Se trata del primer adelanto de su nuevo álbum Bushido: Kenjutsu

El reconocido rapero chileno Matías Moena, a.k.a. Nfx, lanza un explosivo adelanto de su próximo álbum Bushido: Kenjutsu. El track «The World Is Yours» promete revivir la autenticidad del hip-hop noventero que marcó una época en la industria. En esta ocasión, Nfx se une al artista argentino Ronpe 99 y al talentoso productor Ruff-T, creando una colaboración que trascenderá las fronteras.

«The World Is Yours» es una oda al sonido crudo y la estética que caracteriza la música de Nfx, con influencias directas de la era dorada del hip-hop neoyorquino. Este sencillo promete transportar a los oyentes a una época en la que el hip-hop era una voz de resistencia genuina.

El videoclip de «The World Is Yours» fue grabado en Buenos Aires bajo la dirección de Lucas Rosas de 8332. La producción ejecutiva estuvo a cargo de Ovxl, mientras que la grabación se realizó en La Nube Factory por Punga y Costa Norte Record por Cool G. Los arreglos estuvieron a cargo de Fahcustik, y la masterización fue realizado por Sheng 33.

Esta colaboración promete ser un hito en la música rap latinoamericana, uniendo a tres talentos excepcionales en una mezcla explosiva de ritmo y lírica, y la antesala de lo que será una gran apuesta discográfica para el rapero Nfx con Bushido: Kenjutsu

MÁS ACERCA DE NFX

Matías Moena a.k.a. Nfx, artista revelación de la escena rap chilena, autopublicó en 2016 vía internet su primer disco ‘Kid Flava Classic’, un año antes de hacer lo mismo con su segundo álbum ‘Skillz of Shaolin’. A partir de entonces no solo consiguió ganarse el respeto de la industria, sino que comenzó a estar en boca de todos aquellos que entraban en contacto con su música.

Influenciado por el rap de los noventa, Nfx encontró en el freestyle un refugio. Un espacio en el que descubrió que su amor por la música le llevaría a lo más alto. Hecho que ocurrió poco después con singles como ‘Warzone Z’ y ‘Cyborgtek’, dos temas que a fecha de hoy acumulan millones de visitas.

MÁS ACERCA DE RONP 99

Tomás, también conocido como Ronpe 99, es un talentoso rapero argentino oriundo de Mar del Plata. En 2018, se dio a conocer a través de su sencillo «Pasan los días», junto a su compañero de crew Zica. Juntos forman el dúo Rapstinencia, que ha conquistado escenarios en todo el país.

MÁS ACERCA DE RUFF-T

Ruff-T, nacido en Toronto, Canadá, en 1996, es un destacado productor de música rap. Inspirado por los grandes exponentes del rap de los años noventa, Ruff-T ha lanzado tres álbumes que han triunfado en Europa, con todas las copias vendidas. Su contribución a la exitosa película chilena «PIOLA» lo ha solidificado como una figura influyente en la escena musical actual.

Oal, the visionary urban artist, once again redefines the boundaries of music with his latest release ‘Estos Días.’ Available now, this self-penned masterpiece weaves a narrative of love in the modern world, where the uncertainty of the next moment hangs in the balance. With Puerto Rican and Greek heritage, he builds upon the momentum of his earlier summer hits ‘‘Para Qué’ and ‘Tirando,’ solidifying his status as a Latin artist to watch. 

In the words of Oal “Estos Días is a reflection of my collective experiences and emotions. I wanted to create a song that people could relate to and find solace in during both joyful and challenging times. We hope this track resonates with fans and provides a soundtrack for their own personal journey.«

Oal’s music is a testament to lyrical authenticity and tonal innovation, seamlessly merging his passion for música urbana with his extensive classical music training. ‘Estos Días’ not only showcases his unparalleled talent for crafting unforgettable melodies but also highlights his distinctive lyrical prowess, pushing creative boundaries and setting him apart.

Drawing inspiration from a diverse range of artists, including Noriel, Bad Bunny, Jai Paul, and Stromae, OAL continually unveils his true identity through his music. His unwavering dedication to music led him to Japan, where he worked as a composer for film and games, immersing himself in the intricate art of audio production, engineering, mixing, and mastering. Here, he had the privilege of learning from some of the world’s finest in the industry, honing his skills to perfection.

As Oal’s star continues to rise, he is carving a unique path in the music world, blending his cultural influences and experiences to create a sound that is uniquely his own. With ‘Estos Días,’ he invites you to embark on a musical journey that is both evocative and transformative, a testament to his dedication to pushing the boundaries of his art.

«Japón» es el nuevo single de Motel Kilomango, el próximo EP de la talentosa artista, que será lanzado en noviembre.

Adrie, la cantante y compositora de exquisito talento que se está convirtiendo en una de las voces más intrigantes de la música latina actual, ha regresado para ofrecer su última joya musical, «Japón«. La canción es el último single de lo que será su esperado nuevo EP «Motel Kilomango«, que saldrá a la venta el 3 de noviembre.

En este seductor tema, que se apoya en un contagioso ritmo de percusión y una línea de bajo constante, la joven artista supera los límites de su propio arte, brillando con luz propia mientras explora el tema de la independencia y la transformación. Su impresionante registro vocal se convierte en la verdadera estrella, mientras que la experimentación musical permite que el tema se eleve aún más, incorporando melodías y ritmos afro-funk a los arreglos de la canción.

El videoclip oficial, bajo la dirección creativa de Maia De Zan Hatch, Adrie y Pablo Lesuit es un visual artístico con un enfoque vanguardista, combinando tomas cinematográficas tradicionales con innovadoras técnicas de IA. El clip está inspirado en la belleza del anime japonés y el arte del origami, y es infinitamente cautivador, destacando por sus impresionantes transiciones visuales que reflejan los temas transformadores en los que Adrie se sumerge en la letra.

«Japón» sigue la estela de los anteriores singles de Adrie, «Broken«, «Los Quietos«, «Julieta» y «Se Acaba«, todos ellos incluidos en su próximo EP. El proyecto cuenta con una serie de interesantes colaboraciones con artistas y productores de España, México, Argentina, Colombia y Perú, un proyecto refrescante que muestra el inigualable poder artístico que nace de la fusión de culturas e idiomas.

La aclamada banda mexicana ha forjado un camino único en la escena del rock mexicano, y ahora está causando un gran impacto en los Estados Unido.

Campeones indiscutibles en el circuito de bares mexicanos, el enigmático grupo sonorense Nunca Jamás ha dejado su huella única en la escena musical. Hoy la reconocida banda regresa para sorprender a sus fans con su nuevo sencillo «Buenas Noches«.

Nunca Jamás ha logrado reunir a una inusual tribu de seguidores que parecen no pertenecer a ningún nicho existente, conectados únicamente por su deseo de celebrar sus raíces mexicanas a través de la explosión de la música y la cultura. Esta nueva balada, que mezcla rock y banda sinaloense, está dedicada a los corazones despechados que han tenido que hacer frente al dolor de una ruptura, y seguro que resonará entre la amplia base de seguidores del grupo.

Aclamados por la prensa por su habilidad para fusionar magistralmente el rock alternativo con la riqueza regional mexicana, Nunca Jamás se ha convertido en un nombre habitual en los carteles de los festivales de México. Además, la banda ha comenzado a incursionar en Estados Unidos, forjando su propio camino en giras independientes y como teloneros en la exitosa gira de Christian Nodal por arenas durante dos años consecutivos.

Recientemente la banda tuvo el honor de formar parte del cartel del destacado Escándalo Fest en Chicago, compartiendo escenario con verdaderos íconos del rock mexicano como Panteón Rococó, El Haragán, Inspector y El Gran Silencio. Además, el grupo ha realizado interesantes colaboraciones con destacadas figuras de la música mexicana, entre las que se encuentran DLD, Charles Ans, Genitallica y Yoss Bones.

El resto del año promete más emociones y éxitos para Nunca Jamás, pues la banda continuará como telonera en la gira de Christian Nodal por Estados Unidos. El grupo también seguirá sorprendiendo a sus fans con nuevas y sorprendentes colaboraciones con iconos del rock mexicano.

Nunca Jamás no es sólo una banda, sino una experiencia musical que te lleva en un viaje inolvidable a través de una fusión de estilos y la celebración de la autenticidad mexicana. Prepárate para unirte a esta tribu única y vibrante en una fiesta de proporciones épicas. ¡Únete a Nunca Jamás en su viaje musical sin igual!

AGRÓPATAS ANÓNIMOS TOUR 2023 

Sep 3 – Chicago, IL

Sep 21 – Houston, TX

Sep 22 – Laredo, TX

Sep 23 – Austin, TX

Sep 24 – Fort Worth, TX

Sep 29 – Nogales, Son.

Sep 30 – Cananea, Son.

Oct 6 – Mexico City

Oct 7 – Mexicali, BC

Oct 12 – Denver, CO

Oct 13 – Salt Lake City, UT

Oct 14 – Las Vegas, NV

Oct 15 – Los Angeles, CA

Oct 20 – Guanajuato, Gto

Nov 10 – Peñasco, Son.Feb 17 – Teotihuacán, MX

El grupo sigue consolidándose como una de las bandas más populares en España en la actualidad y captura atención internacional con dos nominaciones a los Grammy Latinos 2023 en las categorías de Mejor Álbum de Rock y Mejor Canción de Rock.

Arde Bogotá, el cuarteto español y con orígenes en Cartagena, se ha convertido en uno de los secretos mejor guardados de la escena del rock en España y ha afirmado su posición como una de las bandas de rock más exitosas del país. El grupo, conocido por su explosivo sonido que mantiene una esencia de rock en una industria dominada por los ritmos urbanos y latinos, se está dando a conocer ahora en Norteamérica, con sus recientes dos nominaciones a los prestigiosos 24º Premios Grammy Latinos.

Las nominaciones de Arde Bogotá a los Grammy Latinos son un reconocimiento a su último álbum -su segundo de estudio- «Cowboys de la A3«, producido por Lalo G.M y publicado por Sony Music Spain. Con más de 16 millones de streams globales en Spotify hasta la fecha, el proyecto ha sido reconocido en la categoría de Mejor Álbum de Rock de este año, mientras que uno de los singles del álbum, «Los Perros«, ha sido reconocido en la categoría de Mejor Canción de Rock.

“Cuando estés perdido circunvalando Madrid, A-3 significa CASA”, Con esa premisa empezamos a componer nuestro segundo disco y se convirtió en un mantra que acabó por orientar nuestras vidas enteras. COWBOYS DE LA A3 es un disco sobre lo que nos ha pasado componiendo un disco…” A.B.

Formado originalmente en Cartagena, el grupo se ha convertido rápidamente en un residente constante de las listas musicales españolas, con sus dos álbumes de carrera encabezando las listas de ventas del país. Su primer álbum, «La Noche», que salió a la venta hace más de dos años, ocupa actualmente el puesto 37, y «Cowboys de la A3» se encuentra actualmente en el puesto 8, habiendo pasado ya un total de 19 semanas en las listas hasta la fecha y convirtiéndose en el álbum físico número 1 en ventas durante la semana de su lanzamiento.

El notable éxito del grupo en las listas de éxitos del país al que ahora llama hogar habla del increíble poder de su música, así como de la forma única en que ha resonado entre los aficionados a la música de toda España. Actualmente, Arde Bogotá está cautivando a los fans de toda España con su emocionante sonido, presentando «Cowboys de la A3» en una serie de festivales emblemáticos como Sonorama Ribera y BBK, y pronto comenzará su gira de teatros con entradas agotadas, durante la cual actuará en lugares emblemáticos como Razzmatazz en Barcelona y Riviera de Madrid, donde se agotaron las entradas para tres fechas en cuestión de horas.

El polifacético artista recibió la noticia de sus nominaciones a los Grammy Latinos 2023 como Mejor Álbum Pop/Rock y Mejor Canción Pop/Rock mientras se encontraba de gira promocionando su último álbum El Diablo En El Cuerpo».

El músico, productor y director de cine chileno Alex Anwandter está teniendo un mes increíble. Además de recibir dos nominaciones a los 24º Premios Grammy Latinos en la categoría Mejor Álbum Pop/Rock por su último disco «El Diablo En El Cuerpo», y en la categoría Mejor Canción Pop/Rock por su colaboración en la canción «Caminar Sola» de Julieta Venegas, también se encuentra en medio de su exitosa gira internacional «El Diablo En El Cuerpo» en promoción de su álbum.

Figura destacada del electro-pop sudamericano, Anwandter ha estado de gira desde principios de septiembre, ofreciendo dos inolvidables shows consecutivos en Santiago de Chile, en el Teatro Caupolicán, los días 1 y 2 de septiembre, antes de hacer escala en otras importantes ciudades latinoamericanas como Concepción, Temuco, Buenos Aires, Córdoba y, más recientemente, Viña del Mar. Tras una breve pausa, el polifacético artista continuará de gira por Chile durante el mes de octubre, para dirigirse después a México, donde ofrecerá tres espectáculos durante las primeras semanas de noviembre.

Desde su lanzamiento en mayo, «El Diablo En El Cuerpo» ha recibido grandes elogios tanto de la prensa como de sus seguidores. El proyecto, con influencias disco, nació durante los encierros del COVID y está hecho para bailar, con los populares temas «Ahora somos dos«, «Precipicio«, «Mi vida en llamas» ft. Buscabulla y «Unx de nosotrxs» ft. Javiera Mena.

Anwandter no sólo ha publicado este año su propio y extraordinario álbum, que ya es un proyecto nominado a los Grammy Latinos, sino que también ha producido el aclamado álbum de Julieta Venegas «Tu Historia», que acaba de recibir una nominación a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop.

Anwandter ha actuado en algunos de los escenarios más reconocidos y se ha presentado en algunos de los festivales más importantes de la música latina, como Vive Latino en México, Lollapalooza Chile y Argentina, los Premios Grammy 2016, entre muchos otros. En 2018, fue reconocido por Rolling Stone, que incluyó su canción «Cómo puedes vivir contigo mismo» en su lista de 50 Greatest Latin Pop Songs.

Con seis álbumes en su haber -cuatro de ellos en solitario-, sus diversos talentos le han llevado a cosechar un increíble reconocimiento también fuera de la música, dirigiendo la galardonada película de 2016 «Nunca estarás solo», basada en la historia real de un padre y su hijo, así como dirección de sus propios vídeos musicales.

“El Diablo En El Cuerpo 2023”

[Fechas restantes de la gira]

 Oct. 19 – Valdivia – Casino Dreams

Oct. 21 – Quilpué – Trotamundos

Oct. 27 – Coquimbo – Teatro Centenario

Oct. 28 – Arica – TBD

Nov. 9 – Puebla – Sala Forum

Nov. 11 – Monterrey – Café Iguana

Nov. 12 – Mexico City – Foro Indie Rocks

La galardonada cantautora mexicana Dama Vicke regresa hoy para hipnotizar y guiar a sus fans una vez más con su nuevo sencillo y video musical en inglés «Won’t Feel Sorry for You«.

Escrito por Dama Vicke en el bajo en colaboración con su querida amiga y colega Daniella Bertoldi, «Won’t Feel Sorry for You» hace una poderosa declaración, abordando lo que es ser un complaciente de la gente. La perspicaz artista reconoce que, aunque ser amable y complaciente suele ser algo bueno, cuando vamos más allá para complacer a los demás, puede tener un efecto negativo en nosotros, haciéndonos sentir emocionalmente agotados, estresados y ansiosos, y como si tuviéramos un profundo vacío en nuestro interior, todo porque buscamos algo en personas que no piensan como nosotros.

Sobre la canción, Dama Vicke dice: «A veces, el oportunista o el que recibe sin dar nada a cambio tiende a reconocer las oportunidades que se le brindan y se aferra a ese ‘complaciente’ sin dejarle marchar. Won’t Feel Sorry for You’ es ‘Hoy miro por mí’ y no voy a sentir pena, ponerme o complacerme a mí primero».

«Won’t Feel Sorry for You» ha sido producida por Jason Alexandre Matthews, productor nominado dos veces a los Grammy Latinos, mientras que el videoclip ha sido producido por Bistoury Physical Theatre & Film. Rodado en blanco y negro, el impactante clip es una auténtica obra de arte visual y muestra a Dama Vicke junto a su compañera de reparto llevando máscaras, sin duda un reflejo del mensaje que invita a la reflexión contenido en la letra de la canción.

«Won’t Feel Sorry for You» sigue el éxito del single de Dama Vicke «Space Lovers«, lanzado a principios de este año, así como sencillos como «Elefante«, «Te Quiero Mal» y «Muerte En Vida«, que se incluirán en su esperado próximo álbum. Nacida en Ciudad de México y afincada en Los Ángeles, Dama Vicke se ha dado a conocer por su sonido oscuro pero tierno que fusiona rock alternativo con elementos de jazz y acentos experimentales. La artista bilingüe ha construido una galardonada carrera dentro de la escena musical independiente, llevándose a casa múltiples premios como Mejor Compositora (Best of Miami 2018), y Mejor Artista Independiente y Mejor Letra (American Tracks Music Awards). Con su último lanzamiento, sigue demostrando por qué es una de las mentes musicales más intrigantes de la industria actual.