Kika Edgar una de las más grandes intérpretes de México lanzará su noveno álbum totalmente inédito adentrándose por completo en la composición, producción y dirección de este. “Como a mí me lo decías” es un tema escrito por la propia artista y este es el segundo sencillo del disco “Desnuda” donde está dispuesta a mostrar por completo su corazón.
Kika Edgar se le reconoce como una de las más grandes intérpretes de México en la actualidad. Su carácter fino, sensible y romántico, pero a la vez apasionado, sensual y vibrante, es lo que la identifica y la ha llevado al estrellato.
Para este álbum Kika se adentra por completo a producir, componer y dirigir este disco que promete ser un referente para las mujeres las cuales podrán identificarse plenamente con sus necesidades afectivas.
La carrera musical de Kika Edgar comenzó en el 2006 lanzando su primera producción discográfica llamada “KIKA” y posteriormente le siguieron los álbumes “LO SIENTO MI AMOR”, “SEÑOR AMANTE”, “NUEVAS CANCIONES” y “BROADWAY”. Ahora bajo su propio sello discográfico, Kika ha trabajado como productora y directora artística en sus más recientes álbumes “COLECCIÓN DE ANTAÑO”, “SOLO BOLEROS Vol 1” y “SOLO BOLEROS Vol 2”. Con dos discos de Oro, uno de Platino, y múltiples premios y nominaciones.
Mientras se hacen los preparativos para el lanzamiento de nuevo álbum este año, Kika arranco su nueva gira “Corazón Roto Tour”. Además, presentará “Kika Edgar en Acústico” y continuará las presentaciones de su rotundo éxito “Kika Edgar de Fiesta con la Única Internacional Sonora Santanera”.
Clubz continúa revelando el universo sonoro de su próximo álbum con el lanzamiento de “Splendido”, el quinto sencillo del disco. Esta canción encapsula la faceta más moderna y fresca del álbum, fusionando electrofunk, French Touch y la energía cinematográfica de los 80.
Desde los primeros segundos, “Splendido” irradia una vibra magnética con un groove hipnótico de bajo, baterías secas y compactas, y una línea de sintetizadores que parecen extraídas de una película de acción ochentera. La influencia del French Touch se siente en la producción pulida, con filtros que juegan con la dinámica y un beat que invita al movimiento.
Los arreglos instrumentales evocan la era dorada del rock de estadio y los montajes de entrenamiento de Rocky Balboa, con referencias claras a Bill Conti y Survivor, pero reinterpretadas con la sofisticación electrónica de Clubz. La línea melódica, pegajosa y nostálgica, se mueve entre falsetes y coros armónicos que recuerdan a lo mejor del synthpop y el funk digital.
Con “Splendido”, Clubz no solo rinde homenaje a la radio de antaño—ese espacio donde descubrimos joyas atemporales—sino que también reafirma su identidad en la música contemporánea, creando un sonido que es tan nostálgico como vanguardista.
El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 28 de febrero de 2025, acompañado de un loop visual mostrando un casete en movimiento con una estética retrofuturista.
Próximamente, en un par de semanas, Clubz anunciará oficialmente la fecha de lanzamiento de su esperado nuevo álbum.
El regreso a los escenarios de Cuarteto de Nos es a lo grande, y con todo lo nuevo, porque serán de los primeros shows con su nueva música. Dentro de las 19 primeras fechas anunciadas de su nueva gira por siete países, hay dos en los Estados Unidos. La primera es en Faurt Lauderdale, Florida, el 28 de febrero en Revolution Live; y la segunda fecha, también en Florida, en el House of Blues de Lake Buenavista, el 1º de marzo.
Las primeras fechas de la gira para los siguientes 4 meses, son solo el comienzo de lo que está por venir. Hay más por anunciar y un nuevo álbum por llegar. A fines del pasado mes de octubre sorprendieron con un lanzamiento doble, en lo que se conoció como el simple “Miren para allá”, alojando 2 canciones en él, “El perro de Alcíbiades” y “Cara de nada”.
Dos canciones complementarias y opuestas estilísticamente pero que comparten el universo de la distorsión mediática, el desvío de la atención hacia lo que no es importante, el humo con todos sus simbolismos y como el pasado y el presente se vuelven contemporáneos.
Ambas canciones se han sumado al set list en la primera gira de 2025 de México y Usa, que serán los primeros en poder presenciarla en vivo.
El público del Cuarteto de Nos, se destaca por su profunda fidelidad y vínculo afectivo con la banda, creando todo tipo de arte alrededor de sus canciones. Alimento que el Cuarteto siempre sabe darles con sus creativos videos y letras de amplia interpretación.
Ya es totalmente normal ver niños de entre 9 y 14 años fanatizados en la fila para entrar al show, acompañadas por padres recientemente “evangelizados” por el fanatismo de sus hijos y así familias enteras disfrutan hoy del show de Cuarteto De Nos, sumado a los veinteañeros y también a los fieles que superan los 30 y 40 años.
La exitosa gira “Lámina once” culminó en diciembre de este año con más de 110 shows alrededor del mundo, prácticamente todos SOLD OUT con cientos de miles de personas que lo han visto y disfrutado. Siendo ésta la consolidación de una banda que, con una larga trayectoria, goza de que sus hits sean sus canciones más actuales, un lujo de pocos.
Para este marzo se prevé el lanzamiento del tercer sencillo de su próximo disco que será presentado en mayo.
PRÓXIMAS FECHAS
Feb 28th – Revolution Live – Fort Lauderdale, FL
Mar 1 – House of Blues Orlando – Lake Buena Vista, FL
Mar 4 – Centro Cultural Universitario Tlaxcala De Xicohténcatl, Mexico
Mar 5 – Salón Arena – Morelia, Mexico
Mar 7 – Chiapas Convention Center – Tuxtla Gutierrez, Mexico
Mar 8 – Tabasco ‘Dora María’ Park – Villahermosa, Mexico
Mar 10 – Ingenio Theater – Los Mochis, Mexico
Mar 11 – Teatro Griego – Culiacán Rosales, Mexico
Mar 13 – Ricardo Castro Theater – Durango, Mexico
Mar 14 – Teatro Nazas – Torreón, Mexico
Mar 16 – Festival Vive Latino 2025 – Mexico, Mexico
May 23 – Cosquin Rock Fest – Montevideo,Uruguay
Jun 7 – Movistar Arena – Santiago, Chile
Jun 12 – Sports Palace – Heredia, Costa Rica
Jun 14 – Concha Acústica de Bello Monte – Caracas, Venezuela
Jun 16 – Salon Jumbo Country Club – Barranquilla, Colombia
El trio madrileño nos presenta ‘No lo volveré a hacer’ el esperado segundo LP de Shego, que ya nos había entregado cuatro adelantos que causaron furor. ‘La fiesta’, ‘ArghHh’, ‘Aunque duela’ y ‘Curso avanzado de perra’ dejaron entrever por dónde va la cosa, pero ni con esas es posible hacerse a la idea de lo que está a punto de explotar.
Maite, Raquel y Charlotte presentan un segundo trabajo impecable, fresco, cargado de destellos. Con su estilo indomable, en ‘No lo volveré a hacer’, Shego fusiona potentes riffs de guitarra, baterías arrolladoras y una actitud descarada que no pide permiso; irrumpe directamente en tu cabeza y en tu pecho, no te suelta.
Trece temas capaces de retratar dolor y desfase, realización y resaca, enfado y euforia, amor y apatía, claridad y caos, tristeza y ternura. Canciones directas, que interpelan, en las que estribillos memorables se mezclan con letras mordaces de las que ya nunca podrás salir. 34 minutos y 36 segundos trabajados hasta lograr la perfección.
Si te gustan los discos que te sacuden el alma, que te ponen de pie y te hacen cantar gritando cada estrofa a pleno pulmón, este es tu próximo favorito. Shego está aquí para reventarlo todo esta impeccable album.
Este 2025 marca un hito significativo en la vida musical de Panteón Rococó, la banda mexicana que ha marcado una huella imborrable en la historia musical de ese país. Con casi 30 años de trayectoria, Panteón Rococó no solo se ha caracterizado por ser pionera y digna representante de su género, sino también se ha convertido en un símbolo de libertad y resistencia.
En anticipación del lanzamiento de su nuevo disco, el décimo de estudio, Panteón Rococó presenta “Cha-Cha Love”, el segundo sencillo que confirma su compromiso con el ska tradicional que ha caracterizado a la banda durante varias generaciones en el mundo.
“Cha-Cha Love” es una obra maestra cuya autoría pertenece a Dr. Shenka. La canción explora la universalidad del amor y el desamor, experiencias por las que, de alguna manera, todos los humanos parecen estar destinados a vivir.
El arte del sencillo son producto del talento y creatividad de Sergio Arau y Chá!. Ambos combinaron estilos únicos enriqueciendo la personalidad de la imagen, ofreciendo una ilustración fresca que complementa la esencia de la banda.
La producción de “Cha-Cha Love” se llevó a cabo en los estudios SOGA en el estado de Morelos, y cuenta con la colaboración del renombrado productor inglés Mike Pellanconi (Prince Fatty). Conocido por su nombre artístico Prince Fatty, célebre por su trabajo con artistas internacionales, incluyendo la banda inglesa The Skints, aporta a la canción una mezcla única de influencias que empoderan el sonido característico de Panteón Rococó.
Musicalmente, la agrupación mexicana continúa sorprendiéndonos con su capacidad de reinventarse sin perder la esencia que los caracteriza. Las guitarras de Don Gorri y Monel aportan una frescura inigualable, manteniendo siempre el espíritu rebelde y energético del rock.
Los metales de Paco Barajas y Missael son un elemento distintivo de la banda, transportándonos a momentos épicos con cada nota. Junto a ellos, Darío en el bajo establece una base sólida y poderosa, complementada por las percusiones vibrantes de Tanis, y los melódicos dedos en el teclado de Felipe Bustamante, quien añade una capa adicional de armonía que enriquece las composiciones del grupo. La incorporación de músicos invitados, como Yoanny Pino en la trompeta, Eddu Torruco en la batería, y ‘Pinaca’ Espinosa en las percusiones, completa un combo musical que amplía las posibilidades sonoras de la banda.
Con este sencillo se confirma el viaje a la esencia más clásica del grupo, fusionando su estilo representativo con uno de los ritmos más tradicionales de la música latina. Esta canción es un testimonio de su habilidad para rendir homenaje a sus raíces sin dejar de explorar nuevas direcciones musicales.
En próximas fechas está por anunciarse la gira e Panteón Rococó por Mexico, y más adelante, un recorrido de sur, a norte del continente americano que promete ser de las más especiales y desafiantes de estos primeros 30 años de música.
SILA LUA BRILLA UNA LUZ EN LA OSCURIDAD CON SU NUEVO ALBUM "DANZAS DE AMOR Y VENENO"
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El segundo álbum de la artista gallega incluye los singles ya publicados «Hacer Teatro», «Plan B», «Equilibrio», «Brasil» y «Yerbabuena».
La artista y productora española Sila Lua lleva cautivando al mundo con su fusión única de música urbana y electrónica desde 2017, ha lanzado su hipnótico nuevo álbum «Danzas de Amor y Veneno. » El álbum ya está disponible en streaming en plataformas digitales.
Producido por Paul Aymí, Sherry Fino, Marcio Arantes y DJ Gabriel do Borel, «Danzas de Amor y Veneno» se completó en el transcurso de 18 meses y es la esperada continuación del álbum de debut de Sila de 2022, «ROMPE». En este proyecto, Sila alcanza un nuevo nivel de intimidad con sus fans, revelando más vulnerabilidad y honestidad que nunca a través de su música.
Sonoramente, el álbum de 10 canciones deja a los oyentes en trance. Sobre una base electrónica rítmica, Sila mezcla elementos de la música latina y africana con sensibilidades pop, y lo filtra todo a través de una estética alternativa, construyendo un sonido resplandeciente que yuxtapone el dolor que teje a lo largo del tracklist. Con los sencillos anteriores «Hacer Teatro», «Plan B», «Equilibrio», «Brasil» y «Yerbabuena», «Danzas de Amor y Veneno» nos recuerda que, incluso en la oscuridad, siempre se puede encontrar la luz.
Sobre el álbum, Sila comparte: «Aunque siento que mis letras siempre han sido muy íntimas, en este nuevo álbum quería mostrar un poco más mis inseguridades, inconsistencias y sueños oscuros y alejarme un poco de la retórica más aspiracional que creo que utilicé en mi primer álbum. En contraste y sorprendentemente, creo que ha resultado ser un trabajo más luminoso y quizás menos ‘serio’ que el anterior y que he conseguido hablar de cosas que me resultan tristes con un poco más de ligereza, desde que di el salto al vacío de intentar convertir mi pasión en mi profesión».
La música de Sila se ha escuchado en programas como «Élite», de Netflix, y «La Edad de la Ira», de Atresplayer, y mientras promociona «Danzas de Amor y Veneno» este año, seguirá ampliando su alcance en todo el mundo.
DOCEMIL Music, el sello discográfico de HYBE Latin America, anuncia con entusiasmo la incorporación a su familia musical, al talentoso artista, productor, compositor y baterista mexicano Adrian Cota. Con una trayectoria que abarca desde colaboraciones con íconos de la música hasta la creación de su propio sonido innovador, Cota se convierte en el primer artista emergente firmado por el sello, marcando un hito en la expansión de HYBE en la música en español.
La firma del contrato se llevó a cabo en presencia de Jonghyun ‘JH’ Kah, CEO de HYBE Latin America, Isaac Lee, Chairman, Fernando Grediaga, General Manager de HYBE Latin America, y Spencer Ludwig, manager de Adrian Cota.
“Adrian representa la visión de HYBE Latin America de impulsar el talento latino a una escala global. Su versatilidad como músico, productor y compositor lo convierte en una pieza clave en nuestra misión de redefinir la industria de la música latina”, comentó Fernando Grediaga, General Manager de HYBE Latin America. “Estamos emocionados de acompañarlo en esta nueva etapa y llevar su música a una audiencia aún mayor”.
Originario de Guasave, México, y con base en Los Ángeles, Adrian Cota ha forjado una carrera impresionante. Desde sus inicios tocando la batería a los cinco años junto a la banda de su familia, hasta su paso por Berklee College of Music, Cota ha colaborado con artistas de renombre como Herbie Hancock, Juanes, Fuerza Regida, Cody Simpson, y muchos más. Recientemente, coescribió y produjo el himno oficial de la Major League Soccer en colaboración con Take A Daytrip y Fuerza Regida. Ahora, con su incorporación a DOCEMIL Music, se prepara para lanzar su propio álbum debut, en el que fusionará la música regional mexicana con influencias de soul, funk y pop, resaltando sus raíces latinas con una fuerte esencia mexicana presente en cada una de sus canciones.
“Firmar con DOCEMIL Music y ser parte de HYBE Latin America es un sueño hecho realidad”, afirmó Adrian Cota. “Desde el inicio de mi carrera, mi misión ha sido crear música auténtica que conecte con las personas. Estoy agradecido con todo el equipo por creer en mi visión y emocionado por lo que viene.”
Con esta firma, DOCEMIL Music reafirma su compromiso de apoyar y amplificar la voz de artistas latinos en la industria global. El debut de Adrian Cota bajo el sello está previsto para el verano de 2025, prometiendo una propuesta fresca y única para la música latina.
El cuarto y último adelanto de su nuevo disco es casi una experiencia religiosa
«Hoy me he levantado y he elegido violencia». Con esta contundencia arranca ‘Curso Avanzado de Perra’, el último adelanto el esperado nuevo disco del grupo español Shego, que se publica el próximo 6 de febrero de la mano de Ernie Records y Altafonte. Este último single es mucho más que una declaración de intenciones. Es la constatación de que Shego tiene entre manos uno de los trabajos más importantes de este 2025 que acaba de comenzar.
Tras un cierre de 2024 por todo lo alto con un espectacular tríptico de singles (‘La fiesta’, ¡‘arghHhh!’ y ‘Aunque duela’), este ‘Curso Avanzado de Perra’ no levanta el pie del acelerador y demuestra que el trío madrileño va por todo.
Este nuevo single es una auténtica bomba para empezar el año con toda la actitud; un canto de empoderamiento y desdén hacia las expectativas impuestas. O, simplemente, la única preparación que necesitas para enfrentarte al mundo real.
Tomando su título del poemario homónimo de la escritora Carolina Otero Belmar (Ed.Cántico, 2022), la canción supone un resurgir asumiendo lo que hay, sin exigencias. Su letra, llena de sarcasmo y perspicacia, no deja títere con cabeza («Hoy hacen cola todos tus enemigos para verte reír»). Como si de un particular decálogo de mandamientos se tratara, Maite, Raquel y Charlotte nos comparten aquí una serie de preceptos para afrontar la vida moderna con auténtico espíritu redentor: «Ni miedo, ni vergüenza, ni culpa, ni dinero en el banco. La culpa es de tus padres, del colegio, del Estado español. Te sientes invencible y en el fondo no te aguanta ni Dios».
Haciendo gala de una afiladísima ironía, ‘Curso Avanzado de Perra’ es una burla a la rectitud y a la autoexigencia, a las normas establecidas y las ideas preconcebidas sobre uno mismo. Un espejito que señala los defectos propios para abrazarlos. Una invitación a no lamentarse por los errores del pasado y a creer en uno mismo («nada va a dolerte, nadie te va a destruir»). Una canción que nos dice que no importa si somos un desastre, porque somos perfectas igual.
El tema además viene acompañado de un tremendo videoclip dirigido por Stephen Lyne en el que las artistas deambulan por la ciudad de Madrid vestidas con el particular hábito rojo que lucen en la portada del disco.
El sonido sigue evolucionando, pero la esencia se mantiene intacta: una mezcla perfecta entre lo visceral del punk rock y lo contagioso del indie pop, porque el tema atrapa desde el primer acorde. ‘Curso Avanzado de Perra’ es una canción para ponerse en bucle y hacerse fiel seguidor de la orden de shego. La escucha de la canción se complementa con los10 mandamientos de shego:
1. Te amarás a ti misma sobre todas las cosas
2. “Me cago en Dios” estará en tu vocabulario de forma mandatoria
3. Santificarás “La Fiesta”
4. La culpa siempre será de tu padre y de tu madre
5. No Matarás (o sí)
6. Te creerás invencible a pesar de que no aguanta ni Dios
7. Robarás a las multinacionales y apoyarás el comercio local
8. Mentirás siempre que sea necesario
9. No querás follar o solo querrás follar o te querrás ir
10. Dirás que no lo volverás hacer (pero lo harás otra vez)
Este decálogo se podrá adquirir en un formato exclusivo y muy especial mediante la preventa de ‘No lo volveré hacer’. Quienes compren el disco en preventa a través de la web de Altafonte recibirán el próximo 6 de febrero en su casa un regalo con estos 10 mandamientos, junto al vinilo.
Shego recorrerá todo España durante los siguientes meses presentando su nuevo álbum. Para ver fechas de la gira entra AQUÍ.
Este viernes se consolida un hito en la trayectoria de Los Bunkers, quienes presentan su disco MTV Unplugged.
El álbum Los Bunkers MTV Unplugged reúne 19 canciones en formato acústico que incluye los mayores éxitos de la banda chilena, como “Miño” y “Bailando solo”, así como las canciones más populares de su último disco Noviembre, “Bajo los árboles”, “Noviembre” y “Calles de Talcahuano”.
Además, este proyecto suma temas nunca antes interpretados por la agrupación, como es el caso de “Quiero dormir cansado” al lado de su compatriota, la cantautora Mon Laferte. Tema que será promocionado como sencillo y estará disponible en las plataformas de audio y video a partir de este miércoles 18 de diciembre.
Este proyecto en el clásico formato acústico de los MTV Unplugged contó con la producción del mexicano Emmanuel “Meme” del Real, músico e integrante de Café Tacvba, quien además prestó su voz para una nueva versión de “Si estás pensando mal de mí”.
Este lanzamiento sin precedentes para la banda chilena también marcó un momento histórico para los MTV Unplugged, pues fue el primer especial grabado en Chile bajo la dirección de un director externo, el reconocido cineasta chileno Pablo Larraín.
Además, es el primer show MTV Unplugged que logra estrenarse en cines antes de transmitirse en la pantalla chica. El especial fue presentado con gran éxito en cines de México y Chile, en su país natal se anotó como el estreno chileno más exitoso en su primer día con seis mil espectadores, hasta el día de hoy han asistido alrededor de 15 mil 300 personas.
El álbum Los Bunkers MTV Unplugged, disponible en plataformas a partir del 20 de diciembre, es el preludio de la Gira Acústica de Los Bunkers, la cual iniciará en Chile y cuenta con las siguientes fechas confirmadas en México:
20 de marzo – Teatro Morelos – Toluca
21 de marzo – Teatro Diana – Guadalajara
27 de marzo – Auditorio Josefa Ortíz de Domínguez – Querétaro
28 de marzo – Auditorio Explanada – Puebla
29 de marzo – Escenario GNP Seguros – Monterrey
2, 3 y 4 de abril – Teatro Metropólitan – Ciudad de México
Tickeri, la plataforma de venta de entradas que redefine la experiencia de los eventos en vivo para los fans de la música latina, se enorgullece de compartir emocionantes hitos al cerrar un año innovador. Noviembre marcó un mes récord para la plataforma, impulsado por una alineación excepcional de eventos, asociaciones innovadoras y una dedicación continua para apoyar a la comunidad de la música latina.
Patrocinio del Media House de La Banda Elástica durante los Premios Latin Grammy
Tickeri tuvo el honor de patrocinar el Latin Grammy Media House de La Banda Elástica durante la Semana de los Grammy Latinos, una reunión dinámica de artistas, líderes de la industria y profesionales de los medios de comunicación.
«Nuestra participación en el Media House fue una verdadera celebración de la música latina», dijo Adrian Torroella, Vicepresidente de Crecimiento de Tickeri. «Fue inspirador escuchar entrevistas impactantes, conocer a líderes de la industria y conectar con artistas tanto emergentes como consagrados. Tickeri se enorgullece de defender eventos que acercan a la comunidad de la música latina.»
Nueva asociación con Protect Group
Tickeri también se complace en anunciar su asociación con Protect Group, que permite a los compradores de entradas salvaguardar sus compras. Esta innovadora oferta garantiza a los clientes la posibilidad de solicitar un reembolso en caso de no poder asistir a un evento, lo que aporta tranquilidad y fomenta una compra de entradas más rápida.
Y lo que es más importante, esta asociación también beneficia a los organizadores de eventos. Las solicitudes de reembolso realizadas a través de Protect Group no afectan a los ingresos del organizador del evento, ya que éste sigue recibiendo los fondos íntegros por la venta. Esta función ofrece una solución beneficiosa para todos, ya que mejora la experiencia de compra de entradas de los aficionados y contribuye a la estabilidad financiera de los organizadores de eventos.
«Esta asociación representa otro paso adelante en nuestro compromiso de ofrecer la mejor experiencia a nuestros usuarios», añadió Javier González, CTO de Tickeri. «Al reducir la incertidumbre de los aficionados y salvaguardar los ingresos de los organizadores de eventos, estamos ayudando a crear un ecosistema de eventos en directo más fuerte y resistente.»
Tickeri bate récords en noviembre
En noviembre, Tickeri alcanzó su mayor volumen de ventas y entradas hasta la fecha. Con la ayuda de sus increíbles clientes, la plataforma facilitó la venta de entradas para miles de eventos, incluidas grandes giras y actuaciones emblemáticas como las de Tito Doble P, Rata Blanca, Yeri Mua, Binomio de Oro, Maelo Ruiz, BRESH, Los Kjarkas, Zacarías Ferreira y muchos más.
“November was a monumental month for Tickeri, and it would not have been possible without the trust of our customers and the passion of Latin music fans,” said Juan Luis Gonzalez, CEO of Tickeri. ”We are thrilled to have played a role in connecting fans with unforgettable live music experiences, and we look forward to building on this momentum.”
