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Los ejecutivos de Tickeri Juan Luis González e Ivonne Romo se unen a la Semana de la Música Latina de Billboard 2025

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Por segundo año consecutivo, Juan Luis González, director ejecutivo y cofundador de Tickeri, e Ivonne Romo, directora de operaciones de ventas y consultora, se unirán al elenco de ponentes ejecutivos de la Billboard Latin Music Week 2025, que tendrá lugar del 20 al 24 de octubre en The Fillmore Miami Beach.

Este hito refuerza el liderazgo de Tickeri como la principal plataforma de venta de entradas para eventos latinos en Estados Unidos, así como su misión continua de ampliar la visibilidad, la diversidad y la innovación de la cultura latina en toda la industria del entretenimiento.

Con más de 14 años de experiencia en las industrias del entretenimiento y la venta de entradas, Juan Luis González ha posicionado a Tickeri como un actor clave que conecta al público latino con eventos en vivo, desde conciertos íntimos hasta festivales a gran escala y giras nacionales. Bajo su liderazgo, Tickeri ha impulsado cientos de espectáculos con entradas agotadas y ha colaborado con importantes instituciones de la industria, como Billboard Latin Week, LAMC, INTIX y NIVA, así como en activaciones durante los Premios Grammy Latinos.

Juan Luis González ha sido reconocido por su visión estratégica y su compromiso con la innovación, la inclusión y el desarrollo de las audiencias latinas en el entretenimiento en vivo. Su participación en la Semana Latina de Billboard refleja la dedicación de Tickeri a fomentar la colaboración y el liderazgo intelectual en el ecosistema de la música latina.

Junto a él se encuentra Ivonne Romo, directora de operaciones de ventas y consultora con amplia experiencia en gestión financiera, producción de eventos y promoción del sector. Su experiencia profesional incluye trabajos con SXSW, Marauder, la Asociación Nacional de Salas Independientes, IEBA, APAP y otras organizaciones importantes. En Tickeri, dirige iniciativas en operaciones de ventas y asociaciones estratégicas, asegurando que la empresa siga evolucionando y adaptándose al creciente mercado latino de eventos en vivo.

Juntos, Juan Luis e Ivonne representarán a Tickeri en la Billboard Latin Week, contribuyendo a los debates del sector sobre el futuro del entretenimiento en directo, la creación de comunidades y el crecimiento continuo del público de la música latina en Estados Unidos.

 

Acerca de Tickeri

 

Fundada por los hermanos peruanos Javier y Juan Luis González, Tickeri es la primera plataforma de venta de entradas creada específicamente para el mercado de la música latina en los Estados Unidos.

Con un compromiso con la celebración cultural, la transparencia y las herramientas tecnológicas innovadoras, Tickeri empodera tanto a los fans como a los organizadores de eventos para prosperar en el ámbito de los eventos en vivo.

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MILA LA MORENA ESTRENA UN EP CRUDO Y DIVERSO «POST INTERNET»

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Tras su tema house “ESPEJO”, la artista chicana afincada en Chicago, Mila La Morena, vuelve hoy con su EP completo POST INTERNET. El sencillo principal de POST INTERNET es “encaje blanco”, un tema post-punk que se suma a los diversos géneros del álbum, que incluye glitch-pop, house, reggaeton, rock y mucho más.

El nuevo EP POST INTERNET de Mila La Morena es una carta de amor a la adolescencia, un collage sonoro de descubrimiento, rebeldía, desamor y euforia. A través de una mezcla ecléctica que abarca desde el house y la electrónica hasta el nu-metal, Mila explora las emociones que acompañan el crecimiento y la autoexploración. Cada canción es una cápsula de tiempo, una memoria hecha música.

El título del EP reflexiona sobre cómo el Internet ha moldeado el sentido de identidad, la creatividad y la conexión de toda una generación. Mila no busca romantizarlo ni condenarlo, sino sostener un espejo: el reto no es escapar del ruido digital, sino seguir siendo humanos en él, mantenernos presentes y conscientes entre la hiperconexión y el caos.

El focus track de POST INTERNET, “encaje blanco”, condensa toda la energía del álbum en un único momento emocional y envolvente. Es una fusión inquietante de post-punk gótico, texturas electrónicas etéreas y una vulnerabilidad cruda. En su esencia, la canción explora las complejidades del amor y la amistad, especialmente a través del prisma de la niñez y la adolescencia queer femeninas. También evoca la ternura de esos lazos formativos entre chicas jóvenes — vínculos suaves, sagrados y llenos de una dulzura que, para Mila, fue una de las formas más puras de amor que vivió en su juventud. “encaje blanco” vibra con una nostalgia luminosa y melancólica: inocente, pero cargada de confusión, como la búsqueda de identidad en un mundo que aún no te refleja del todo.

Mila La Morena es una artista queer y chicana cuyo proyecto fusiona R&B, reggaeton, pop y música electrónica en un sonido a la vez nostálgico y desafiantemente fresco. Cantando en una mezcla perfecta de inglés y español, la artista de la Generación Z explora temas como el amor, el poder y la vulnerabilidad desde una perspectiva moldeada por su identidad y sus experiencias vividas entre Estados Unidos y la Ciudad de México. Más allá de su trabajo como compositora y cantante, Mila La Morena es una reconocida organizadora cultural que participa en la producción de espectáculos independientes y DIY en Chicago, Illinois. También ha formado parte de importantes festivales como Ruido Fest, Tomorrow Never Knows Festival y Villapalooza a lo largo de su floreciente carrera. Uno de los grandes hitos de su carrera fue su aparición en la serie Amarres de HBO Max. A partir de ahí, comenzó un regreso consciente a sus raíces mexicanas, consolidando su presencia en ambas escenas. Recientemente fue reconocida por Remezcla y destacada en su playlist Nueva Música Friday.

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DESIERTO DRIVE LANZA UNA CANCIÓN DE ROCK ALTERNATIVO “NO ES CAER”

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Tras lanzar su último sencillo, “Baja Religión”, el trío mexicano de rock alternativo Desierto Drive regresa con su nuevo himno, “No Es Caer”. El nuevo sencillo formará parte de su próximo LP, que saldrá a la luz en 2026.

Producida por Desierto Drive y Adrián Rojo Treviño, “No Es Caer” refuerza su compromiso con sus fanáticos para seguir ofreciendo música de calidad. “Una traición, una canción”, así de poderosa comienza “No Es Caer”, un tema que fusiona la energía del rock con una letra poderosa, creada para recordarnos que siempre hay fuerza para levantarse, incluso cuando todo parece derrumbarse. Para continuar: “No es caer, es el impacto que da placer”. Un himno para quienes encuentran resiliencia en la música y hacen de cada golpe un impulso para seguir

En cuanto al sonido, “No Es Caer” cuenta con guitarras melódicas, una batería armoniosa y un coro que pronto se posicionará en los que gustan del rock. Es otro éxito en la carrera de Ricardo Treviño (bajo), Jorge “Kross” Vázquez (batería) y Arturo Arredondo (guitarra/voz), que se formó oficialmente en 2018 en su ciudad natal, Monterrey, México. Además, la grabación se realizó en los estudios de Kross Vázquez, reafirmando el compromiso del grupo con la calidad y autenticidad de su propuesta sonora.

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HAYDÉE MILANÉS Se Une a PABLO MILANÉS en un Poderoso Duo de Padre e Hija “PARA VIVIR (EN VIVO)”

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“Para vivir”, uno de los himnos más emblemáticos de Pablo Milanés, regresa ahora en una versión inédita y conmovedora: un dúo entre Haydée Milanés y su padre.

A lo largo de los años, este tema ha sido interpretado por grandes artistas como Alejandro Sanz, Ana Belén, Víctor Manuel, Gilberto Santa Rosa, Tania Libertad, Amaya, Francisco Céspedes o Soledad Bravo, entre muchos otros. Cada versión ha llevado consigo la esencia inmortal de Pablo. Pero ninguna como esta: íntima, fresca y llena de complicidad entre padre e hija.

El nuevo arreglo musical aporta una sonoridad moderna e impactante, que respeta la esencia poética de la canción, pero la viste con matices actuales, brindándole una frescura que conecta con nuevas generaciones sin perder la profundidad que la convirtió en clásico. Es una producción que renueva la obra y la coloca, nuevamente, en el centro de la canción latinoamericana.

Lo que alguna vez fue un himno generacional, hoy renace como un testimonio de amor, legado y vigencia artística, emocionando tanto a quienes la descubren por primera vez como a quienes han hecho de “Para vivir” parte de la banda sonora de sus vidas.

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MILA LA MORENA DESATA UN ÉXITO DE HOUSE SIN REMORDIMIENTOS “ESPEJO”

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Tras lanzar su tema experimental “APAPACHADA”, la artista chicana afincada en Chicago, Mila La Morena, vuelve con su cuarto y último sencillo, “ESPEJO”, antes de publicar su próximo álbum, Post Internet, el 17 de octubre.

“ESPEJO” es un tema vibrante y energético del género Chicago House, que rinde homenaje a la historia de esta ciudad legendaria en la música electrónica underground. La canción Spanglish celebra el amor, la libertad y la diversión, especialmente de los grupos de amigos de la comunidad LGBTQIA+ que encuentran en la pista de baile un espacio para vivir su autenticidad al máximo. El tema fue escrito en Finesse Studio (fundado por Girl Ultra y Foudeqush) y producido junto a KALIFRN y MONVCO, logrando una atmósfera única, llena de ritmo y emoción, con letras feroces y sin complejos que transmiten actitud y llaman la atención.

A lo largo de la historia, los clubes y la vida nocturna han sido refugio de la comunidad queer. “ESPEJO” captura esa esencia: la lucha, la alegría y la autenticidad. Es un himno a quienes, aunque de día trabajan por un salario mínimo, de noche se transforman, creando looks y visibilizando su verdadera esencia en la pista.

El video, dirigido por KEIO y Niño Rosas, se inspira en Cisne Negro y simboliza la transición de una versión inocente hacia otra más segura y libre. Mila explora aquí la dualidad de su identidad digital y física, adelantando los temas de su próximo EP, Post Internet, que saldrá el 17 de octubre.

Mila La Morena es una artista queer y chicana cuyo proyecto fusiona R&B, reggaetón, pop y música electrónica en un sonido que resulta a la vez nostálgico y desafiantemente fresco. Cantando en una mezcla perfecta de inglés y español, la artista de la Generación Z explora temas como el amor, el poder y la vulnerabilidad a través de una perspectiva moldeada por su identidad y sus experiencias vividas entre Estados Unidos y la Ciudad de México. Más allá de su trabajo como compositora y cantante, Mila La Morena es una conocida organizadora cultural que participa en la producción de espectáculos independientes y DIY en Chicago, Illinois. También ha formado parte de importantes festivales como Ruido Fest, Tomorrow Never Knows Festival y Villapalooza a lo largo de su floreciente carrera. Además, ha realizado notables contribuciones a través de sincronizaciones en películas y series de televisión. Destaca su canción incluida en Amarres, la primera serie original producida por HBO para Latinoamérica.

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JULIETA RADA Lanza Versión En Vivo De Su Album Nominado a Los Latin Grammys “CANDOMBE EN VIVO”

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“Candombe” está nominado a los Latin Grammys en la categoría “Mejor Álbum Folclórico” y además está nominado a los Premios Graffiti de Uruguay en cuatro categorías.

La interpretación en vivo del álbum fue grabada en el emblemático Teatro Solís de Montevideo, Uruguay.

 

Después de recibir su segunda nominación a los Latin Grammys por su último álbum, Candombe, Julieta Rada lanzó una nueva versión en vivo del disco que ahora es candidato en la categoría “Mejor Álbum Folclórico”. Dicho álbum de estudio recibió además en días recientes cuatro nominaciones a los Premios Graffiti de Uruguay, en las categorías de Álbum del año, Mejor artista femenina, Mejor álbum de candombe. y Mejor videoclip El tambor. «Candombe En Vivo», grabado en un concierto, que fue una celebración profunda de la identidad uruguaya, es un homenaje vibrante al candombe y su tradición y fue inmortalizado en el emblemático Teatro Solís de Montevideo, Uruguay.

“En el año 95 mi padre grabó un disco en Nueva York que se llama Montevideo. Es uno de mis discos preferidos. Ese disco lo presentó en el Teatro Solís, y fue un momento histórico”, Julieta dijo sobre el álbum en vivo. “Para mí, es un orgullo enorme haber seguido sus pasos y, de alguna manera, haber repetido la historia: grabar el disco Candombe en Nueva York y presentarlo en el mismo teatro.”

Continuó: “Pero más allá de eso, lo que realmente me emociona es seguir compartiendo y honrando esta herencia del candombe, que es parte de lo que somos. Llevar esa raíz tan nuestra al mundo, y volver a traerla a casa, al Solís, fue algo muy profundo. Este disco es un pedazo de historia, de memoria y de corazón”.

Acompañada por una banda excepcional y una constelación de invitados de lujo —Rubén Rada, Nahuel Pennisi, Abril Olivera, Tabaré Cardozo, Facu Balta, Fede Peña y Lobo Núñez—, Julieta Rada ofreció una interpretación poderosa y emotiva de su último trabajo (Candombe, 2024), con arreglos especialmente concebidos para este encuentro irrepetible. Cada artista aportó su voz, su historia y su emoción a una noche que quedará grabada en la memoria de la música uruguaya y sudamericana.

Este álbum busca reflejar la tradición viva del candombe desde una mirada contemporánea: el sonido único de Julieta Rada, atravesado por influencias del soul, el funk y el pop, dialoga con la raíz del tambor y el espíritu colectivo que define al género. Más allá de sus composiciones originales, el repertorio incluye versiones sentidas de clásicos populares, trazando un puente entre el legado del pasado y la vitalidad del presente. El público, parte fundamental de la experiencia, acompañó cada canción con una entrega cálida y emocionante, completando la magia de una noche irrepetible.

Este no es solo un disco en vivo. Es un testimonio. Es historia.

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PANTEÓN ROCOCÓ Presenta SONORO un Álbum Inédito Que Celebra su Esencia y su Evolución Musical

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After six years without a new album since Infiernos (2019), Panteón Rococó returns with Sonoro, a project that reflects the band’s creative force and brotherhood. Conceived and produced independently, the album represents a new chapter in the band’s history, consolidating their independent spirit and ability to reinvent themselves.

Recorded at the legendary Studio 2 at East West in Los Angeles and at Studio Soga in Morelos, Sonoro was produced by two internationally renowned figures: KC Porter, Grammy winner and responsible for historic works with Carlos Santana, Ricky Martin, and Los Fabulosos Cadillacs, and Prince Fatty (Mike Pelanconi), British producer and leading figure in European ska and reggae.

The album stands out for its sonic diversity, moving from ska to rock steady, reggae, drum & bass, hip hop, blues, and even rock and roll, with collaborators that broaden its musical spectrum: Carín León, Remmy Valenzuela, Sabino, LNG/SHT, and Josh Waters Rudge (The Skints).

Additionally, each single cover was reinterpreted by colleagues and iconic artists: Chá! (Fobia), Pino (Estrambóticos), Sergio Arau (Botellita de Jerez), Jorge Alderete (Sonido Gallo Negro), and the main album artwork bears the signature of José Fors (La Cuca).

The name Sonoro comes from one of the songs on the album, but it also pays tribute to the many sounds that have marked the band’s life: from the horns in the neighborhood and the hustle and bustle of the street market to the energy of their concerts. It is a concept that connects with Mexico’s popular identity and the power of Rococó’s sound.

With this release, Panteón Rococó reaffirms its place as one of the most beloved and influential bands in Latin America, inviting new generations to join the musical journey they have built over 30 years.

XXX Años TOUR

With this release, Panteón Rococó is also preparing to bring more than three decades of experience to the country’s most important stages. The tour will celebrate 30 years of history and promises unforgettable shows that will combine their classics with new songs. It will be a tour of the cities that have accompanied the band throughout its history and that today welcome this new era with more enthusiasm than ever. The international tour throughout the American continent and Europe will be announce soon.

November 15, 2025 – Acapulco, Forum Imperial

November 22, 2025 – Puebla, Tecate Comuna

November 27, 2025 – Ciudad de México, Estadio GNP Seguros

November 28, 2025 – Ciudad de México, Estadio GNP Seguros

December 6, 2025 – San Luis Potosí, Arena Potosí

February 5, 2026 – Cancún, Plaza de Toros

February 7, 2026 – Mérida, Foro GNP Seguros

February 12, 2026 – Toluca, Teatro Morelos

February 19, 2026 – Querétaro, Auditorio Josefa Ortiz

February 21, 2026 – León, La Velaria

February 28, 2026 – Oaxaca, Auditorio Guelaguetza

March 7, 2026 – Veracruz, Auditorio Benito Juárez

March 13, 2026 – Guadalajara, Auditorio Telmex

October 31, 2026 – Monterrey, Auditorio Banamex

Panteón Rococó is back and more alive than ever. It sounds strong. It sounds Sonoro.

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La Legendaria Banda Mexicana LA LUPITA Revela Su Gira Por los EE.UU.

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El grupo se presentará en ciudades estadounidenses como San Diego, Los Ángeles, SAn Jose, Chicago y más.

La legendaria banda de rock mexicana La Lupita, con el regreso oficial de Rosa Adame tras más de una década de ausencia, llegará a Estados Unidos este otoño con ocho fechas confirmadas. La banda tiene previsto anunciar más fechas en Estados Unidos próximamente.

Desde principios de la década de 1990, La Lupita ha sido una de las bandas de rock más reconocidas de México. Al fusionar el rock, elementos regionales mexicanos y ritmos latinos, junto con su característico juego de palabras sarcásticas, la banda marcó su propio camino en la industria musical latina y más allá. Este año, la banda hizo un regreso épico en el Vive Latino 2025, donde sus fans pudieron disfrutar de una presentación muy esperada con el regreso oficial de Rosa Adame a la banda. Ahora, los fans pueden disfrutar de la poderosa voz y la gran energía de Adame, que marcan un nuevo capítulo en el legado musical de La Lupita.

Conocida por éxitos como “Contrabando y Traición”, “Gavilán o Paloma” y “Ja, Ja, Ja”, La Lupita lleva más de 30 años en el centro de atención. La banda fue formada en 1989 por Héctor Quijada, Rosa Adame, Eduardo “Bola” Domene, Lino Nava, Alfonso “Poncho” Toledo y Michel DeQuevedo. Su sonido se caracteriza por una mezcla de funk, hard rock, música folclórica mexicana, disco y punk.

La Lupita se dio a conocer masivamente en 1991 con el lanzamiento de su primer álbum, “Pa’ servir a ud”, que fue un éxito gracias al sello discográfico Culebra Récords. Sus letras, frecuentemente humorísticas y sarcásticas, han contribuido a su popularidad. Hasta la fecha, cuentan con seis álbumes de estudio: Pa’ servir a Ud. (1992), Qué Bonito es Casi Todo (1994), Tres-D (1996), Caramelo Macizo (1998), Te Odio (2012) y Tormenta (2021).

U.S.A. TOUR DATES

Octubre 16 – Corazón Del Barrio – San Diego, CA – Boletos

Octubre 17 – La Santa – Santa Ana, CA – Boletos

Octubre 18 – The Paramount, CA – Los Angeles, CA – Boletos

Octubre 19 – Club Fuego – Sunnyvale, CA – Boletos

Octubre 23 – Ibiza Night Club – Salt Lake City, UT – Boletos

Octubre 24 – Sand Dollar Downtown – Las Vegas, NV -nciaov Boletos

Noviembre 7 – Distro Music Hall – Chicago, IL – Boletos

Noviembre 8 – La Flaca at The Square – Indianapolis, IN – Tickets

Mas fechas por anunciar

Para Contrataciones: Othon@agenciaovejanegra.com

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«Todo Esto Tampoco Soy Yo» El Nuevo Proyecto de Juan Campodónico

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El nuevo disco de Juan Campodónico -el primero bajo su nombre- es un retrato cercano donde convergen todos sus universos sonoros.

Desde hace un buen tiempo la música de Juan Campodónico viene cautivando a públicos muy variados alrededor del mundo. Su sello creativo ha estado presente en la fascinante conjunción de tango y milonga con música electrónica del colectivo Bajofondo que fundó junto a Gustavo Santaolalla, en la mezcla de hip hop y rock de Peyote Asesino, o en su proyecto Campo, donde siguió la exploración de la cultura popular desde una estética indie pop. También en su multipremiada carrera de productor junto a artistas como Jorge Drexler, Cuarteto de Nos, Zoe Gotusso, No Te Va Gustar o Kevin Johansen, entre muchos otros.

Ahora Juan comienza una etapa con su propio nombre, en un álbum muy personal donde lo podemos apreciar con un encuadre más cercano. Se puede ver su sensibilidad artística antes repartida en distintos proyectos, unida en este nuevo encuadre. Esta cercanía pone en foco un relato personal y desenfoca el fondo dónde suenan ecos de la electrónica de Bajofondo, del indie de Campo, del hip hop de Peyote, pero es él quien está en el centro de la imagen.

El título del disco puede tener varias lecturas posibles. Es a la vez un distanciamiento introspectivo y una búsqueda de lo esencial. Dentro del guiño filosófico que plantea Todo Esto Tampoco Soy Yo está también la idea de que este no es un disco ‘solista’, sino el trabajo de un creador que marca la visión y la sensibilidad de un trabajo mayor. Las c colaboraciones con Jorge Drexler, Sebastián Teysera, Eli Almic, Josean Log, Zeballos o Cami Rodríguez muestran a Juan como un médium que busca plasmar ideas y sensibilidades que están en el aire y nos interpelan a todos.

De las mezclas entre el indie pop y la música latinoamericana de ‘Frik’, al pulso del funk brasileño de ‘La Duda’; de las distintas visiones del candombe que podemos encontrar en ‘Milongueado’ o ‘Presentimiento’, a la veta electrónica de ‘Onda Expansiva’ y ‘Romántico’, pasando por los toques cinemáticos y orquestales de ‘Milo’ o las experimentaciones de ‘El Pinar’ y ‘De Un Fulgor a Otro’; el álbum plantea un viaje sonoro donde Juan combina todas sus vetas con otra mirada, creando algo totalmente nuevo.

Antes su imagen se vislumbraba entre los reflejos del vidrio del estudio de grabación. Ahora vemos a Juan Campodónico claramente y al escuchar Todo Esto Tampoco Soy Yo sentimos que todo aquello que nos gustaba sigue ahí pero hay un nuevo personaje hablando a cámara. Onda Expansiva, focus track de Todo Esto Tampoco Soy Yo, el nuevo disco de Juan Campodónico, es un resumen perfecto de su sello creativo. Un comienzo que remite al universo folclórico se transforma en una explosión electro con toques tangueros en la letra. Hay fragmentos de otras producciones de Juan y reciclajes de otras músicas propias que funcionan casi como claves a desentrañar. Una forma de hacer música que ha cautivado a públicos muy variados alrededor del mundo desde hace un buen tiempo ahora muestra su cara en primer plano.

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POPULAR BANDA MEXICANA DE SKA DE LOS 90 LA TREMENDA KORTE LANZA LA RITMICA VERSIÓN DE HOMBRES G «LAWRENCE DE ARABIA»

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Una de las bandas de ska mexicano más populares de la década de los 90, La Tremenda Korte, lanzó una versión rítmica de «Lawrence de Arabia», originalmente de la banda española de pop rock Hombres G. Este es el tercer sencillo del próximo álbum de La Tremenda Korte, Resistencia Sonora, que coincide con su 30.º aniversario.

«Lawrence de Arabia» es una canción que La Tremenda Korte tenía la intención de versionar e interpretar cuando se formó en 1994. La canción es originalmente de Hombres G, una banda que influyó en los miembros del grupo durante su infancia y adolescencia. Ahora, en 2025, y con el respaldo del compositor y miembro de Hombres G, David Summers, La Tremenda Korte ha reelaborado esta canción, conservando la esencia de la versión original de ska. La canción rinde homenaje a la película del mismo nombre de 1962, que cuenta la historia de un oficial británico, T. E. Lawrence, que luchó junto a las fuerzas guerrilleras árabes en Oriente Medio durante la Primera Guerra Mundial.

La nueva version del tema a es el tercer sencillo oficial del próximo álbum de La Tremenda Korte, Resistencia Sonora, con el que celebrarán su 30.º aniversario. A lo largo de tres décadas, la banda ha sido la banda sonora de varias generaciones. Bajo el lema «¡Ni un paso atrás! », la banda se ha mantenido relevante creando contenido fonográfico y ofreciendo conciertos especiales como el que ofrecieron en el Teatro Metropolitano de la Ciudad de México, México, el 5 de julio para celebrar su 30 aniversario.

Durante más de tres décadas, la banda de ska liderada por Manueloko ha logrado actuar en los escenarios más inesperados, desde un cine, un museo, un teatro, una estación de metro, una escuela o un estadio, siempre con la intención de acercar la oferta cultural a las nuevas generaciones. Las letras de sus canciones suelen ser reflejos de historias que les han sucedido a ellos y a otras personas que conocen. Algunos de sus éxitos más populares son «Tanto Amor Me Marea», «Total» y «Tres Patines».

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