses creaban magia en el escenario.
El trío reanudó la gira este domingo 3 de septiembre con lo que promete ser un espectacular show en Chicago como parte del Escándalo Fest, antes de trasladarse a Texas para ofrecer cuatro esperadas actuaciones en Houston, Laredo, Austin y Fort Worth, nuevamente como parte de la gira de Foraji2 de Christain Nodal.
Después de regresar a México para cuatro shows a partir del 29 de septiembre y 7 de octubre, la banda volverá a los EE.UU. para participar en las últimas cuatro fechas de la gira Nodal, con su última parada en Los Ángeles, y terminará con tres shows adicionales en su país natal, entre los que figura su participación en prestigiado Festival Cervantino en Guanajuato el 20 de octubre.
Agrópatas Anónimos Tour coincidirá con el lanzamiento de tres nuevos sencillos de la innovadora banda, el primero de ellos el 29 de septiembre, el mismo día de su presentación en Nogales, Sonora.
Con un intrigante sonido que ha acuñado como «Rock Agropecuario», que fusiona las raíces norteñas y de banda de la banda con el rock alternativo, Nunca Jamás lleva 14 años ganándose los corazones de fans de todo México y más allá, creando su propio nicho en la escena musical latina y desarrollando un devoto seguimiento de culto. Con cinco exitosos discos a sus espaldas, la banda se prepara para lanzar su sexto álbum, con el que seguro seguirá rompiendo barreras.
La aclamada cantautora brillará en dos actuaciones en el Estado Dorado, continuando el éxito de su espectáculo acústico «A Voz Y Guitarra» el 23 de septiembre y haciendo una aparición como parte del muy esperado «Canto en Resistencia, Power to the People» el 9 de noviembre junto al renombrado maestro y director Gustavo Dudamel.
La ganadora del Grammy Latino Ely Guerra traerá su potente voz y encantador sonido a los Estados Unidos una vez más con dos excepcionales y muy esperadas actuaciones en California este otoño. La aclamada artista deleitará primero a sus fans en San Diego con su cautivador espectáculo «A Voz y Guitarra» el 23 de septiembre, antes de subirse al respetado escenario del Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles el 9 de noviembre para actuar junto al afamado maestro y director de orquesta Gustavo Dudamel.
La Guerra, quien lleva más de tres décadas impactando a oyentes de todo el mundo con su impresionante música, actuando en algunos de los festivales más prestigiosos de todo America, y en lugares emblemáticos como el Carnegie Hall, seguirá celebrando sus 30 años de carrera con su espectáculo «A Voz y Guitarra», cautivando a sus fans en el California Center for the Arts de Escondido, California.
Un recorrido por sus canciones más emblemáticas, «Ely Guerra A Voz Y Guitarra«, que ya ha cautivado los corazones de fans en México y varias ciudades de Estados Unidos, así como en el Festival Chilean Wey de Chile, Gira en Kasas, Ruido Fest y Sor Juana Fest en el Museo Nacional de Arte Mexicano, pone de relieve la inconfundible voz desgarradora de la cantautora y productora mexicana, complementada por el sencillo pero elegante acompañamiento de su guitarra acústica y la participación en el escenario del reconocido músico, productor y arreglista, también ganador del Latin Grammy, Milo Froideval.
Tras lo que promete ser una poderosa y espectacular presentación, el 9 de noviembre Guerra actuará como parte del esperado evento «Canto en Resistencia, Power to the People» en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles. Durante esta noche inolvidable, aparecerá como invitada especial junto a una selección de otras talentosas cantantes femeninas con Gustavo Dudamel y la ilustre Filarmónica de Los Ángeles para celebrar la icónica música de protesta de artistas latinas que resuena en toda América Latina y el mundo. Por su parte Ely presentara música de su más reciente álbum “Zion”.
“Zion es diferente al resto de mi repertorio musical. Este es un álbum que se expresa solamente con el sonido de mi voz, y, en esta ocasión, mi colaboración junto a la LA Phil lucirá uno de los temas de Zion orquestado con arreglos del maestro Arturo Rodríguez, siendo un regalo invaluable para mi que el propio maestro Dudamel eligiera mi música como parte del repertorio que desea dirigir para esa noche de concierto tan especial y tan audaz, como poderoso». Ely Guerra
Ely Guerra es una veterana de la industria musical con 30 años de experiencia y empresaria independiente desde hace casi dos décadas. Es fundadora y directora ejecutiva de Homey Company, y ha actuado por todo México, Europa, Estados Unidos, Cuba, Centroamérica y Sudamérica. A lo largo de su carrera, ha sido invitada a colaborar con numerosos colegas y artistas mexicanos e internacionales de renombre, como Los Tigres del Norte, Pepe Aguilar, Juan Gabriel, Café Tacuba, Natalia Lafourcade, La Ley, Carla Morrison, Thirty Seconds to Mars, la Banda Filarmónica del CECAM, el Maestro Arturo Márquez y muchos otros. Sigue creando música que resiste la prueba del tiempo, pero también es resiliente y decidida a marcar la diferencia.
Boletos para el California Center for the Arts, en Escondido:
El reconocido rapero argentino está listo para sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo escrito durante su estancia en Madrid en colaboración con el talentoso productor Blasfem.
«Los Pumas» representa un cúmulo de experiencias y vivencias compartidas con el círculo cercano de Lil Troca, al cual hace referencia cariñosamente con el término «Los Pumas». La canción fue compuesta en un día de inspiración junto a Blasfem, durante una sesión creativa en la que produjeron un total de 3 canciones, incluyendo el exitoso tema «Bad Boy».
El videoclip de «Los Pumas» fue dirigido por el talentoso cineasta conocido como Head Prod, un amigo cercano de Lil Troca con quien ha colaborado en numerosos proyectos, siendo este uno de sus favoritos. El video, captado en un emocionante one shot, fue filmado en el corazón de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, concluyendo en las inmediaciones del icónico estadio Luna Park. Esta pieza audiovisual será estrenada el mismo 24 de agosto a las 21 h Argentina en el canal oficial de YouTube del rapero.
Lil Troca confiesa que espera que su audiencia disfrute del sencillo, el cual busca transmitir buenas energías mientras aborda temáticas sinceras y sin tapujos. La canción se desarrolla en un tono de goce y celebración, reflejando su deseo de compartir su pasión por el rap junto a sus seguidores.
«Es un honor poder presentar esta canción y dedicársela a mi amigo Blasfem, quien ha sido el productor clave en la realización de este proyecto. Siempre he deseado realizar un rap de esta naturaleza y poder lograrlo junto a un productor de la talla de él es un motivo de orgullo para mí», expresó Lil Troca emocionado ante el próximo lanzamiento.
«Los Pumas», ya está disponible en plataformas digitales y YouTube.
Esta es la primera canción del primer álbum de la cantante y compositora puertorriqueña, que saldrá a la venta a finalesde este año.
Nativa de Cabo Rojo, Puerto Rico, Neysa Blay ha estado hechizando a los fans del rock latino de todo el mundo con su sonido guitarrero y sus letras atrevidas. Durante un año que comenzó con una aparición en el prestigioso festival de música SXSW en Austin, Texas, hoy la aclamada cantautora regresa con su reluciente nuevo sencillo «Te Gusta, Me Gusta«, el primer adelanto de su muy esperado primer álbum de larga duración.
“Te Gusta, Me Gusta», una coqueta canción inspirada en la vida de Neysa, cuenta la historia de dos mujeres que, a pesar de conocerse brevemente, se sienten intensamente atraídas la una por la otra. Aunque no se expresan esos sentimientos con palabras, ambas reconocen que tienen una conexión especial, y el título de la canción refleja las emociones recíprocas que no se dicen.
Sobre el tema, Neysa nos cuenta: «La inspiración para este lanzamiento proviene de una experiencia personal, así como de una experiencia muy común entre mujeres que se sienten atraídas la una por la otra. Donde generalmente hay flirteo, pero casi siempre dentro de un contexto platónico. Y casi nunca va más allá de una amistad con coqueteo casual».
Las melodías resplandecientes, combinadas con la voz encantadora y dinámica de Neysa, enamoran con esta conmovedora canción, que habla con elocuencia de las complejidades de navegar por la amistad cuando empiezan a surgir ramalazos de amor.
Inspirada por artistas femeninas de la talla de Julieta Venegas, Shakira, PJ Harvey y Alanis Morissette, Neysa está devolviendo la atención a las estrellas femeninas del rock en América Latina. Con su nuevo álbum, grabado en Ciudad de México con el productor Felipe Ceballos (Zoé, León Larregui), la talentosa artista promete volver a encender los corazones de los amantes de la música rock en toda América Latina y más allá. El álbum servirá como el muy esperado seguimiento a su EP de 2019 «Destrúyeme», un proyecto que fue reconocido por PuertoRicoIndie.com como uno de los mejores proyectos musicales de ese año.
La icónica banda colombiana Aterciopelados re visita sus memorias para traer al presente, en su versión más punk, a dos de las voces más emblemáticas de la música latinoamericana. Durante la conmemoración de los 28 años de su álbum insignia “El Dorado”, en un impresionante y memorable concierto con casa llena en el Palacio de los Deportes de Bogotá, se graba y se filma el álbum EL DORADO EN VIVO.
El primer sencillo “Mujer Gala”, deslumbra con la presencia y fuerza de Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacvba. El video estuvo a cargo de la productora colombiana Velouria Media, bajo la dirección de Liliana Andrade y Simón Hernández, y fue masterizada y mezclada por los galardonados ingenieros José Blanco y Jorge Corredor.
“Hace 28 años grabamos una segunda versión de Mujer Gala en el discoEl Dorado. A esa canción le debemos nuestro primer número 1 en la radio nacional, nuestro primer contrato discográfico, ganarle a El AmorDespués Del Amor de Fito en un duelo radial, y ahora, 28 años después,le debemos recuperar nuestra esencia punk junto al rey tacubo.Que vivan las ánimas solas, las brujas malas y las disipadas. En estuche de peluche empacamos la nostalgia y ahora es tuya.”
Andrea y Héctor
Este potente show dio inicio a «El Dorado Tour”, que los ha llevado a recorrer España, Inglaterra, Francia, Alemania, México, Ecuador; y que los embarcará durante los siguientes meses por una extensa gira por Estados Unidos, Canadá, Australia y el resto de América Latina.
Ya se puede disfrutar de esta nueva y explosiva versión de “Mujer Gala en vivo” en todas las plataformas digitales, la cual seguirá resonando en los oídos y corazones de varias generaciones.
La icónica banda chilena de cumbia, Santaferia, continúa su imparable trayectoria musical, anunciando el lanzamiento de su más reciente sencillo «De Quien Es La Culpa», una colaboración especial junto al talentoso artista chileno Araus Danesi. La agrupación, con una exitosa carrera y un lugar destacado en la escena musical latinoamericana, demuestra una vez más su versatilidad y creatividad al reinventar una popular canción del repertorio brasileño en su propio estilo cumbiero.
Este nuevo sencillo surge a partir de una conversación casual entre los miembros de Santaferia y Araus Danesi, quien sugirió la adaptación del tema y expresó su confianza en que encajaría perfectamente con la voz del líder de la banda, Pollo González. «Este tema te quedaría muy bien en tu voz», le comentó Danesi a Gonzalez, desencadenando un proceso de colaboración que resultó en una emocionante versión de «De Quien Es La Culpa». Pollo González menciona: «Son esas cosas rápidas que tiene la vida y como la cumbia se permite hacer adaptaciones, cover y mil cosas más».
El videoclip de «De Quien Es La Culpa» cuenta una historia de desamor que se desarrolla a medida que los caminos de los personajes se separan en busca del amor y el propósito en la vida, según explica Ricardo Fuentes, director del video. La esencia de la cumbia fusionada con la vibrante interpretación de Santaferia hace que este sencillo sea un hito en su carrera y un regalo musical para sus seguidores. No es la primera vez que Santaferia establece lazos con la música mexicana y su audiencia apasionada. Recientemente, la banda chilena lanzó «Bájale Un Cambio», una colaboración con el talentoso músico mexicano Campa Valdez.
Video oficial
El videoclip fue filmado en la pintoresca Xochimilco, Ciudad de México, en el marco de su presentación en el Foro Hilvana en marzo de 2023. La fusión de ritmos y la vibrante atmósfera del lugar quedaron inmortalizados en este impresionante video musical. La experiencia de Santaferia en México es profunda y significativa. Han tenido el honor de presentarse en diversas ocasiones, fortaleciendo el vínculo con sus seguidores mexicanos. Por este motivo, la banda se complace en anunciar su próxima gira por México, que iniciará en octubre. La gira recorrerá ciudades como Guadalajara, Toluca, Monterrey, Ciudad de México, Puebla y muchas más. La cercanía que sienten con México se refleja en el cálido cariño y respeto de sus seguidores, creando un lazo especial entre la banda y su audiencia mexicana. Las entradas para los conciertos de Santaferia en México ya están disponibles y pueden ser adquiridas a través de Boletia y de Passline. La gira comenzará el 13 de octubre en Puebla, para luego regresar al Foro Hilvana el 14 de octubre, seguida por presentaciones en Toluca el 15 de octubre, Monterrey el 19 de octubre, Cuernavaca el 20 de octubre y Guadalajara el 23 de octubre.
Santaferia sigue demostrando su pasión por la música y su compromiso con su público, prometiendo un emocionante viaje musical en cada etapa de su carrera. Con el lanzamiento de «De Quien Es La Culpa», la colaboración con Araus Danesi y la energía contagiosa que caracteriza sus presentaciones en vivo, Santaferia continúa siendo un fenómeno musical que conquista corazones en todo el continente.
Esta es la tercera entrega de la serie de singles que No Te Va Gustar se ha propuesto editar este año. La canción se llama “Algo Me Dice” y cuenta con la participación estelar de Luis Humberto Navejas, cantante de la fantástica banda mexicana Enjambre.
El track remite a un universo dramático, muy propio de la clásica canción melódica latinoamericana, un universo que le queda muy bien a las voces de Emiliano y Luis Humberto.
Una pulcra instrumentación, de arreglos elegantes y sentidos, potencian los climas y colaboran para que los versos brillen con una fuerte carga emotiva, donde la perdida y el desamor juegan un rol central.
Esta serie de nuevos lanzamientos comenzó en febrero con el lanzamiento de «Comida” con la participación del artista brasileño Johnny Hooker y siguió en mayo con “Yo Sabré Qué Hacer” junto a la mítica banda española Vetusta Morla. NTVG se encuentra en plena gira internacional, con conciertos en Argentina, Uruguay, México, España, Brasil, Perú y Chile en un 2023 cargado de shows y nueva música. El video se enfoca, con una gran potencia visual, en desarrollar las luchas internas del protagonista. Está dirigido por Nacho Benedetti quien ya ha colaborado con la banda en varias oportunidades como en el documental “Lejos De Los Focos”, el videoclip de “No Te Imaginás” o el largo “En Vivo en el Estadio Único de La Plata”. En palabras de Benedetti, el video se basa en que: “los monstruos y fantasmas más terribles viven sueltos dentro de nuestros dolores. Solamente enfrentándolos sin caretas y abrazando nuestra memoria logramos transitar la vida sin tanta peso y dolor en nuestras espaldas”.
