Este encantador nuevo sencillo se incluirá en el próximo álbum de la artista, que saldrá a la venta este otoño.

La artista guatemalteco-puertorriqueña Amy Correa Bell es un verdadero talento polifacético que ha cautivado al público de todo Estados Unidos y Latinoamérica con su distintiva voz y su brillante personalidad que ilumina cualquier escenario en el que actúa. Hoy la actriz y cantante lanza su última pieza, «Run It (Beat Ventriloquists Remix)«, el nuevo y envolvente remix de su éxito de 2022 y el primer remix que se lanza de su esperado próximo álbum «Correa Bell«.

Producido por Beat Ventriloquists, el dinámico dúo de hermanos formado por James y Gene Bautista, esta nueva y creativa versión de «Run It» refresca la canción con emoción apasionante y una energía eléctrica. Canalizando la nostalgia sonora de la producción de los años 80 y rebosante de guitarras y una línea de bajo de sintetizador, la canción es también muy moderna, ofreciendo un toque futurista y alternativo que la convierte en la compañera perfecta para conducir por las calles con la música a todo volumen.

Dirigido por Amy Correa Bell, el vídeo de «Run It (Beat Ventriloquists Remix)», es un impresionante vídeo que sigue los conflictos internos y el viaje de una artista que llega a un acuerdo con su expresión y sus logros. Es una vista ampliada del campo de batalla de la mente, con pasión y vulnerabilidad entrelazadas. Los exuberantes y pintorescos paisajes californianos son un adecuado telón de fondo para la silenciosa emoción de Amy, captada con maestría por el director de fotografía Ron Lamar McPherson. Podemos huir, pero nos encontramos a nosotros mismos en el proceso.

«Esta canción me recuerda al verano de los 80, viendo una película de John Hughes en el autocine. Es la atmósfera y el estado de ánimo que capturan los Beat Ventriloquists. Estoy muy emocionada de que la gente experimente ‘Run It’ a través de los ojos de los expertos productores Gene & James Bautista. Y prometo que no se arrepentirán».

La versión original de «Run It» fue un asunto familiar para Amy, ya que se inspiró en sus propias raíces culturales e historia familiar y fue producida por su hermano, el DJ y diseñador de sonido Les Correa (alias Les Les). El vídeo musical contó con la aparición de su madre Juanita, que contribuyó a la estética visual con una cuidada selección de artefactos y accesorios guatemaltecos que ayudaron a dar forma a la saga en la pantalla. Y la conexión familiar continúa con el remezcla, ya que Amy ha mantenido una fructífera relación de trabajo con Beat Ventriloquists durante casi dos décadas, comenzando a principios de la década de 2000, cuando su primer grupo, Crazedotcom, actuaba con el apoyo como DJ del dúo de hermanos. Posteriormente, unieron sus talentos para crear canciones juntos para su primer EP en solitario, así como otras para su próximo álbum 2023.

The Braided Janes continuarán su primera gira por Estados Unidos, Corazón Migrante U.S. Tour 2023, el 10 de julio en Nueva York.

Tras el éxito de su anterior sencillo «Paraíso», y en medio de una espectacular gira por Estados Unidos que ya los ha llevado a importantes ciudades norteamericanas como Filadelfia y Chicago, el galardonado trío latino alternativo The Braided Janes regresa con un nuevo sencillo justo a tiempo para el Mes del Orgullo, lanzando hoy su nuevo sencillo «Por Una Mujer.»

Con ritmos vibrantes y letras conmovedoras, «Por Una Mujer» es un himno audaz y asertivo dedicado a la comunidad LGBTQ+. La canción es muy personal para la aclamada banda, ya que su historia se inspiró en el tremendo amor incondicional entre la cantautora de The Braided Janes, Jessica Rodríguez, y su esposa, la baterista Juny Álvarez, que se casaron en julio de 2017, solo dos semanas después de que el matrimonio entre personas del mismo sexo se legalizara en Estados Unidos.

«Quería escribir una canción que celebrara quiénes somos y lo liberador que es cuando amas a quien amas libremente. En un país donde se siguen atacando nuestros derechos humanos, quería gritar al mundo que pase lo que pase no me rendiré porque el amor verdadero no tiene límites», comparte. «Se lo dedico a mi amada esposa y a todos los que han luchado para que lleguemos hasta aquí. El amor es el amor, seguimos luchando».

Rodríguez, una intrépida narradora que escribe sus canciones basándose en sus propias experiencias como chicana queer de primera generación, seguramente inspirará a los fans de todo el mundo con su increíble pasión, que brilla a través de su imponente entrega vocal en este tema inolvidable que sirve como continuación del nuevo capítulo que The Braided Janes comenzó el año pasado con «No Puedo Mas».

«Por una mujer» es el cuarto sencillo del segundo álbum de estudio de la banda, «Renacer», que se grabó en Minca, Colombia, con el productor ganador de un Grammy Christian Castagno, de Sonido Selva Studio (Iggy Pop, Bomba Estéreo, Arcade Fire). Un álbum de raíces latinas, el proyecto en español llevará el ya distintivo estilo del grupo al siguiente nivel incorporando nuevos sonidos y presentando una irresistible vibra de «Tropi-alt rock» que dejará enganchados a los oyentes. «Renacer» saldrá a la venta el 1 de septiembre.

Tras una breve pausa, The Braided Janes continuarán su gira Corazón Migrante U.S. Tour 2023 con una actuación en el Consulado General de México en Nueva York el 10 de julio. La serie de actuaciones acústicas gratuitas en directo tiene lugar paralelamente a un increíble despliegue de arte visual en gira, que incluye 40 pinturas de diversos medios, dos esculturas de papel maché y un desfile de moda, todo ello creado por el colectivo CORAZÓN MIGRANTE de artistas multidisciplinares de ascendencia mexicana en Estados Unidos con el objetivo de resaltar la vitalidad que se encuentra dentro de la comunidad migrante mexicana en EE.UU. Jessica Rodríguez, de The Braided Janes, se encuentra entre los artistas que representan a Chicago.

Corazón Migrante U.S. Tour 2023 hará otras paradas en Estados Unidos y en otros consulados mexicanos en ciudades como Nueva York, Atlanta, GA; y Los Ángeles, CA. La gira también incluirá la presentación oficial del álbum del grupo en Chicago el 23 de septiembre en el Museo Nacional de Arte Mexicano.

Fundada por los miembros de la familia Jessica Rodríguez (voz, teclas, guitarra), su esposa Juny Álvarez (batería, percusión), y su cuñado Andrew Doyle (bajo, guitarra eléctrica), The Braided Janes han tenido un impacto innegable en la escena latina con su música que hace declaraciones y su visión compartida para el cambio social. Su poderoso álbum debut bilingüe abordó temas importantes como la violencia armada, el feminicidio y la guerra contra los inmigrantes y las POC, y la canción «Fuego», incluida en el proyecto de 2019, logró la atención de NPR, que incluyó la pista como una de sus Mejores Canciones Alternativas Latinas de 2019.

Corazón Migrante Tour Dates 2023

Julio 9 – Synagogue – New York, NY 

Julio 10 – Consulado General de México – New York, NY

Julio 11 – Tequila Chito’s – New York, NY

Agosto 21 – Consulado General de México – Atlanta, GA

Septiembre 11 – Consulado General de México – Orlando, FL

Septiembre 23 – National Museum of Mexican Art – Chicago, IL

Octubre 7 – Mexican Folk Art Collective 3^rd Annual Día De Los Muertos – Viola, WI

Noviembre 1 – Consulado General de México – Los Angeles, CA

La polifacética artista española Fitasha ha cautivado a oyentes de todo el mundo con sus inspiradoras canciones llenas de amor, compasión y sabiduría, y hoy vuelve a encantar a sus fans una vez más con su nuevo single bilingüe “Espabile.”

Aclamada en las redes sociales como la heroína del futuro y la voz de la Madre Naturaleza, Fitasha toca una fibra sensible con su último lanzamiento. Manteniendo el sonido seductor y expresivo que la ha hecho tan popular, mezcla raíces terrenales y conmovedoras con jazz clásico y ritmos unky como base moderna para su voz rica y seductora, que cuenta una historia que incita a los fans a actuar para salvar la Tierra antes de que sea demasiado tarde.

“No tengo miedo de expresarme, de desarrollar mis emociones o de añadirles un sabor, un lugar, un color”, afirma. De hecho, en “Espabile”, la profunda perspicacia de Fitasha, su ingenio vanguardista y su talento innato brillan radiantes, transmitiendo su estética soñadora y sabia a través de una composición experimental que transporta. La canción es otra sentida página tomada del diario de su vida, nacida orgánicamente de las experiencias, observaciones, esperanzas y sueños que ha encontrado y descubierto a lo largo del camino.

Dotada cantautora, productora y artista plástica, esta visionaria creativa extrae su mayor inspiración de la Madre Naturaleza y ha desarrollado una propuesta distintiva que ha resonado entre oyentes de todo el mundo. Siempre transmitiendo un mensaje positivo, Fitasha anima a sus seguidores a perseguir sus pasiones, seguir sus sueños y ser autosuficientes con el mantra “hazlo tú mismo”, al tiempo que aboga admirablemente por la conservación de nuestro planeta. A través de su fascinante música y su arte, transmite la filosofía progresista de que los hongos son la clave para salvar tanto a la Tierra como a la humanidad.

Natále, la talentosa artista indie internacional, se une a la sensación del reggae mexicano, Antidoping, en su último sencillo, «Do You Believe It?».

«Do You Believe It?» es una colaboración musical de alto impacto promete cautivar a los oyentes con su poderoso mensaje y melodías contagiosas. Natále, reconocida cantante y compositora que desafía los límites del género y provoca reflexiones profundas, lanza su segundo sencillo influenciado por el reggae en colaboración con Antidoping.

Después de su reciente colaboración con el revolucionario artista argentino de reggae, Fidel Nadal, en el exitoso sencillo en español «Moreno» (grabado en el prestigioso Soy Sauce Studio de Camilo Lara), Natále se une ahora a los miembros destacados de Antidoping para crear otro hito musical. La conexión entre ellos se dio de forma sorpresiva en Morelos, donde tuvieron un encuentro inesperado con Errol Brown, legendario ingeniero de Bob Marley + The Wailers, Ziggy Marley, Rebelution y Steel Pulse. Brown brindó su valiosa orientación y consejos de grabación, además de añadir su propio toque de mezcla a la canción.

«Do You Believe It?» fue originalmente concebida por Natále durante el confinamiento debido a la pandemia, y es una respuesta al cierre de pequeñas empresas, incluyendo numerosos espacios de música en vivo, giras y la escena musical independiente en general, mientras las grandes corporaciones prosperaban y obtenían ganancias exorbitantes. Con esta canción, Natále canaliza sus frustraciones de manera directa, pero relajada, convirtiendo la desesperanza en melodías estimulantes y maravillosas. Los oyentes encontrarán en esta canción una sensación de empoderamiento, un tema recurrente en la música de Natále.

La grabación de «Do You Believe It?» tuvo lugar casi dos años después de su concepción original, llevándose a cabo en la Ciudad de México y en los estudios de Nueva York. Para este proyecto, Natále contó con la colaboración de talentosos músicos locales mexicanos, entre ellos Madame (Gina) Récamier, Alvaro Wanatox (Tropikal Forever) y los mismísimos miembros de Antidoping.

«Copas & Glamur» incluye los sencillos previamente lanzados «Watersport», «Modela Pa’ Mi», «Ella y Yo» y «De Verdad», así como el nuevo sencillo del dúo «No Siento Mi Cara».

El dúo puertorriqueño Baby City Club está aquí para conquistar el verano 2023. Después de lanzar cuatro populares singles a lo largo del año hasta ahora, hoy los hermanos regresan con su muy esperado álbum «COPAS & GLAMUR», ya a la venta en todas las plataformas digitales.

A medida que su último proyecto evolucionaba, June Summer y Augie Pink, los hermanos que forman el dúo, desempeñaron un papel vital en todos los aspectos del proceso creativo, no sólo escribiendo la música, sino también desarrollando la historia y la dirección de sus vídeos, y comisariando sus vestuarios con visión y propósito. COPAS & GLAMUR», la banda sonora perfecta para el verano, es representativa de esta feroz dedicación artística y de su impresionante atención al detalle, y pone de manifiesto su inspiradora pasión por el trabajo, su marcada originalidad y su agudo sentido para crear éxitos irresistibles que brillan con tentadores toques pop y urbanos.

Además de los singles ya publicados «Watersport«, «Modela Pa’ Mi«, «Ella y Yo» y «De Verdad«, «COPAS & GLAMUR» también incluye el nuevo single del dúo «No Siento Mi Cara«, escrito por Baby City Club y producido por Belto. Con melodías pegajosas y ritmos electro, la canción explora el desamor en el contexto de una relación que no está funcionando, y cómo si nos encontramos en una situación así, a pesar del hecho de que estamos siendo heridos, mentidos y traicionados, podemos tener problemas para aceptarlo. Puede ser fácil intentar beber y salir de fiesta para olvidar nuestros problemas, pero eso nunca cambiará ni borrará la verdad, así que, con esta historia, Baby City Club nos recuerda que la única forma de seguir adelante y curarnos es liberarnos de la relación tóxica que nos tiene secuestrados. Baby City Club presentará «COPAS & GLAMUR» en su isla natal de Puerto Rico y la promocionará allí en las próximas semanas. El 30 de junio, June y Augie llegarán a Miami para un espectacular show durante el cual seguramente cautivarán a su público con sus contagiosas canciones y demostrarán por qué son uno de los actos más emocionantes e innovadores de la música latina actual

Procedentes de Fort Wayne, Indiana, en el transcurso de unos pocos años, Los Aptos ya han causado un profundo impacto en la escena musical regional, ofreciendo un sonido de vanguardia que sirve como telón de fondo convincente para las historias relatables sobre la vida y el amor, al tiempo que rinde homenaje a sus raíces culturales. Ahora el innovador grupo regresa para emocionar a sus fans una vez más, esta vez con su esperado nuevo álbum «Descifrar«, disponible ya en todas las plataformas de streaming.

Con los singles ya publicados «Tu Me LLevas a un Espacio» con DannyLux, «Miel» con Cuco, «Ahora Bailas Con El» y «Un Poquito Más«, ‘Descifrar‘ muestra el talento innato del vocalista de Los Aptos, Juan Ortega, para crear composiciones llenas de sentimiento, romance y auténtica emoción. Mezclando el pasado con el presente, con este sincero álbum de 11 pistas, Los Aptos llevan a los oyentes en un viaje a través de las diferentes fases del enamoramiento y dan al mundo una idea del futuro de la música mexicana combinando el sierreño con elementos del pop alternativo.

«Descifrar» también incluye el último sencillo de Los Aptos «Hace Mucho Tiempo«, que captura la esencia única del estilo original del trío y fusiona su pasión por la música mexicana con una sensibilidad pegajosa y moderna. Los fans ya pueden disfrutar del videoclip oficial en YouTube.

Los Aptos colaboraron recientemente con los artistas mexicano-estadounidenses Xavi y Conexión Divina, y el grupo ha estado dominando los streams en Spotify, gracias a su inclusión en el programa Radar de la plataforma. El trío ocupa actualmente un lugar en la portada de RADAR México de Spotify. Los Aptos consolidarán su posición como una de las nuevas bandas más prometedoras e interesantes de la música latina este verano con una aparición como cabeza de cartel en el Festival Viva Pomona en Los Ángeles el 15 de julio; un lugar en Lollapalooza en Chicago el 5 de agosto; y una actuación en el Festival ARRE HSBC, el primer festival de música mexicana en la Ciudad de México, en septiembre

Luego del estreno de “Descalzas en la Pista”, la agrupación argentina está de regreso con una colaboración de lujo.

Kumbia Queers, la reconocida banda argentina que combina la cumbia con ritmos urbanos y rock, anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Cuando hablas así”. Este esperado tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, cuenta con la colaboración estelar del talentoso cantautor español Nacho Vegas.

Nacido en Xixón, España en 1974, Nacho Vegas ha dejado una huella indeleble en la música popular tanto en España como en América Latina. Durante sus más de veinte años de trayectoria profesional, se ha convertido en una de las voces más respetadas en la escena musical. Reconocido por su atrevimiento en lo íntimo y su certera crítica social, Nacho Vegas ha construido una discografía llena de referencias imprescindibles para entender la música independiente en España. Además, el cantautor ha demostrado su capacidad para crear melodías luminosas y orgánicas cargadas de belleza, introspección y espíritu crítico. Su compromiso tanto con lo individual como con lo comunitario ha sido una constante en su carrera, y su música se ha convertido en un referente ineludible de la canción de autor y la música independiente.

Tras su exitosa participación en el Festival Rock al Parque de Bogotá en 2022, Kumbia Queers continuó su incansable gira, llevando su música y su energía contagiosa a diversos lugares, desde Montevideo y San Pablo hasta Córdoba capital y Ciudad de Buenos Aires. Este año, la banda tiene programada una gira por Europa, donde sus seguidores ansían bailar al ritmo de su música en países como España, País Vasco, Cataluña, Tenerife, Alemania y Suiza.

En “Cuando hablas así”, Kumbia Queers -cuyas integrantes son Inés Laurencena (batería y percusión), Pila Zombie (guitarra), Juana Chang (voz), Pat Pietrafesa (bajo) y Flor Linyera (teclado)- y Nacho Vegas se unen para crear una canción única que muestra la versatilidad y el talento de ambas partes. Este nuevo sencillo marca un desvío de las producciones anteriores de Kumbia Queers, presentando un ambiente sonoro cálido y despojado. La letra, escrita por Juana Chang, aborda el daño que pueden causar las palabras, ofreciendo una perspectiva sagaz y metafórica que desarma el dramatismo de la situación.

El lanzamiento de “Cuando hablas así” representa un momento clave en la carrera de Kumbia Queers y Nacho Vegas. Esta colaboración única entre dos talentos consagrados promete cautivar a los fanáticos y atraer a nuevos oyentes con su fusión de estilos musicales y letras conmovedoras.  Kumbia Queers tiene programada una gira por varios países europeos durante junio y julio, llevando su música a nuevos escenarios y conquistando corazones con su estilo inconfundible.

Conocida por su vibrante sonido que rompe fronteras, la aclamada banda Jenny and the Mexicats lleva casi una década y media causando sensación en la escena musical latina. Ahora, en medio de una exitosa gira europea, el grupo celebra el lanzamiento de su más reciente sencillo «Call Me«, disponible para escuchar en streaming en todas las plataformas digitales.

Un contagioso tema con tintes de cumbia que captura los altibajos del romance, contando la historia de un complicado reencuentro con un antiguo amante, «Call Me» pone de relieve las raíces multiculturales de la banda y cuenta con la expresiva trompeta de Jenny como poderosa protagonista. Las melodías son tan atractivas como las letras, invitando a los fans a perderse en el mundo musical tecnicolor que sólo Jenny And The Mexicats son capaces de crear.

El grupo, que ya ha hecho paradas en ciudades importantes como Nuremberg y Londres, continuará su gira europea a finales de mayo y en los primeros días de junio con paradas en Amsterdam, Colonia, Frankfurt y Münster, antes de dirigirse a los Estados Unidos para una serie de espectáculos muy esperados en las principales ciudades como Nashville, Denver y Austin, que tendrán lugar durante todo el verano y el otoño. En breve se anunciarán más fechas en Estados Unidos.

JENNY & THE MEXICATGS – 2023 TOUR

Mayo 30 – Q-Factory – Amsterdam, Netherlands

Mayo 31 – Yuca Club – Cologne, Germany

Junio 1 – Nachtleben – Frankfurt, Germany

Junio 2 – Hot Jazz Club – Münster, Germany

Junio 29 – Overton Park Shell – Memphis, TN

Junio 30 – Nashville, TN

Julio 2 – Levitt Pavilion Denver – Denver, CO

Julio 3 – Avon Performance Pavilion @ Harry A. Nottingham Park – Avon, CO

Julio 6 – Hartwell Park – Ridgway, CO

Julio 7 – Dillon Amphitheater – Dillon, CO

Julio 8 – The Arts Campus at Basalt – Basalt, CO

Julio 10 – Santa Fe Plaza – Santa Fe, NM

Agosto 6 – El Lunario – CDMX

Agosto 10 – Sam’s Burger Joint – San Antonio, TX

Agosto 11 – Parish – Austin, TX

Agosto 12 – Sundown at Dallas – Dallas, TX

Septiembre 23 – Pinto, Madrid, Spain

Noviembre 4 – Chicago, ILNoviembre 5 –Minneapolis, MN

Adrie, la nueva estrella emergente criada en Madrid que está siendo reconocida por la forma en que fusiona sus raíces culturales en su propuesta artística, mezclando la inspiración de sus orígenes español y mexicano y el tiempo que ha pasado viviendo en Los Ángeles, regresa hoy para energizar a sus fans con su nuevo single «Los Quietos«.

Tras despertar la intriga con su impactante single en inglés «Broken» lanzado en abril, para su próximo éxito, Adrie abraza de nuevo el idioma español, asociándose con el artista argentino Sir Hope y el músico, cantante y compositor gallego Pablo Lesuit en México. Aunque en el fondo es un tema indie-pop bailable, «Los Quietos» es profundamente introspectivo y tiene un profundo significado, ya que habla de temas impactantes y cercanos, como el crecimiento personal y la importancia de establecer límites.

«Los Quietos» brilla con un toque nostálgico, que resuena a través de las melodías sensuales y soñadoras de la canción, mientras los embriagadores ritmos Dembow y hip-hop proporcionan la base perfecta para bailar. Hacia el final, Sir Hope salta con su chisporroteante trompeta, saludando a los oyentes con un vigorizante estallido de energía e invitando a todos a perderse en la música.

El vídeo especial de la sesión en directo, rodado y dirigido por Vertov the Noise con la dirección creativa de Adrie y Pablo Lesuit, presenta a los tres talentosos artistas relatando esta conmovedora historia vestidos con trajes de esquí vintage. «Los Quietos» sigue el éxito de los anteriores singles de Adrie, «Julieta» y «Broken«, y se incluirá en su primer EP, «Motel Kilomango«, que saldrá a la venta en septiembre. Con una serie de interesantes colaboraciones con artistas y productores de España, México, Argentina, Colombia y Perú, «Motel Kilomango» promete ser un proyecto refrescante que demuestra el conmovedor poder artístico que nace de la fusión de culturas e idiomas.

Después de cautivar a sus fans con dos primeros singles, «Amar» y «Wasting My Breath», hoy la talentosa Sofía Lafuente vuelve para compartir el proyecto completo del que nacieron estas dos hermosas canciones, su muy esperado nuevo EP «Mitología Personal.«

Con un título inspirado en la idea de que a veces podemos ser consumidos por creencias distorsionadas sobre nosotros mismos y la imagen de lo que pensamos que deberíamos ser en lugar de honrar lo que realmente somos, este EP explora cómo estos obstáculos pueden ser algunos de nuestros mayores desafíos en la vida mientras habla de la importancia del crecimiento personal. Lafuente recuerda a sus oyentes a través de estas inspiradoras canciones que si elegimos la autoaceptación radical en lugar de permitir que estos obstáculos nos retengan, y admitimos que la mejor manera de crecer es dejar ir lo que pensábamos que seríamos, podemos alcanzar todo nuestro potencial y convertirnos en la versión más auténtica de nosotros mismos.

Junto con «Amar» y «Wasting My Breath», también se incluye en el EP bilingüe «Mitología Personal» el último single de Lafuente, «Al Final«. Con melodías envolventes, la canción crea una atmósfera reconfortante en la que los fans pueden perderse y un mundo en el que pueden escribir su propia historia, reforzando un concepto central del EP y la idea de que, aunque no podamos controlar todo lo que nos sucede, tenemos el poder de tomar decisiones que nos ayudarán a ser lo mejor de nosotros mismos.

Sobre «Al Final», Lafuente comparte: «Esta canción pone de relieve uno de los temas principales del proyecto: la autorreflexión tras la decepción. Se trata de desear que hubiera una forma de controlar el resultado de la vida, las relaciones y todo lo que nos causa dolor. Al Final’ se centra en esto y en sumergirte en una fantasía en la que puedes controlar el resultado». Nacida en Estados Unidos y criada entre Madrid y Londres por su padre estadounidense y su madre española, Lafuente comenzó su carrera en la industria musical como compositora, cosechando el reconocimiento de colegas escritores y artistas por igual. Ha escrito canciones para artistas como ARCADES, iSHi, Areej y Rhea Melvin, y colabora con productores como Liam Howe (Lana Del Rey, FKA Twigs), Toby Scott (Little Mix) y Sam Klempner (Zara Larsson, Dua Lipa). En 2021, tomó la decisión de seguir su propio camino como artista, y con su EP de debut «Control,» causó un impacto innegable, ganando la atención de publicaciones de renombre como The Line of Best Fit, Wonderland y When the Horn Blows, además de colocar el single principal del proyecto, «Here Again,» en la televisión con un reportaje en la tercera temporada de «Love Island USA.» Tras el éxito de «Control», publicó su segundo EP, «Habits», en mayo de 2022.