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MILA LA MORENA y MITA PRESENTAN “CRUSH»

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Este nuevo tema viene con su incesante inquietud creativa en la que experimenta con su versatilidad aderezada con la colaboración de la cantante, productora y DJ Mita.

A poco tiempo de lanzar su EP debut, el amor platónico basado en la atracción sexual y la apariencia a primera vista, llega en forma de canción para flechar tus oídos y hacerte bailar en la pista. La artista chicana, Mila la Morena, nos presenta “CRUSH” el primer sencillo de muchas de las ideas musicales que acumuló y grabó durante su estancia en México y que posiblemente verán la luz en su próximo material, que estuvo trabajando en conjunto con MONVCO y Kalifrn (Finesse Records).

Este nuevo tema viene con su incesante inquietud creativa en la que experimenta con su versatilidad aderezada con la colaboración de la cantante, productora y DJ, Mita.

“CRUSH” es la canción más pegajosa que Mila ha hecho hasta el momento, convirtiéndose en un banger definitivo, en donde en esta ocasión, destaca la magia del reconocido artista y productor BrunoOG en la producción. El ritmo es una mezcla de reggaetón con funk carioca y afrobeats que derrochan sensualidad inspirada en grandes hits de pop, hechos por mujeres como Karol G y Rosalía.

Mila la Morena se ha caracterizado por la representación queer, contar historias de desamor, y el significado de ser latina en los Estados Unidos.

Este año, ha vuelto a sorprender a sus oyentes con la diversidad de su universo musical, a través de canciones con tintes de pop/reggaetón electrónicos que hablan de las diferentes etapas al tener el corazón roto, tales como «Mejor Así» y «Lloro Después del Sexo», o “NO KIERO KERER” , la cual tiene un estilo indie rock/shoegaze que al escucharlo te transporta directamente a principios de los 2000.

Lo que resta del año, sólo nos queda esperar a descubrir el talento potencial que Mila La Morena, tiene para nosotrxs.

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LOS BUNKERS Nos Ofrecen Un Primer Vistazo De Su MTV UNPLUGGED Con El tema “VEN AQUÍ”

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MTV y Chilevisión dieron anuncio que a partir del 12 de diciembre ‘Los Bunkers: MTV Unplugged’ será exhibido en múltiples salas de cine en Chile y México, y contará con imágenes exclusivas para la pantalla grande.

Sin duda Los Bunkers marcarán historia con el lanzamiento de su MTV Unplugged, cuyo primer corte, su clásico “Ven Aquí”, ya está disponible, como el preludio de un proyecto acústico sin precedentes para la banda. 

Para esta presentación, el éxito “Ven aquí (MTV Unplugged)” toma una nueva vida con un inesperado giro hacia el género de la Cumbia, el cual marcará un hito para el multifacético estilo de los originarios de Concepción, Chile. 

Con la producción de Emmanuel “Meme” Del Real, en este sencillo y todo el proyecto, Los Bunkers crearon la mancuerna ideal para reversionar uno de sus sencillos más icónicos, experimentando en otro género musical sin dejar de lado la esencia que caracteriza su trayectoria. 

Este lanzamiento llegará con un video oficial que regala un vistazo al set del MTV Unplugged, el cual destaca por ser el primer especial grabado en Chile y por primera vez bajo la dirección de un director externo, el reconocido cineasta chileno Pablo Larraín. 

Los Bunkers: MTV Unplugged, se estrenará, por primera vez en la historia de MTV, en la pantalla grande, llegando a los cines de México y Chile a partir del 12 de diciembre. La producción incluirá contenido exclusivo y nunca antes visto para su proyección cinematográfica que sorprenderá al público y celebrará la trayectoria de una de las agrupaciones más influyentes de la música en español y de la actual escena Latinoamericana.

Esta coproducción de MTV y Chilevisión fue dirigida por el aclamado cineasta chileno Pablo Larraín y contará con la producción musical y participación de Emmanuel «Meme» Del Real, tecladista de Café Tacvba, además de Mon Laferte, ambos como artistas invitados.

“MTV Unplugged” ha sido un escenario fundamental para que los artistas reinterpreten su música en un ambiente íntimo, y este especial de Los Bunkers promete ser un capítulo memorable en su trayectoria.

MTV ha producido más de 100 especiales MTV Unplugged que han promovido el reconocimiento de sus protagonistas en la industria musical internacional y han sido galardonados con premios reconocidos mundialmente.

El concepto del MTV Unplugged consiste en ofrecer un espacio a los artistas para recrear su música de manera acústica en un ambiente íntimo y cercano a la audiencia. El primer MTV Unplugged se grabó en 1989 con el grupo británico «Squeeze», mientras que el primer concierto acústico producido en América Latina fue el de «Los Fabulosos Cadillacs» en 1994. Algunos de los MTV Unplugged que han sido nominados y ganadores de los Premios Grammy son: Juanes, Shakira, Ricky Martin, Pepe Aguilar, Zoe, entre otros.

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SANTAFERIA LANZA “PASIÓN Y LOCURA” Y CELEBRAN LA CULTURA FUTBOLERA Y LA MÚSICA.

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El nuevo sencillo de Santaferia captura el espíritu de la hinchada y la conexión entre la música y el fútbol. Este lanzamiento incluye una colaboración especial con UMBRO para crear una camiseta de edición limitada inspirada en el fútbol.

Santaferia presenta su nuevo sencillo, “Pasión y Locura”, un tema que encapsula la emoción y el espíritu de los hinchas latinoamericanos. Esta canción no solo rinde homenaje al fervor del fútbol, sino también a la conexión con sus seguidores, haciendo de este lanzamiento una celebración de la cultura popular y la música que une al continente.

El tema, disponible en plataformas digitales, integra sonidos frescos con la inconfundible cumbia de Santaferia. La canción captura la energía de un fanático camino al estadio, con una letra que resalta valores de camaradería, lealtad y amor por el deporte. El lanzamiento contará con un videoclip oficial que se estrenará el 18 de noviembre a las 20 h Chile por el canal oficial de YouTube de la banda.

En un evento especial, este sábado 9 de noviembre, Santaferia presentará “Pasión y Locura” en vivo en el Club Chocolate de Santiago ante mil fanáticos en un concierto que promete ser inolvidable. Entradas a la venta por Passline.

La presentación en vivo de este sencillo marca también el lanzamiento de una colaboración especial entre Santaferia y la histórica y prestigiosa marca inglesa de deportes UMBRO. Inspirados en la estética del fútbol vintage, han creado una camiseta de edición limitada que estará inicialmente disponible en exclusiva para los asistentes al evento. Esta prenda, que simboliza la conexión de la banda con la cultura futbolera, es un homenaje a la pasión compartida entre los seguidores del fútbol y los amantes de la cumbia. Según palabras de Alonso “Pollo” González, vocalista de la banda, “Es un honor poder generar esta colaboración con UMBRO, donde el diseño de nuestra pasión y locura se funden con la magia del Huracán Bailable, Santaferia”.

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LOBO ESTEPARIO MUESTRA SU PODER CON «RONIN», UN VIAJE SONORO PARA LOS GUERREROS DEL HIP HOP

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Una obra que combina el estilo rapero clásico con la inspiración de los guerreros japoneses. «Ronin» marca un antes y un después en la carrera de Lobo Estepario.

Lobo Estepario, el versátil artista mexicano que ha conquistado escenarios de batallas de rap en toda América Latina, presenta su nuevo álbum «Ronin», un trabajo de autoría original que nace de una etapa de lucha e independencia en su carrera. Esta obra incluye ocho temas de puro rap y hip hop, una vuelta al estilo «boom bap» de los años 90, donde cada canción explora un universo sonoro propio, asegurando una experiencia variada y única para los oyentes. Con colaboraciones destacadas de Proof e Iqlover de la West Gold, «Ronin» invita a todos los fanáticos del género a sumergirse en un viaje profundo y auténtico.

Lobo Estepario encontró en «Ronin» una forma de plasmar sus convicciones más personales, inspirándose en la figura de los «Ronin», guerreros japoneses sin amo, una metáfora que adopta para narrar su independencia artística tras haberse desligado de acuerdos que limitaban su libertad creativa. Esta producción no solo marca un punto de inflexión en su carrera, sino que refuerza su filosofía de vida y su compromiso con la autenticidad. «Este disco va para todos mis Warriors, los seguidores que se identifican con mi lucha», expresó Lobo Estepario. «Quise crear una obra en la que cada tema tiene su propia fuerza, volviendo a lo esencial y reviviendo la esencia del rap más crudo y real».

El álbum destaca no solo por su lírica intensa y sincera, sino también por la mezcla de elementos de la cultura mexicana en un contexto sonoro influido por el estilo japonés, una fusión que confiere a «Ronin» una identidad visual y auditiva sin precedentes. Además, el disco incluye un visualizer especial de “Fake Flows” grabado mientras entrena calistenia, una referencia directa al fuerte engagement de su contenido de entrenamiento en redes sociales.

«Ronin», disponible en plataformas digitales y YouTube.

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THE BRAIDED JANES CELEBRAN EL AMOR CON «BÉSAME» SU NUEVO SINGLE

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«Bésame» es la primera producción de The Braided Janes encabezada íntegramente por mujeres y es el primer adelanto de su próximo álbum, que saldrá en 2025.

Después de asombrar a sus fans con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio «Renacer» en 2023, la aclamada banda alternativa latina The Braided Janes ha regresado hoy con su esperado nuevo sencillo «Bésame», su primer nuevo lanzamiento desde el año pasado.

«Bésame» es una inspiradora canción de amor nacida de la duradera relación entre la cantante de la banda Jessica “Museica” Rodríguez y la batería Juny Álvarez, que pronto celebrarán su 2O aniversario juntas. Ritmos y melodías cálidos y soleados hacen de esta canción un bálsamo relajante para el alma, que refleja la alegría de descubrir a nuestra pareja perfecta en otra persona, independientemente de su sexo, al tiempo que celebra el amor como el vínculo irrompible que conecta a la raza humana.

Sobre la canción, Rodriguez afirma: «La música siempre ha sido mi refugio, tanto en los buenos como en los malos momentos. Durante los casi 20 años que hemos pasado juntos, hemos documentado nuestra historia a través de la música. He escrito canciones de protesta defendiendo nuestra identidad, canciones de triunfo celebrando nuestra perseverancia, pero ésta es la primera canción de amor que resume lo realizado que me siento con mi mujer, y la inocencia y el amor puro que se produce cuando encuentras a la persona para ti. Porque el amor es un lenguaje global, el denominador común que nos une a todos».

«Bésame» es el primer sencillo del próximo álbum de The Braided Janes, que saldrá a la venta en 2025. También es la primera canción que han grabado y coproducido íntegramente en su estudio de Chicago. Jeanne Montalvo, ingeniera de sonido nominada a los Grammy y galardonada productora de radio, aportó su refinada experiencia y su valioso apoyo a la producción, mientras que Margret Luthar se encargó de la masterización de la canción, lo que supone el primer lanzamiento de la banda dirigido íntegramente por mujeres.

Fundada por los miembros de la familia Jessica Rodríguez (voz, teclas, guitarra), su esposa Juny Álvarez (batería, percusión), y su cuñado Andrew Doyle (bajo, guitarra eléctrica), The Braided Janes han tenido un impacto innegable en la escena latina con su música que hace declaraciones y su visión compartida para el cambio social, atrayendo la atención de NPR y PBS, así como el reconocimiento de The Advocate como «una de las mejores bandas alternativas latinas de Chicago.» Su poderoso álbum debut bilingüe abordó temas importantes como la violencia armada, el feminicidio y la guerra contra los inmigrantes y POC, y la canción «Fuego», incluida en el proyecto de 2019, logró la atención de NPR, que incluyó la pista como una de sus Mejores Canciones Alternativas Latinas de 2019. En 2023, la banda lanzó su segundo álbum «Renacer» y completó su primera gira por los Estados Unidos, Corazón Migrante U.S. Tour 2023, que incluyó un exitoso espectáculo de lanzamiento del álbum en su ciudad natal, así como impactantes actuaciones en el Consulado General de México en las principales ciudades del país, como Nueva York, Atlanta y Los Ángeles.

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VINILOVERSUS CELEBRAN SUS 2 NOMINACIONES A LOS LATIN GRAMMYS 2024 EN LA SEMANA DE LOS PREMIOS EN MIAMI

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El sexto álbum de estudio de la banda, “Mi Mejor Enemigo”, obtuvo la nominación a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum de Rock, y “Animal Temporal” la nominación a Mejor Canción de Rock.

Los Grammy Latinos 2024 tendrán lugar el jueves 14 de noviembre en el Kaseya Center de Miami.

VINILOVERSUS, la innovadora banda de rock venezolana que lleva más de 15 años de trayectoria, celebra sus dos nominaciones a los Grammy Latinos 2024, que llegan en reconocimiento a su último álbum Mi Mejor Enemigo. El álbum ha sido nominado en la categoría de Mejor Álbum de Rock, mientras que la canción Animal Temporal ha sido nominada en la categoría de Mejor Canción de Rock. Este es el tercer año que el grupo recibe nominaciones a los Grammy Latinos acumulando 5 nominaciones en total.

Integrado por Rodrigo Gonsalves, Juan Víctor Belisario, Orlando Martínez y Alberto Duhau, VINILOVERSUS se consolidó como pionero del movimiento v-rock, tendencia musical surgida del caos social en Venezuela. Con un catálogo de seis álbumes de estudio, el grupo pionero no deja de demostrar una evolución constante con cada proyecto que publica, recordando siempre a sus seguidores por qué ha sido una fuerza creativa imparable durante casi dos décadas.

Lanzado el 8 de mayo de este año, Mi Mejor Enemigo es el sexto álbum de estudio de la banda y cuenta con 10 impactantes temas, incluyendo la canción nominada al Grammy Latino Animal Temporal, sencillo destacado del álbum compuesto por Juan Victor Belisario, bajista del grupo. El proyecto muestra una vez más la incomparable innovación sonora y lírica por la que VINILOVERSUS ha llegado a ser reconocido en toda Latino América, reafirmando su estatus como uno de los actos más destacados en la escena musical actual.Las dos nominaciones de VINILOVERSUS a los Grammy Latinos 2024 son las primeras que recibe la banda desde 2013, cuando fue nominada con el álbum Cambié de Nombre a Mejor Álbum de Rock y Mejor Empaque, ganando esta última categoría. En 2010 el grupo recibio su primera nominacion con el album «Si No Nos Mata» en la caterogria de Mejor Album Rock.

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PANTEÓN ROCOCÓ FIN DE GIRA INTERNACIONAL Y LANZAN NUEVO SENCILLO “ROJO”

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Panteón Rococó regresa después de una extensa gira internacional, a finales de junio la banda mexicana comenzó con sus presentaciones en el viejo continente con su primera fecha en República Checa, sin embargo, el corazón del tour se centró en 19 ciudades alemanas durante todo el mes de agosto, para después darle paso a Esta Noche U.S.A Tour recorriendo 14 ciudades del país vecino.

Con la mirada puesta en seguir cumpliendo metas y expandiendo su legado musical, Panteón Rococó prepara su próximo capítulo discográfico, su décimo disco de estudio; el primer corte a promocionar es “Rojo”, compuesto por Dr. Shenka y producido por KC Porter ( Fabulosos Cadillacs, Selena, Carlos Santana, Scorpions, Bon Jovi, Sting, etc.) multipremiado arreglista y productor estadounidense, quienes en conjunto logran sonidos frescos con influencias retro de los años 60, una época que revolucionó la música.

“Rojo”, además de ser un color, es una proyección de emociones, profundos sentimientos y posiblemente desiluciones, Dr. Shenka plasmó en “Rojo” el anhelo del amor y las locuras que pasan alrededor de él. La canción se reencuentra con la esencia musical de la banda combinando elementos de la actualidad que toma como punto de partida la nostalgia de una época, capaz de conectar con varias generaciones.

Conscientes del cambiante panorama musical, Panteón Rococó se enfrenta al desafío de innovar y elevar sus estándares creativos. Colaboraciones como la reciente con Carin León en «No sé» son reflejo de su filosofía de adaptación y evolución constante.

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“Miren para allá!” El Nuevo Doble Lanzamiento de CUARTETO DE NOS

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“Miren para allá!” parece decir el Alcibíades de turno señalando a su perro con el rabo cortado, mientras “Cara de nada” presencia impávido esa situación. Son opuestos complementarios. Dos partes de un mismo escenario, donde las bombas de humo, capaces de desviar la atención de la mayoría, se encuentran con el único personaje al que no pueden convencer, uno al que realmente nada le asombra en su apatía.

Estos conceptos se desarrollan en el nuevo lanzamiento de la histórica banda uruguaya de rock Cuarteto de Nos, quienes presentan su sencillo doble “Miren para allá!”, integrado por las canciones “El perro de Alcibíades” y “Cara de nada”, primeros adelantos del próximo y esperado nuevo álbum del Cuarteto.

Este lanzamiento llegó como una sorpresa: Aunque la comunicación estuvo centrada en un sólo título, ¡al momento del estreno revelaron los dos temas que completan “Miren para allá!” y que, en opinión del Cuarteto, debían salir juntos para desarrollar el concepto de esta historia.

Las letras de ambas canciones integran un retrato de elementos sociales que parecen haber acompañado a las sociedades desde sus inicios y que, sin embargo, hoy se muestran actuales y contemporáneas: el desvío intencionado de la atención, el bombardeo de estímulos superfluos para ocultar lo importante, y la saturación que deja a muchos escondidos tras el silencio de quien ha visto tanto que ya no se interesa por comprender nada más.

Ambos temas llegan acompañados por videoclips ilustrados y animados, con estéticas propias que empiezan a mostrar el universo visual de esta nueva etapa de Cuarteto de Nos, conservando la acostumbrada ironía y la inteligencia rebelde de la banda.

El perro de Alcibíades

El primer corte de Miren para allá! desarrolla, con su sonido potente y elementos discos integrados con el rock, una historia basada en una leyenda griega. Así lo relata Roberto Musso, cantante, figura principal y compositor de los temas.

“Alcibíades, un mandatario aristócrata que se paseaba por la Atenas del siglo V con un magnífico perro del cual todos admiraban su sublime porte y su espléndida cola, un día ordena antojadiza e inexplicablemente que se la amputen, desatando un gran escándalo entre todos los ciudadanos. Por ese acto recibió un aluvión de críticas y comentarios reprobatorios pues nadie entendía por qué había tomado una decisión tan drástica, cruel y de mal gusto. Todos lo vituperaban, pero él, muy calmo y risueño, comentó a sus allegados que, mientras la gente hablaba de la amputación del rabo, no reparaba en cosas peores concernientes a su gobierno que, con esta estrategia de distracción a modo de cortina de humo, lograban pasar desapercibidas”.

Cara de Nada

En el segundo corte, se presenta un personaje que no hace “ni un gesto que le delate” y que vive tras una máscara que le sirve de refugio. Así lo describe Roberto Musso:

 “Cara de nada” está cansado, aburrido y hastiado de ver colas cortadas en infinidad de situaciones, pero esa saturación y sus emociones contenidas las procesa por dentro sin que esto afecte las facciones inmutables de su rostro. A él le es indistinto el humo o el fuego, ya no puede ni le interesa distinguir entre ambos, y menos aún volver a mirar para otro lado, porque a esta altura de su desencanto, los efectos de la cola cortada de cualquier perro terminan resbalando en su indiferencia. La treta de Alcibíades no funciona con “Cara de nada”, y a ninguno de los dos le importa.»

Fin de la gira Lámina Once e inicio de nueva etapa

Estos lanzamientos llegan en el marco de la gira mundial de Cuarteto de Nos con su disco Lámina Once, que para fin de año habrán realizado más de 120 fechas en 20 países. Durante el segundo semestre se presentaron en Chile, una extensa gira por Argentina, México y USA y se preparan para despedir Lámina once en Uruguay, España, Portugal, Ecuador y Perú, donde será el cierre de año y del tour el 14 de diciembre en el magnífico nuevo espacio junto al océano de Lima, Costa 21.

Para inicios del nuevo año terminarán de grabar su nuevo disco que se lanza en mayo 2025 y continúan con el tour, ya con la presentación de nuevas canciones.

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NO TE VA GUSTAR PRESENTA NUEVO DISCO «DESDE ACÁ QUÉ CERCA QUEDA EL CIELO – EN VIVO EN BOGOTÁ»

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No Te Va Gustar estrena su nuevo disco en vivo DESDE ACÁ QUÉ CERCA QUEDA EL CIELO – EN VIVO EN BOGOTÁ. El álbum fue filmado y grabado en el show que la banda dio el 22 de febrero en el Movistar Arena de Bogotá en el marco de la Gira Internacional 30 Años. Fue el concierto individual mas grande de la historia de la banda en Colombia y las emociones estuvieron a flor de piel. 

La banda fue adelantando 4 sencillos de este nuevo disco en el último mes: “Memorias Del Olvido”, “Al Vacío”, “Prendido Fuego” y “No Necesito Nada”. Y cada uno refleja momentos únicos del show como por ejemplo la propuesta de matrimonio entre dos fans en No Necesito Nada, o la frase que le da el nombre al álbum en Prendido Fuego o la gran acción realizada por el club de fans durante Memorias Del Olvido en la que llenaron el arena de luces de colores de la bandera de Colombia poniendole filtros a las linternas de los celulares. Toda la euforia y alegría que se vivió en el show, está perfectamente captada en el video del show entero en vivo.

El álbum y especial audiovisual del show entero cuenta con 18 canciones, fue dirigido por Oliver Lee Garland y se encuentra ya disponible en el canal de YouTube de NTVG. 

La banda se encuentra en plena realización de su Gira 30 Años que tiene casi 70 shows anunciados para este 2024 con paradas en 15 países incluidos Uruguay, Argentina, Chile, Perú, México, Paraguay, Ecuador, Colombia, USA, España, Irlanda, Reino Unido, Dinamarca, Costa Rica y Alemania. En septiembre y octubre volvieron a Estados Unidos con shows sold out en Miami y NY, además de visitar tierras mexicanas con shows llenos en Monterrey y Ciudad de México. Tienen un cierre de año espectacular con 4 fechas en el Movistar Arena de Buenos Aires y un show masivo en la Rambla de Punta Carretas en Montevideo.

Toda la información de la gira aquí: http://linktr.ee/NTVG

DESDE ACÁ QUÉ CERCA QUEDA EL CIELO – EN VIVO EN BOGOTÁ

TRACKLIST:

1- Déjame Bailar

2- A Las Nueve

3- Cero A La Izquierda

4- Verte Reir

5- La Única Voz

6- El Camino

7- No Necesito Nada

8- Memorias Del Olvido

9- Ese Maldito Momento

10- Clara

11- Prendido Fuego

12- Al Vacío

13- Chau

14- Tan Lejos

15- No Hay Dolor

16- Con El Viento

17- Fuera De Control

18- No Era Cierto

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EL GRUPO ESPAÑOL LAS MIGAS NOMINADO A LOS GRAMMYS LATINOS ADEMAS SE PREPARA PARA SU GIRA POR EE.UU.

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Las 3 veces nominadas a los Grammy Latinos ganaron el premio al Mejor Álbum Flamenco en 2022, y ahora celebran su nominación este año en la misma categoría con su álbum «Rumberas».

Las Migas, el cuarteto femenino que ha sido reconocido en todo el mundo reconocido en todo el mundo por su música flamenca y mediterránea están entrando en los últimos meses de 2024 con mucho que celebrar. Tras recibir la noticia de su nominación a los Grammy Latinos 2024 en la categoría de Mejor Álbum Flamenco, el talentoso grupo se prepara ahora para iniciar su esperada gira por Estados Unidos, que comenzará el 7 de noviembre en Wilmington, Delaware.

Conocidas por su ecléctico y poderoso estilo que fusiona rumba, flamenco, fusión, músicas del mundo y música tradicional, Las Migas han sido una fuerza inspiradora e imparable en la música latina durante más de dos décadas y son una de las bandas españolas con mayor presencia internacional. Con seis discos de estudio a sus espaldas, han colaborado con estrellas de la talla de Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Viva Suecia y Loli Molina, entre otros, y han actuado en más de 50 países, entre ellos Estados Unidos, India, Francia, Egipto, México, Cuba, Italia, Hong Kong y Marruecos, actuando en algunos de los escenarios más importantes del mundo.

La nominación del grupo a los Grammy Latinos de este año es la tercera de su carrera, tras las nominaciones de 2016 y 2022, ambas también en la categoría de Mejor Álbum Flamenco. Las Migas se llevaron el trofeo en 2022 en reconocimiento a su audaz álbum «Libres», que incorporaba influencias de estilos como el country, el pop y la música urbana, manteniendo la esencia flamenca que les ha seguido dando fama mundial.

«Rumberas», el sexto álbum de estudio de Las Migas, es un proyecto que reivindica este género de música internacional, que trasciende estilos y fronteras. Durante su gira por EE.UU. este otoño, la banda llevará a sus fans en un emocionante viaje a través de su cautivadora lista de canciones, deleitando al público de toda América con emocionantes noches de música excepcional que no olvidarán pronto.

Tras su gira por Estados Unidos, Las Migas seguirán promocionando «Rumberas» con extraordinarios espectáculos por todo el mundo.

Las Migas 2024 U.S. Tour

7 de noviembre – Wilmington, DE – The Baby Grand

8 de noviembre – Nueva York, NY – Le Poisson Rouge

9 de noviembre – Pine Plains, NY – Stissing Center for Arts and Culture

10 de noviembre – Bethel, NY – Bethel Woods Center for the Arts

11 de noviembre – Minneapolis, MN – Dakota

15 de noviembre – Chicago, IL – Old Town School of Folk Music

16 de noviembre – Lexington, KY – Singletary Recital Hall

17 de noviembre – Cheboygan, MI – Cheboygan Opera House

19 de noviembre – Milwaukee, WI – Turner Hall Ballroom

21 de noviembre – Silver City, NM – Western University

22 de noviembre – Lone Tree, CO – Lone Tree Arts Center

24 de noviembre – Berkeley, CA – Freigh & Salvague

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