El grupo se prepara ahora para hacer su próxima aparición en el Festival Arre de México el 10 de septiembre.
Los Aptos, una de las nuevas formaciones más brillantes de la música indie-sierreno, deleitaron a sus fans en Chicago con cautivadoras interpretaciones de las canciones de su nuevo álbum «Descifrar».
El joven trío de música mexicana Los Aptos sigue demostrando por qué es uno de los grupos más prometedores y con más talento de la música latina actual. Tras el exitoso lanzamiento de su esperado álbum «Descifrar» en junio, el grupo logró este pasado fin de semana el siguiente gran hito en su carrera con su primera aparición en el mundialmente conocido festival de música Lollapalooza en Chicago.
Los Aptos entusiasmaron a los fans en la ciudad de los vientos con una espectacular actuación, en la que ofrecieron extraordinarias interpretaciones de varios temas de «Descifrar», incluidos los populares sencillos «Ahora Bailas Con El«, «Un Poquito Más«, «Hace Mucho Tiempo» y muchos otros. Encantando al público con su sonido vanguardista, el trío actuó frente a un público entregado en uno de los escenarios más prestigiosos de Lollapalooza, ofreciendo a los espectadores una sensacional experiencia musical inolvidable.
El estilo innovador del grupo, que fusiona la música sierreña con elementos del pop alternativo, ha ganado rápidamente una popularidad masiva entre los amantes de la música regional mexicana de todo el mundo, lo que ha llevado a Los Aptos a dominar en Spotify, donde sus 10 canciones más escuchadas han conseguido más de 56 millones de streams y donde, al día de hoy, su audiencia ha crecido hasta casi 1 millón de oyentes mensuales.
Ahora que Los Aptos han conquistado Lollapalooza, el trío se prepara a sorprender a los fans en México el próximo mes, donde hará una aparición en el Festival Arre, el primer festival de música mexicana en la Ciudad de México, el 9 & 10 de septiembre, junto a una serie de otros grandes actos regionales mexicanos, incluyendo Natanael Cano, Fuerza Regida, Peso Pluma, Edén Muñoz, Pesado, Chiquis, DannyLux, e Ivonne Galaz, entre muchos otros.
El cantautor mexicano une su talento con el argentino para crear un ritmo que rompe toda cadena de estereotipos.
ESTE ES EL PRIMER TRACK DE UNA NUEVA ETAPA MUSICAL DE SIDDHARTHA, QUE CONCLUIRÁ HACIA FINALES DEL 2023.
Siddhartha, quién a lo largo del último año ha cumplico con más de una veintena de conciertos a lo largo de la República Mexicana y los Estados Unidos y quién tras un merecido receso, retoma los escenarios a partir de agosto no solo con su extraordinario talento escénico, sino además con nueva música bajo el brazo. “Acapulco” es el tema que nos presenta y en esta ocasión, lo hace de la mano de una de las voces y personalidades más icónicas del rock en latinoamérica, Emmanuel Horvilleur. La amistad de ambos se remonta ya varios años atrás, siendo quizá la participación de este último como invitado en vivo del músico tapatío en sus conciertos del Auditorio Nacional de la CDMX interpretando el tema “Fuma” el más memorable.
Después de presentar el video del show en vivo de “Brújula”, y revivir lo que fuese uno de los conciertos más importantes que haya tenido en nuestro país; era tiempo de mostrar algo original que marcara una nueva etapa musical que pudiera a acompañar a su fiel base de seguidores en toda latinoamérica, a lo largo del 2023.
“Acapulco” es un tema que habla sobre lo que puede ser algo ya muy normalizado por la sociedad, que es juzgar sin preguntar… “Acapulco” habla del hecho de lo que puede ser natural y mundano, como el amor, que a la mirada de muchos, suele ser prohibido o antinatural.
Habla sobre la vida y el amor y como este no debe de ser juzgado por las normas sociales, sino que tiene que ser algo libre como el aire.
El videoclip oficial, dirigido por Fabián de la Fuente y Cristobal G. Camarena y producido por Unlimited Films recrea a la perfección un oasis dentro del mundo, en donde quien quiera puede estar y amar sin problema. Protagonizado por todas las representaciones del romance y, obviamente por Emmanuel y Siddhartha.
Este sencillo es el primero de lo que será el nuevo material discográfico de Siddhartha, el cuál tiene planes de ser lanzado antes de que concluya el presente año.
Siddhartha, quién retoma la gira en México y los Estados Unidos, visitará nuevamente algunos países de latinoamérica como: Perú, Chile, Costa Rica, El Salvador, Ecuador y Colombia como parte del “Tour0000” antes de regresar a los Estados Unidos y concluir una gira de más de 20 fechas dentro del país vecino para después, regresar y dar punto final al “Tour0000” en el Foro Sol de la CDMX, ante más de 50 Mil espectadores.
La banda mexicana completo recientemente una serie de su exitosa gira por Estados
Tras su reciente y exitosa gira estadounidense, la icónica banda de rock mexicana División Minúscula finalmente revela hoy su esperado nuevo álbum de estudio bajo el título «Escombros«, su primero en cinco años.
«Escombros» sigue al álbum «Fronteras» de División Minúscula de 2018 y marca una nueva fase en la intrigante evolución de la banda, entregando un sonido sólido y vanguardista que demuestra una vez más su notable capacidad para reinventarse sin perder su esencia definitiva o identidad artística. Como siempre, en su último proyecto, que incluye el dinámico tema que da título al disco, la banda fusiona latentes emociones con energía eléctrica, añadiendo un toque experimental que muestra su crecimiento a medida que se embarca en los siguientes capítulos de lo que ya puede considerarse una carrera excepcional.
Oriundos de la norteña ciudad de Matamoros, Tamaulipas, División Minúscula cumplió 25 años en 2022 y en 2023 sigue cosechando éxitos. Tras una increíble serie de actuaciones que han llevado al grupo a escenarios de grandes ciudades como San Diego, Los Ángeles, San Jose y todas las principales ciudades de Texas este mes, reunió a millares de fans para disfrutar de su música en directo. Con cinco álbumes de estudio, un álbum en directo y un EP en su haber, División Minúscula ha dejado un impacto duradero en la historia del rock en Mexico durante una carrera que se ha extendido a lo largo de más de dos impresionantes décadas. División Minúscula se ha consolidado como una de las bandas más singulares e influyentes del rock latino y ha cautivado a generaciones de oyentes con su distinguido sonido y sus historias sinceras y melódicas de sus canciones. Con «Escombros», División Minúscula continúa consolidando su reputación como una fuerza innegable e imparable en la escena del rock latino contemporáneo.
Disfruta de un día lleno de bellakeo el próximo 19 de Agosto en Monterrey, Nuevo León
Ni una invasión extraterrestre puede detenerte de vivir la primera edición del festival «Dale Mixx» que se llevará a cabo el próximo sábado 19 de agosto de 2023 que contará con el regreso estelar de Los Líderes:WISIN Y YANDEEEEEEEL.
Tampoco querrás perderte la actuación del español Rels B & la fiestota que nos va a armar Natanael Cano & Amigos (hagan sus apuestas, a quién creen que traiga??), además de La Z y la L, aka, Zion y Lennox, de nuestros artistas más esperados del festival.
Sin duda, el reggaetón icónico de Álvaro Díaz, Ñengo Flow & Tokischa nos asegura que el piso terminará limpio de tanto perreo.
Puedes comprar tus boletos en línea a través de Ticketmaster y en sus puntos autorizados de venta.
Llega temprano al legendario Parque Fundidora y no te pierdas el resto del line up que está buenísimo~
«Se Acaba» cuenta con la participación del artista gallego Pablo Lesuit y el dúo peruano Alejandro y María Laura y es el cuarto single que se desprende del próximo EP de Adrie «Motel Kilomango», que se publicará en septiembre.
El sol del verano sigue brillando, y la estrella emergente criada en Madrid Adrie también continúa el viaje que ha emprendido este año hacia el lanzamiento de su esperado EP «Motel Kilomango». Dispuesta a sorprender a sus fans una vez más con su intrigante propuesta artística, hoy vuelve con el conmovedor cuarto single del proyecto, «Se Acaba«, que cuenta con la colaboración del artista gallego Pablo Lesuit y el dúo peruano Alejandro y María Laura.
“Se Acaba» es un tema de cumbia psicodélica inspirado en los viajes que Adrie ha realizado entre México y los Estados Unidos y captura en la música el potente impacto de los extensos paisajes desérticos y coloridos de los que fue testigo de primera mano. Los ritmos de la cumbia peruana y colombiana se combinan con guitarras distorsionadas, delays y efectos de eco para crear un telón de fondo inquietante y orgánico para la voz de trance de la innovadora artista, que transmite una historia convincente y reflexiva sobre la naturaleza transitoria de la existencia.
Después de ver el cautivador vídeo musical, que incorpora imágenes y colores vibrantes que imitan la sensación psicodélica de la canción, los fans se sentirán inspirados para liberarse de las presiones sociales y las cadenas del conformismo y seguir el ritmo único de sus propios corazones.
«Se Acaba» sigue el éxito de los anteriores singles de Adrie «Julieta«, «Broken» y «Los Quietos«, y continúa creando expectación para el lanzamiento de su primer EP. Con una serie de interesantes colaboraciones con artistas y productores de España, México, Argentina, Colombia y Perú, «Motel Kilomango» promete ser un proyecto refrescante que demuestra el inigualable poder artístico que nace de la fusión de culturas e idiomas.
En un mundo repleto de personas que intentan llamar la atención, lo simple es lo que más resalta. Esta divertida ironía la plantea El Cuarteto de Nos en uno de los cortes del álbum Lámina Once, “El Cinturón Gris”, que ahora regresa con el estreno del videoclip de su nueva versión en vivo, ya disponible en todas las plataformas digitales.
El lanzamiento de “El Cinturón Gris (En Vivo)” se realiza en el marco del primer aniversario del álbum y se presenta como una celebración compartida con los seguidores de la banda quienes han hecho suya esta canción desde el principio.
Tan genuino ha sido el vínculo de la audiencia de El Cuarteto de Nos con El Cinturón Gris, que los fanáticos han sorprendido a la banda asistiendo a los conciertos en todo el mundo vestidos con la indumentaria que se describe en la letra. Ese asombro por mirar al personaje representado en tantas personas, fue el punto de partida para la creación del protagonista animado del nuevo videoclip, donde la realidad y la ficción se fusionan en el viaje de este personaje hacia el encuentro con otros semejantes en un concierto de Cuarteto de Nos.
El videoclip fue dirigido por la directora argentina Julia Conde (conocida por haber realizado los videos recientes de Bizarrap con Peso Pluma, Shakira, y videos de Thiago, Trueno, Emilia y más figuras de la actualidad musical), combinando técnicas de animación con imágenes en vivo registradas durante la presentación de El Cuarteto en el Movistar Arena de Buenos Aires.
Este estreno, que llega como fiesta de aniversario, está acompañado por una acción especial junto con YouTubeMusic, donde se compartirá en formato “After Party” un contenido exclusivo sobre el proceso de realización del video y que estará disponible después del estreno para usuarios de YouTube Premium.
El lanzamiento de “El Cinturón Gris (En Vivo)” se realiza poco después del anuncio de la edición en vinilo del álbum Lámina Once, que fue presentado en España durante la gira europea de la banda. El disco físico se encuentra en venta exclusiva para España en la web de Altafonte y puntos de venta físicos. La gira mundial de Lámina Once llevó al Cuarteto de Nos a recorrer España, Francia, Alemania, Irlanda e Inglaterra en las últimas semanas. Para los próximos meses, se estarán presentando en Argentina, Panamá, Colombia, Uruguay, Chile, Paraguay, Costa Rica, Ecuador y México, donde ya han anunciado especialmente su presentación el histórico Auditorio Nacional de CDMX, y más adelante la fecha doble en el Teatro Capulicán de Santiago de Chile, también para 10.000 personas y como uno de los artistas principales del Cordillera, entre otras espectaculares fechas
2023 New Tour Dates announced with more to reveal soon
Hoy la banda de rock afro-latino Making Movies lanza su nuevo sencillo “Medicina.” “Medicina” es una cumbia rock entusiasmante que lo atrapa a uno tan pronto como se escuchan las primeras notas de la guitarra distorsionada. Este es el primer lanzamiento de la banda desde su álbum XOPA en el 2022. “Medicina” y la historia de la banda aparecerán en un filme producido por Univisión en conjunto con Chevrolet.
Al describir la inspiración tras “Medicina,” el vocalista y guitarrisat Enrique Chi compartió: “Somos una banda integrada por mi hermano Diego y yo, dos punks panameños que crecimos en el centro del país y formamos a Making Movies. Después de 14 años de giras y de dormir en sofás y camas prestadas, hemos reunido a una tribu de marginados en torno a nuestra música. Para los que no nos conocen, ‘Medicina’ cuenta nuestra historia.»
La frase “Esta música es mi medicina” concluye las dos estrofas de la canción, porque después de 14 años de crear música, la banda reconoce que este acto creativo no es como medicina, sino que es medicina.
Esa afirmación se ha puesto en acción por medio del activismo de la banda y de la formación de la fundación sin fines de lucro llamada Art as Mentorship. Esta organización es líder intelectual en un movimiento a nivel nacional que busca aprovechar las cualidades sanadoras de la música para impactar a las comunidades de color.
Esta es una banda que crea música americana pero con un asterisco: porque el sonido de Making Movies abarca todo el continente americano, y no tan solo al país que indiscutiblemente ocupa el centro de todas las tendencias. Es a través de esta perspectiva amplia que Making Movies licúa el rock clásico con ritmos latinoamericanos, percusión y estilos afroderivados tales como la rumba, el mambo y la cumbia, con un resultado que parece extrañamente conocido, pero a la vez produce el estremecimiento vigorizante de escuchar algo singularmente especial.
“Medicina” fue presentado en un filme producido por Univisión en asociación con Chevrolet durante los Premios Juventud 2023.
2023 NEW TOUR DATES
Julio 22 – Wichita, KS – Summer Sol Festival
Julio 27 – Portland, OR – Crystal Ballroom **
Julio 28 – Seattle, WA – The Moore Theatre **
Agosto 4 & 5 – Appletown, WI – Mile of Music
Septiembre 6 & 7 – Park City, UT – Park City Song Summit
Septiembre 8 – Bowling Green, OH – Black Swamp Arts
Septiembre 9 & 10 – Kansas City, MO – Celebrate AMERI’KANA
Septiembre 14 – Bloomington, IN – Lotus Fest
Septiembre 23 – Kansas City, MO – Missouri Growers Cup
La artista colombiana no calla nada en este adelanto de su próximo trabajo discográfico
NATYASH, la reconocida cantante y compositora colombiana, está lista para cautivar a su audiencia una vez más con el lanzamiento de su esperado sencillo «Te Va a Doler». La canción forma parte de su próximo álbum titulado Privileged y representa una de las apuestas musicales más destacadas para el segundo semestre de 2023.
“Te Va a Doler” es una composición personal y emotiva de NATYASH, en la que se despide de su ex-marido (ASHBA) y anuncia a nivel mundial su separación. La canción captura los sentimientos de desamor y al mismo tiempo da la bienvenida a nuevos amores. Con la producción del reconocido productor urbano «Nyal», el tema adquiere un toque fresco y sensual, enmarcado en los característicos ritmos del reggaetón.
El estreno oficial de la canción y el videoclip se realizará en la reconocida discoteca «Pilos Tequila Garden» en la ciudad de Miami, Estados Unidos, y al mismo tiempo se proyectará en el evento «Miami Summer Beach».
NATYASH ha logrado consolidarse como una de las artistas más destacadas del género urbano en Colombia y ha cautivado al público con su estilo único y su voz poderosa. Con cada lanzamiento, demuestra su talento innegable y su capacidad para conectar con su audiencia a través de letras auténticas y melodías pegajosas.
Este encantador nuevo sencillo se incluirá en el próximo álbum de la artista, que saldrá a la venta este otoño.
La artista guatemalteco-puertorriqueña Amy Correa Bell es un verdadero talento polifacético que ha cautivado al público de todo Estados Unidos y Latinoamérica con su distintiva voz y su brillante personalidad que ilumina cualquier escenario en el que actúa. Hoy la actriz y cantante lanza su última pieza, «Run It (Beat Ventriloquists Remix)«, el nuevo y envolvente remix de su éxito de 2022 y el primer remix que se lanza de su esperado próximo álbum «Correa Bell«.
Producido por Beat Ventriloquists, el dinámico dúo de hermanos formado por James y Gene Bautista, esta nueva y creativa versión de «Run It» refresca la canción con emoción apasionante y una energía eléctrica. Canalizando la nostalgia sonora de la producción de los años 80 y rebosante de guitarras y una línea de bajo de sintetizador, la canción es también muy moderna, ofreciendo un toque futurista y alternativo que la convierte en la compañera perfecta para conducir por las calles con la música a todo volumen.
Dirigido por Amy Correa Bell, el vídeo de «Run It (Beat Ventriloquists Remix)», es un impresionante vídeo que sigue los conflictos internos y el viaje de una artista que llega a un acuerdo con su expresión y sus logros. Es una vista ampliada del campo de batalla de la mente, con pasión y vulnerabilidad entrelazadas. Los exuberantes y pintorescos paisajes californianos son un adecuado telón de fondo para la silenciosa emoción de Amy, captada con maestría por el director de fotografía Ron Lamar McPherson. Podemos huir, pero nos encontramos a nosotros mismos en el proceso.
«Esta canción me recuerda al verano de los 80, viendo una película de John Hughes en el autocine. Es la atmósfera y el estado de ánimo que capturan los Beat Ventriloquists. Estoy muy emocionada de que la gente experimente ‘Run It’ a través de los ojos de los expertos productores Gene & James Bautista. Y prometo que no se arrepentirán».
La versión original de «Run It» fue un asunto familiar para Amy, ya que se inspiró en sus propias raíces culturales e historia familiar y fue producida por su hermano, el DJ y diseñador de sonido Les Correa (alias Les Les). El vídeo musical contó con la aparición de su madre Juanita, que contribuyó a la estética visual con una cuidada selección de artefactos y accesorios guatemaltecos que ayudaron a dar forma a la saga en la pantalla. Y la conexión familiar continúa con el remezcla, ya que Amy ha mantenido una fructífera relación de trabajo con Beat Ventriloquists durante casi dos décadas, comenzando a principios de la década de 2000, cuando su primer grupo, Crazedotcom, actuaba con el apoyo como DJ del dúo de hermanos. Posteriormente, unieron sus talentos para crear canciones juntos para su primer EP en solitario, así como otras para su próximo álbum 2023.
The Braided Janes continuarán su primera gira por Estados Unidos, Corazón Migrante U.S. Tour 2023, el 10 de julio en Nueva York.
Tras el éxito de su anterior sencillo «Paraíso», y en medio de una espectacular gira por Estados Unidos que ya los ha llevado a importantes ciudades norteamericanas como Filadelfia y Chicago, el galardonado trío latino alternativo The Braided Janes regresa con un nuevo sencillo justo a tiempo para el Mes del Orgullo, lanzando hoy su nuevo sencillo «Por Una Mujer.»
Con ritmos vibrantes y letras conmovedoras, «Por Una Mujer» es un himno audaz y asertivo dedicado a la comunidad LGBTQ+. La canción es muy personal para la aclamada banda, ya que su historia se inspiró en el tremendo amor incondicional entre la cantautora de The Braided Janes, Jessica Rodríguez, y su esposa, la baterista Juny Álvarez, que se casaron en julio de 2017, solo dos semanas después de que el matrimonio entre personas del mismo sexo se legalizara en Estados Unidos.
«Quería escribir una canción que celebrara quiénes somos y lo liberador que es cuando amas a quien amas libremente. En un país donde se siguen atacando nuestros derechos humanos, quería gritar al mundo que pase lo que pase no me rendiré porque el amor verdadero no tiene límites», comparte. «Se lo dedico a mi amada esposa y a todos los que han luchado para que lleguemos hasta aquí. El amor es el amor, seguimos luchando».
Rodríguez, una intrépida narradora que escribe sus canciones basándose en sus propias experiencias como chicana queer de primera generación, seguramente inspirará a los fans de todo el mundo con su increíble pasión, que brilla a través de su imponente entrega vocal en este tema inolvidable que sirve como continuación del nuevo capítulo que The Braided Janes comenzó el año pasado con «No Puedo Mas».
«Por una mujer» es el cuarto sencillo del segundo álbum de estudio de la banda, «Renacer», que se grabó en Minca, Colombia, con el productor ganador de un Grammy Christian Castagno, de Sonido Selva Studio (Iggy Pop, Bomba Estéreo, Arcade Fire). Un álbum de raíces latinas, el proyecto en español llevará el ya distintivo estilo del grupo al siguiente nivel incorporando nuevos sonidos y presentando una irresistible vibra de «Tropi-alt rock» que dejará enganchados a los oyentes. «Renacer» saldrá a la venta el 1 de septiembre.
Tras una breve pausa, The Braided Janes continuarán su gira Corazón Migrante U.S. Tour 2023 con una actuación en el Consulado General de México en Nueva York el 10 de julio. La serie de actuaciones acústicas gratuitas en directo tiene lugar paralelamente a un increíble despliegue de arte visual en gira, que incluye 40 pinturas de diversos medios, dos esculturas de papel maché y un desfile de moda, todo ello creado por el colectivo CORAZÓN MIGRANTE de artistas multidisciplinares de ascendencia mexicana en Estados Unidos con el objetivo de resaltar la vitalidad que se encuentra dentro de la comunidad migrante mexicana en EE.UU. Jessica Rodríguez, de The Braided Janes, se encuentra entre los artistas que representan a Chicago.
Corazón Migrante U.S. Tour 2023 hará otras paradas en Estados Unidos y en otros consulados mexicanos en ciudades como Nueva York, Atlanta, GA; y Los Ángeles, CA. La gira también incluirá la presentación oficial del álbum del grupo en Chicago el 23 de septiembre en el Museo Nacional de Arte Mexicano.
Fundada por los miembros de la familia Jessica Rodríguez (voz, teclas, guitarra), su esposa Juny Álvarez (batería, percusión), y su cuñado Andrew Doyle (bajo, guitarra eléctrica), The Braided Janes han tenido un impacto innegable en la escena latina con su música que hace declaraciones y su visión compartida para el cambio social. Su poderoso álbum debut bilingüe abordó temas importantes como la violencia armada, el feminicidio y la guerra contra los inmigrantes y las POC, y la canción «Fuego», incluida en el proyecto de 2019, logró la atención de NPR, que incluyó la pista como una de sus Mejores Canciones Alternativas Latinas de 2019.
Corazón Migrante Tour Dates 2023
Julio 9 – Synagogue – New York, NY
Julio 10 – Consulado General de México – New York, NY
Julio 11 – Tequila Chito’s – New York, NY
Agosto 21 – Consulado General de México – Atlanta, GA
Septiembre 11 – Consulado General de México – Orlando, FL
Septiembre 23 – National Museum of Mexican Art – Chicago, IL
Octubre 7 – Mexican Folk Art Collective 3rd Annual Día De Los Muertos – Viola, WI
Noviembre 1 – Consulado General de México – Los Angeles, CA
