El ecléctico cantautor mexicano Armando Palomas, considerado como uno de los mejores compositores de México actualmente, invita y suma a la poderosa banda Sonorense Nunca Jamás a colaborar musicalmente con “Cuando será sábado otra Vez”, un tema que fue versionado y coproducido magistralmente por los creadores del Rock Agropecuario y El Palomas.
¡Que suene macizo en sus corazones y fierro!
Esta canción fue grabada en los estudios Sonic Den, en Ciudad Obregón Sonora y con la batuta de Max Arnold y Francisco “Chuky” Oroz, productores que han sido nominados al Latin Grammy en múltiples ocasiones.
Este sencillo, los dejará con un gran sabor de boca, donde se integran maravillosos ingredientes, que fue sazonado con Cecina, Bacanora y Tequilita, béisbol, mucho cariño y por supuesto: ¡Mucho rock and roll!
Esta magistral canción es parte de la nueva producción discográfica de Armando Palomas, a la que bautizó con el nombre de “Home Run Club”. Un disco donde reúne a sus amigos y colegas, grandes leyendas de la música mexicana de todos los tiempos, de esos que viven con letras mayúsculas en los escenarios de la República Mexicana y más allá de sus fronteras. Y por supuesto, Nunca Jamás, no podía quedarse fuera de este elenco de invitados especiales que propio Palomas seleccionó.
Tras el exitoso lanzamiento de su seductor sencillo «Te Gusta, Me Gusta» este verano, la cantante y compositora puertorriqueña Neysa Blay regresa hoy con «Quise que fueras tú», el segundo sencillo del que será su primer álbum, cuyo lanzamiento está previsto para este próximo mes de enero.
La historia de «Quise que fueras tú» se centra en un personaje que canaliza las cualidades distintivas del arquetipo de la femme fatale, que en la cultura pop es una mujer atractiva y seductora que utiliza su encanto y belleza para manipular a los demás. Bajo un velo de peligro y seducción, la canción explora los abrasadores temas del deseo y la traición mediante el uso de poderosas metáforas que conjuran un aire de oscuro misterio, hablando del peligroso anhelo de querer tener a otra persona exclusivamente para uno mismo.
«Quise que fueras tú» se grabó en el estudio Indiana Audio de Ciudad de México, propiedad de Felipe Ceballos, de la emblemática banda mexicana Zoé, que también produjo la canción y aporta su increíble talento en la batería y las percusiones. El tema marca un cambio notable en el sonido de Neysa, que destila más intensidad que sus anteriores lanzamientos y capta el tono rockero general de su próximo álbum.
Con su nueva y convincente música, Neysa reaviva la presencia de las estrellas femeninas del rock en América Latina, inspirándose en legendarias figuras femeninas como Julieta Venegas, Shakira, PJ Harvey y Alanis Morissette. Con su esperado nuevo álbum, que será la continuación de su aclamado EP de 2019 «Destrúyeme», volverá a centrar la atención en la música rock en América Latina y más allá, cautivando a los oyentes de todo el mundo con un sonido que sin duda se nutre de la inconfundible garra y el emocionante impulso sónico del rock, pero que sigue siendo todo suyo.
Luego de estrenar «Los Pumas», el argentino sorprende a su público con un adelanto de su más grande trabajo de estudio que verá la luz el próximo 26 de octubre.
«Plata No Fama» es una canción que promete cautivar a los amantes de la música urbana con su profundidad lírica y sus potentes ritmos. La pista fue creada en colaboración con los talentosos productores Ice Eyes y Polo, lo que ha dado como resultado una pieza musical que destila autenticidad y pasión.
La canción se erige como una ventana a las experiencias de Lil Troca a lo largo de su vida, un testimonio sin censura de sus vivencias, creencias y aspiraciones en el mundo.
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Lil Troca compartió sus impresiones sobre el single: «Esta canción es el primer adelanto del disco, es una de mis favoritas. La compuse con los productores Ice Eyes y Polo. Más que una canción es un descargo de todo lo que viví en mi vida y aprendí en estos años. En esta canción cuento sin tapujos todas mis vivencias, creencias y lo que deseo del mundo, es una de mis letras más crudas, por lo tanto, la considero de las mejores».
El video musical de «Plata No Fama» se rodó en el corazón de Buenos Aires, en el Centro porteño, bajo la dirección de Head Prod, un destacado profesional en la escena del cine musical. La producción de la pieza audiovisual se llevó a cabo en una jornada intensa de casi 12 horas, un esfuerzo que ha dado como resultado un trabajo excepcional.
Troca expresó su satisfacción con el proceso creativo: «Fue una jornada larga…, pero más allá de eso, estoy muy contento con los resultados. Espero que les guste tanto como a mí».«Plata No Fama» estará disponible en todas las plataformas digitales el 12 de octubre, y su lanzamiento anticipado genera expectativas emocionantes para el álbum completo, Loyalty, que se estrenará el 26 de octubre. Los fanáticos del rap pueden esperar un trabajo lleno de pasión y autenticidad que seguramente resonará en sus corazones.
Arde Bogotá ha coronado un 2023 espectacular con la noticia del Premio Ondas al Fenómeno Musical, anunciado hoy. La banda de Cartagena suma así un nuevo hito en el año de lanzamiento de Cowboys de la A3, su último trabajo, consagrado como uno de los discos rock más importantes de los últimos años, con dos nominaciones a los Latin Grammy 2023 en las categorías de Mejor Álbum Rock y Mejor Canción Rock.
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Los Premios Ondas son concedidos desde 1954 por Radio Barcelona, filial de la Cadena SER, en reconocimiento a profesionales de la radio, la televisión, el cine y la música.
El premio certifica el éxito de Cowboys de la A3, su segundo álbum de estudio, un disco conceptual que se gestó durante la gira de su anterior proyecto, recorriendo un viaje por carretera desde su Cartagena natal hasta el resto del país. Supuso además su consagración en los grandes formatos y entró directamente al top 3 de la lista de los álbumes más vendidos del país. Cuatro meses después, se mantiene entre los álbumes más consumidos del país, algo insólito para un grupo de rock en las actuales tendencias y géneros.
Considerados un observatorio privilegiado del talento del sector audiovisual y musical tanto español como internacional, los Premios Ondas registraron en esta, su 70ª edición, la mayor cantidad de participantes de su historia con un total de 587 nominaciones procedentes de 17 países de todo el mundo. Su secretario general, Jaume Serra, anunció los 22 premiados, que recibirán su galardón en una gala que se celebrará el 22 de noviembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
Arde Bogotá comenzó su trayectoria en 2020 con el todopoderoso Antiaéreo (2020), un tema con el que llamaron la atención de la industria musical y les valió su contrato con Sony Music. El Tiempo y la Actitud fue su primer EP: cinco temas producidos en periodo de confinamiento y un concepto, que se mueve desde la seducción a la rabia, pasando por la irreverencia y las declaraciones de amor.
Su primer álbum fue La Noche (2021), en el que reivindican los claroscuros de su generación. El disco obtuvo diversos reconocimientos de crítica y público, como la nominación en los Premios Odeón 2021 y 2022, como grupo revelación rock, y el premio a Mejor Álbum de Rock en los Premios de la Música de la Región de Murcia. Fue un primer disco que les llevó a recorrer una gira de más de 86 conciertos por salas y Festivales por toda España, con “entradas agotadas” en ciudades como Madrid o Barcelona. Como final de esta gira increíble, tras entrar en rotación en Radioacktiva Planeta Rock de Colombia con su himno Exoplaneta, presentaron su directo en el Movistar Arena de Bogotá en diciembre de 2022, ante más de diez mil personas. Tras más de dos años desde su publicación, a día de hoy La Noche continúa en el top 50 de los álbumes más consumidos a nivel nacional.
CANCION NOMINADA AL LATIN GRAMMY
El secreto del éxito de Arde Bogotá se basa en su directo, enérgico, irreverente y vital. La banda inició a finales del pasado mes de mayo una gira de festivales y salas de conciertos que les mantendrá viajando entre 2023 y 2024, con 47 fechas en el año en curso y muchas más para el año que viene. Su presencia en los festivales de todo el país les ha llevado a protagonizar momentos icónicos, como su show en el pasado Sonorama Ribera o en el Festival BBK. En cuanto ala gira de salas, actualmente todas las entradas a la venta de su próxima girase han agotado, con cifras sorprendentes. Casi 7.000 personas acudieron a la presentación de Cowboys de la A3 en la plaza de toros de Murcia el pasado mes de junio, y más de 6.000 disfrutarán de sus próximos tres conciertos en la sala Riviera de Madrid, agotando todo el aforo disponible en apenas cuatro horas. También han agotado en otras salas icónicas, como Razzmatazz en Barcelona.
Desde su Cartagena natal, Antonio García, Pepe Esteban, Jota Mercader y Dani Sánchez han conseguido devolver a los escenarios nacionales la emoción por la música rock gracias a su potentísimo directo, conectando con un público heterogéneo que se ha enamorado de su sonido y sus letras.
Se trata de una canción inolvidable de la música chilena y un clásico en el mundo entero. Una melodía y letra que todos conocemos, pero que, en esta ocasión, se renueva, con una propuesta actual que nos presentan Mario Guerrero y Los Ángeles Negros.
“Cómo quisiera decirte” es una canción original de la legendaria banda e ícono chileno, Los Ángeles Negros, lanzada el año 1969 y que se ha convertido en un verdadero himno romántico y lleno de sentimiento. Para esta versión 2023, Mario Guerrero viajó a México, donde reside la banda actualmente, y grabaron el sencillo (entre Santiago y Ciudad de México) con un giro que sorprenderá a todos quienes ya aman la versión original.
“Durante el proceso creativo quisimos darle un aire diferente a la canción, conservando la esencia y la sonoridad de la época, pero agregando elementos que no pertenecían a la versión original como algunos arreglos de bronce más jazzeros y una percusión que sugiere la sonoridad del Rythm & Blues, pero con la fuerza y la presencia del Hip Hop. Para lograr eso tomamos el ejemplo de Amy Winehouse porque era lo que más se acercaba a la sonoridad que estábamos buscando para este gran clásico que representaba un desafío enorme, ya que fue y es un hit que ha trascendido en el tiempo y merece respeto a la hora de reversionar”, sostuvieron Guerrero y su productor musical Mirko Polic.
“La experiencia de poder grabar una canción de esta envergadura y legado es un enorme orgullo. Compartir además escenario con una banda que tiene más siete décadas de trayectoria y es una de nuestras representantes más exitosas en el extranjero, me enorgullece y alegra de sobremanera”, agregó Mario Guerrero.
El video que acompaña a la canción fue grabado en el histórico Teatro Fru Fru ubicado en Ciudad de México (donde incluso se grabaron escenas para la película de James Bond “Spectre” y un video de Disclosure con Sam Smith), donde podemos ver uno de los recintos más reconocidos de dicha ciudad y todo el encanto de antaño que aún mantiene vigente. Este lanzamiento no solo rinde homenaje al legado musical de Los Ángeles Negros, sino que también crea un puente generacional entre los fanáticos de Mario Guerrero y los devotos seguidores de la banda, prometiendo conmover corazones en Chile y más allá con una nueva interpretación de una joya de la música latina.
Se trata del primer adelanto de su nuevo álbum Bushido: Kenjutsu
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El reconocido rapero chileno Matías Moena, a.k.a. Nfx, lanza un explosivo adelanto de su próximo álbum Bushido: Kenjutsu. El track «The World Is Yours» promete revivir la autenticidad del hip-hop noventero que marcó una época en la industria. En esta ocasión, Nfx se une al artista argentino Ronpe 99 y al talentoso productor Ruff-T, creando una colaboración que trascenderá las fronteras.
«The World Is Yours» es una oda al sonido crudo y la estética que caracteriza la música de Nfx, con influencias directas de la era dorada del hip-hop neoyorquino. Este sencillo promete transportar a los oyentes a una época en la que el hip-hop era una voz de resistencia genuina.
El videoclip de «The World Is Yours» fue grabado en Buenos Aires bajo la dirección de Lucas Rosas de 8332. La producción ejecutiva estuvo a cargo de Ovxl, mientras que la grabación se realizó en La Nube Factory por Punga y Costa Norte Record por Cool G. Los arreglos estuvieron a cargo de Fahcustik, y la masterización fue realizado por Sheng 33.
Esta colaboración promete ser un hito en la música rap latinoamericana, uniendo a tres talentos excepcionales en una mezcla explosiva de ritmo y lírica, y la antesala de lo que será una gran apuesta discográfica para el rapero Nfx con Bushido: Kenjutsu
MÁS ACERCA DE NFX
Matías Moena a.k.a. Nfx, artista revelación de la escena rap chilena, autopublicó en 2016 vía internet su primer disco ‘Kid Flava Classic’, un año antes de hacer lo mismo con su segundo álbum ‘Skillz of Shaolin’. A partir de entonces no solo consiguió ganarse el respeto de la industria, sino que comenzó a estar en boca de todos aquellos que entraban en contacto con su música.
Influenciado por el rap de los noventa, Nfx encontró en el freestyle un refugio. Un espacio en el que descubrió que su amor por la música le llevaría a lo más alto. Hecho que ocurrió poco después con singles como ‘Warzone Z’ y ‘Cyborgtek’, dos temas que a fecha de hoy acumulan millones de visitas.
MÁS ACERCA DE RONP 99
Tomás, también conocido como Ronpe 99, es un talentoso rapero argentino oriundo de Mar del Plata. En 2018, se dio a conocer a través de su sencillo «Pasan los días», junto a su compañero de crew Zica. Juntos forman el dúo Rapstinencia, que ha conquistado escenarios en todo el país.
MÁS ACERCA DE RUFF-T
Ruff-T, nacido en Toronto, Canadá, en 1996, es un destacado productor de música rap. Inspirado por los grandes exponentes del rap de los años noventa, Ruff-T ha lanzado tres álbumes que han triunfado en Europa, con todas las copias vendidas. Su contribución a la exitosa película chilena «PIOLA» lo ha solidificado como una figura influyente en la escena musical actual.
Oal, the visionary urban artist, once again redefines the boundaries of music with his latest release ‘Estos Días.’ Available now, this self-penned masterpiece weaves a narrative of love in the modern world, where the uncertainty of the next moment hangs in the balance. With Puerto Rican and Greek heritage, he builds upon the momentum of his earlier summer hits ‘‘Para Qué’ and ‘Tirando,’ solidifying his status as a Latin artist to watch.
In the words of Oal “Estos Días is a reflection of my collective experiences and emotions. I wanted to create a song that people could relate to and find solace in during both joyful and challenging times. We hope this track resonates with fans and provides a soundtrack for their own personal journey.«
Oal’s music is a testament to lyrical authenticity and tonal innovation, seamlessly merging his passion for música urbana with his extensive classical music training. ‘Estos Días’ not only showcases his unparalleled talent for crafting unforgettable melodies but also highlights his distinctive lyrical prowess, pushing creative boundaries and setting him apart.
Drawing inspiration from a diverse range of artists, including Noriel, Bad Bunny, Jai Paul, and Stromae, OAL continually unveils his true identity through his music. His unwavering dedication to music led him to Japan, where he worked as a composer for film and games, immersing himself in the intricate art of audio production, engineering, mixing, and mastering. Here, he had the privilege of learning from some of the world’s finest in the industry, honing his skills to perfection.
As Oal’s star continues to rise, he is carving a unique path in the music world, blending his cultural influences and experiences to create a sound that is uniquely his own. With ‘Estos Días,’ he invites you to embark on a musical journey that is both evocative and transformative, a testament to his dedication to pushing the boundaries of his art.
Siddhartha concluyó su gira por Latinoamérica y ahora se prepara para cumplir con algunos compromisos en México y la segunda parte de su gira por los Estados Unidos.
La gira “00:00” concluirá en un espectacular y masivo evento en el Foro Sol el 9 de diciembre.
Después de haber lanzado “Acapulco” junto al músico argentino Emmanuel Horvilleur, llega el segundo single de una serie de canciones en colaboración que Siddhartha estará presentando en el resto de este año y durante el 2024. En esta ocasión junto al español Leiva.
ESCUCHA AQUI NADA POR HECHO
“Nada por Hecho” es el nombre de este nuevo sencillo; un tema cuya colaboración se gestó de manera atípica entre ambos músicos, ya que esta canción se hizo en su totalidad a distancia y sin que estuvieran en contacto directo a la hora de trabajar en la canción.
El video de este nuevo track, estuvo a cargo de la casa productora Unlimited Films y fue dirigido por Yuya, Siddhartha y Cristóbal G. Camarena.
En paralelo a todo esto, Siddhartha recorrió con gran éxito una gira por Latinoamérica, donde visitó países como: Perú, Chile, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Ecuador y Colombia. Ahora con el lanzamiento de este nuevo sencillo, se prepara para retomar la segunda parte del tour en Estados Unidos y Canadá.
Todo esto cerrará el 2023 con el concierto más grande en su trayectoria en el Foro Sol de la Ciudad de México, ante más 55 mil espectadores el próximo 9 de diciembre del presente año.
La nominación a la 24ª edición de los premios Grammy Latinos ha sido
en la categoría de Mejor Álbum de Rock
A.N.I.M.A.L sigue demostrando por qué es una de las bandas más provocadoras e icónicas de todo el rock latino. Tras lanzar su espectacular álbum «ÍNTIMO EXTREMO – 30 AÑOS» en octubre del 2022, el cuarteto ha vivido un tremendo 2023 y ahora celebra su nominación a la 24ª edición de los Premios Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum de Rock, un prestigioso reconocimiento que llega como resultado de la fantástica acogida del disco.
Producido por el vocalista de A.N.I.M.A.L, Andrés Giménez, y el teclista Osko Cariola, «ÍNTIMO EXTREMO – 30 AÑOS» es una vibrante instantánea de las tres fructíferas décadas de la banda argentina, en honor a su increíble y duradera popularidad entre sus fans a lo largo de los años. El proyecto destaca 15 de los clásicos más queridos de la banda, que han sido reversionados completamente y que muestran la extraordinaria versatilidad del grupo, manteniendo la esencia definitiva que ha hecho de A.N.I.M.A.L una de las bandas más legendarias de la historia de la música latina.
Cada uno de los 15 grandes temas del álbum fue grabado en colaboración con reconocidas estrellas invitadas de la escena musical latinoamericana, como Juanes, Enrique Bunbury, Draco Rosa, Lali, Los Auténticos Decadentes, Andrés Calamaro, Chizzo Napoli (La Renga), Abel Pintos, León Gieco, Ca7riel, Neo Pistea, Alejandro Lerner, Agarrate Catalina, Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Rubén Albarrán (Cafe Tacvba), Alex Lora (El Tri), Roco Pachukote (Maldita Vecindad), Santiago Cruz, Lucybell, Matamba y Alejandro Taranto.
Por su parte, Andrés Giménez ha recibido este año otras dos nominaciones a los Grammy Latinos gracias a su trabajo como frontman de la banda de metal latinoamericana De La Tierra, en las categorías de Mejor Álbum de Rock («De La Tierra III») y Mejor Canción de Rock («Depredadores»).
La gala de entrega de los Grammy Latinos 2023 se retransmitirá desde el Palacio de Congresos y Exposiciones FIBES de Sevilla (España) el 16 de noviembre.
11) Presos del olvido – A.N.I.M.A.L & Santiago Cruz
12) Horror – A.N.I.M.A.L, Matamba & Lucybell
13) Una razón para seguir – A.N.I.M.A.L feat. Alejandro Lerner
14) Real – A.N.I.M.A.L feat. Agarrate Catalina
Sobre A.N.I.M.A.L
A.N.I.M.A.L cuyas siglas significan “Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar”, es un grupo argentino nacido en 1992 que interrumpe en la escena del rock latinoamericano con un mensaje claro sobre la defensa y valoración de las etnias y razas de todo el continente. Con una trayectoria de 30 años, diez álbumes de estudio y presentaciones en los más grandes festivales de América latina, Estados Unidos y Europa, sin duda A.N.I.M.A.L ha dejado una huella imborrable en el corazón de sus fans y en la cultura del rock en español.
Con un sonido vibrante y una temática divertida, esta colaboración es un homenaje al legado del rock and rolly promete ser un himno para todos los amantes de la músicaen México y más allá.
Los Gatos Rockabilly, una de las bandas más icónicas de México en el género del rockabilly, se prepara para un emocionante lanzamiento que promete dejar una huella indeleble en la escena musical. La banda, fundada en 1985 y conocida por su pasión por el auténtico rock & roll, ha colaborado con la legendaria figura del rock, Alex Lorade El Tri, en su próximo sencillo titulado “Sam El Bigotón”.
La colaboración con Alex Lora, conocido cariñosamente como «El Rey del Rock», es un momento histórico para Los Gatos Rockabilly. «Para mí es mi maestro de toda la vida, es una persona que siempre me ha apoyado y es el rey del rock and roll», comenta el líder de la banda. Esta colaboración es el corazón del próximo álbum de la banda, El Disco Rockabilly de México, y rinde homenaje a las canciones de R&B que han inspirado a Los Gatos Rockabilly a lo largo de los años.
El videoclip oficial de “Sam El Bigotón” es un componente esencial de esta presentación. El video captura la diversión y la emoción del rock & roll, mostrando a una leyenda del género, Alex Lora, rockabillyando junto a Los Gatos. La alegría y la emoción del rocanrol son los protagonistas, recordándonos que esta música fue creada por jóvenes y para jóvenes.
El 1º de octubre, Los Gatos Rockabilly compartirán el escenario en la Arena CDMX con Alex Lora y El Tri en lo que promete ser un evento inolvidable. La banda se siente segura y emocionada por compartir el escenario con una leyenda del rock. «Hemos ensayado con él y la gente nos ha dado tanto cariño que tenemos mucha confianza», comparten Los Gatos Rockabilly. La agrupación tiene grandes planes para el futuro. Su objetivo es llevar su música más allá de las fronteras de México, incluyendo Japón, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. El Disco Rockabilly de México, que se lanzará en 2024, contará con la participación de artistas como Ruben Albarran, Dr. Shenka, Big Javy y otros artistas destacados, solidificando el estatus de Los Gatos Rockabilly como embajadores del rockabilly mexicano en todo el mundo.
MAS SOBRE LOS GATOS ROCKABILLY:
Un trío musical mexicano pionero en el género rockabilly, fundado en 1985 por el líder de la banda Carlos Roldán, popularmente conocido como “El Gato”. Inspirado por artistas como Chuck Berry, Willy Dickson, Creedence y géneros musicales como el R&B, el swing y el boogie boogie, Carlos Roldán construyó su camino como contrabajista, cantante y compositor de este gran proyecto.
La banda ha sido reconocida por su pasión por el rock & roll en un momento en que la música de moda en México era la música disco. Su amor por el género les llevó a convertirse en uno de los primeros exponentes del rockabilly en el país, ganando seguidores y admiradores a lo largo de los años.
La formación está integrada por El Gato, Rockier en guitarra y coros, y Chris Twist en batería.
A principios de este siglo, la banda apostó por su renovación con el lanzamiento de uno de sus álbumes más icónicos titulado Hace 15 años, el cual se encuentra empapado del ritmo que hoy le da la identidad a Los Gatos Rockabilly. Esta obra fue producida por Julio Cesar ZetinaEscobar y publicada por el sello Perro Negro Records, y contiene canciones como “Entre Trenes y Gatos”, la cual será relanzada en su siguiente disco El disco Rockabilly de México, en colaboración con Luis Álvarez de El Haragán y Cia.
Desde entonces, la agrupación ha estado trabajando en construir un extenso y valioso catálogo de álbumes y canciones rocanroleras con sello mexicano como “Lo Que Mata No Es El Auto” (2004), “Rockabileando Con Los Gatos” (2007), “Inadaptado” (2009), “Hagamos Fiesta Forever” (2012) y “Cañitas” (2022).
Los Gatos Rockabilly ha sido honrada con diversos hitos a lo largo de su trayectoria. El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Departamento del Distrito Federal han reconocido su inestimable contribución a la cultura mexicana. Además, su música ha alcanzado el estatus de oro gracias al álbum de la aclamada telenovela Baila Conmigo (1992), en la que aportaron temas memorables como «Te Quiero Amar» y «Cómo La Vamos A Pasar». La banda también ha conquistado los escenarios más prestigiosos, incluyendo el Zócalo de la Ciudad de México y el Festival Vive Latino.
A lo largo de los años, Los Gatos Rockabilly ha continuado marcando su lugar en la historia de la música mexicana como una de las bandas más icónicas del género rockabilly en el país. Su autenticidad y pasión por el rocanrol les han convertido en un referente en la escena musical mexicana. En la actualidad Los Gatos Rockabilly se encuentra trabajando en nuevos lanzamientos y colaboraciones estelares.
