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19 agosto, 2024
News, Top Stories Colombia, nueva musica, rap

EL ACLAMADO MÚSICO Y PRODUCTOR JUAN SINATRA PRESENTA EL TEMA «HIJO PRÓDIGO»

Sofía Teran
1 0 254

Juan Sinatra regresa a sus raíces con un poderoso tema que captura la esencia del rap de los 90s y marca un nuevo capítulo en su carrera artística. 

Con este lanzamiento, Sinatra rinde homenaje a la época que definió su pasión por la música y reafirma su compromiso con el arte. 

El nuevo sencillo «Hijo Pródigo» de Juan Sinatra es una oda al empoderamiento y la autenticidad en el rap, transportándonos a la época dorada del hip-hop. Inspirado en el sonido clásico de los 90s, Sinatra vuelve a sus raíces musicales, reflejando su evolución como artista y su amor por la música. «Hijo Pródigo» es más que una canción; es un manifiesto de dedicación y autenticidad, en el que Juan comparte su viaje de crecimiento personal y profesional.

“Esta canción es un testimonio de mi compromiso y entrega a la música y el arte. Quiero transmitirle al público mi amor por la música y mi dedicación. A lo largo de los años, he crecido como persona, músico y profesional, siempre manteniéndome fiel a mis raíces y convicciones”, comenta Juan Sinatra.

“Hijo Pródigo” fue producida en colaboración con Ily Wonder, un reconocido productor de Medellín y gran amigo de Juan Sinatra. Por otro lado, Amuna, cantante y compositora, participó en la grabación de las voces, aportando su talento en una parte especial de la canción. Por último, DJ DeeJohend añadió su toque con scratches y coros, mientras que la mezcla y el máster estuvieron a cargo de Mogo Music.

El video musical de «Hijo Pródigo» es un viaje visual a los 90s, con su estética nostálgica y escenas que celebran la cultura hip-hop de esa época. Filmado en Colina Sur, Itagüí-Antioquia, el lugar de origen de Juan Sinatra, el video presenta coreografías, secuencias de baile, y momentos auténticos con amigos y talentos locales. Con vestuarios de la época, grabaciones en blanco y negro, tablas de skate y un boombox, el video es una auténtica celebración del hip-hop de los 90s.

El video fue realizado por Trigo Films, bajo la dirección de Juanes Builes y Builesmith, con la colaboración de Nicolás Rocha en la producción, edición y dirección. Entre los participantes del video se encuentran Ily Wonder, Pipe Shooter, Pragoo, Santiago Pino, Santiago Lobo y otros amigos de la escena, quienes aportaron su presencia y energía al proyecto.

JL_Javier-SM
15 agosto, 2024
Conciertos, News, Top Stories Boletera, Entretenmiento Latino, Eventos, Tickeri

TICKERI LANZA UNA NUEVA PLATAFORMA Y HERRAMIENTAS PARA MEJORAR LA EXPERIENCIA DE LA MÚSICA LATINA EN ESTADOS UNIDOS

Sofía Teran
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La innovadora plataforma en el mercado de venta de boletos para eventos, Tickeri, que sirve exclusivamente al mercado de la música latina vendiendo entradas y promocionando eventos en los Estados Unidos, se complace en anunciar el lanzamiento de una nueva versión de su plataforma. Esta actualización presenta herramientas avanzadas y numerosas mejoras, con más mejoras en camino. La plataforma ha vendido millones de entradas para casi todos los artistas más reconocidos de la música latina actual, incluyendo Karol G, Bad Bunny, Grupo Niche, Bresh, y muchos otros, y ha gestionado la venta de entradas para grandes festivales como Bajo La Luna Fest, Cosquín Rock, Playita Fest, y más.

Tickeri fue fundada por los hermanos Javier y Juan Luis González, de origen peruano, nacida de su amor y fanatismo por la música latina. Cuando asistían a espectáculos, se dieron cuenta de que había una necesidad de un mejor servicio en la venta de entradas en la escena latina, y rápidamente se pusieron a trabajar en el desarrollo de Tickeri para llenar el vacío en el mercado, abriendo nuevos caminos al centrarse específicamente en proporcionar un apoyo integral y soluciones tecnológicas personalizadas para eventos latinos y creadores de eventos.

Desde su creación, Tickeri ha experimentado un éxito notable y un crecimiento exponencial, ampliando rápidamente su base de usuarios y su presencia en el mercado. Esto le ha permitido convertirse en la plataforma preferida para eventos latinos y en una de las empresas más influyentes en el espacio del entretenimiento latino.

Tickeri, que sigue prestando a sus clientes un servicio inigualable al más alto nivel, trabaja constantemente en el desarrollo de nuevos avances tecnológicos y asociaciones estratégicas que prometen revolucionar aún más la experiencia de compra de entradas para los consumidores latinos. Esto incluye el desarrollo de nuevas funcionalidades para mejorar la experiencia de gestión de eventos para los organizadores y aumentar sus ingresos por venta de entradas.

El excepcional equipo de Tickeri está formado por dedicados amantes de la música que cada día ponen una gran pasión en su trabajo, contribuyendo al extraordinario progreso de la marca. A diferencia de sus competidores, que utilizan soluciones con plataformas preconfiguradas de venta de entradas y con ingenieros subcontratados, Tickeri destaca por sus innovaciones tecnológicas muy avanzadas y un equipo interno de ingenieros muy hábil. Este enfoque en la tecnología ha permitido a Tickeri desarrollar herramientas avanzadas para la planificación y comercialización de eventos.

Tickeri también busca constantemente nuevas formas de interactuar con los consumidores e implicarse en la comunidad, colaborando recientemente con Boost Mobile para regalar a los aficionados entradas para la final de la Copa América y colaborando regularmente con St.

Con el lanzamiento de la nueva versión de la plataforma y las continuas actualizaciones, Tickeri pretende seguir expandiéndose en Estados Unidos, llevando su tecnología de vanguardia y su enfoque en la comunidad latina a otros mercados internacionales, con planes de servir a un público más amplio. Tickeri también seguirá reforzando su presencia en el sector de los eventos en directo, formando nuevas asociaciones y alimentando las relaciones que ya ha forjado con importantes empresas tecnológicas como Bandsintown, PayPal y Trolley, lo que permitirá a Tickeri ofrecer aún más valor a sus clientes. Para más información de Tickeri visita tickeri.com

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9 agosto, 2024
News, Top Stories candombe, nueva musica, Uruguay

JULIETA RADA REINVENTA EL CLÁSICO DE SU PADRE «ADIÓS A LA RAMA» EN COLABORACIÓN CON FITO PÁEZ

Sofía Teran
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Julieta Rada, hija del icono de la música uruguaya Rubén Rada, interpreta la canción original de éste al estilo tradicional candombe de su país natal.

«Adiós A La Rama» es parte del próximo álbum de Julieta, Candombe», que saldrá a la venta el 26 de septiembre.

Julieta Rada, nominada al Grammy Latino 2015 como Mejor Artista Revelación y ganadora de dos Premios Gardel, comienza el próximo capítulo de su carrera artística enalteciendo el nombre de su país natal, Uruguay, y celebrando su rica historia musical. Hoy, la distinguida estrella ofrece a sus fans una tentadora muestra de lo que está por venir, lanzando su nuevo sencillo «Adiós A La Rama» con la superestrella argentina Fito Páez, un corte de su esperado cuarto álbum de estudio «Candombe».

«Adiós A La Rama» es una exquisita versión moderna de la clásica canción compuesta originalmente por el padre de Julieta, el icónico artista uruguayo Rubén Rada. Fusionando una sonoridad contemporánea con las raíces afrouruguayas y revitalizando el clásico candombe uruguayo, el tema ve el arte magistral de Páez complementar la propia destreza vocal sensual de Julieta y está seguro de encontrar un hogar en los corazones de una nueva generación de oyentes.

Al mismo tiempo exuberante y fresco, «Adiós A La Rama» ofrece a los fans de Julieta una visión de cómo la renombrada cantante y compositora capturará el alma de Uruguay con Candombe», en el que re imagina una cuidada selección de estándares del candombe junto a un destacado elenco de estrellas invitadas. El álbum saldrá a la venta el 26 de septiembre.

Julieta comenzó su carrera musical a los 16 años y ha actuado en escenarios de todo el mundo con artistas de renombre internacional como Fito Páez, Charly García, Hugo Fattoruso, Ruben Rada, Ciro y Los Persas, Illya Kuriaki and the Valderramas, La Vela Puerca y Joss Stone, entre otros. En 2012, lanzó su primer álbum «Afro-Zen», que recibió tres nominaciones a los Premios Graffiti y ganó en la categoría de «Mejor Álbum Solista Femenino». Siguió el éxito de «Afro-Zen» con su segundo álbum «Corazón Diamante» en 2015, y en 2019 lanzó su tercer álbum «Bosque», ambos proyectos galardonados. Además de su nominación a los Grammy Latinos 2015 y dos Premios Gardel, incluyendo «Mejor Nuevo Artista Pop» y «Mejor Álbum Artista Pop», Julieta también es ganadora de los Premios Graffiti a «Mejor Artista Femenina» y «Mejor Álbum Pop», y recibió premios del Ministerio de Cultura de Uruguay como Mejor Compositora en las categorías «Música Ciudadana» y «Jazz Fusión.» Recientemente ha sido coach en La Voz Kids Uruguay.

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9 agosto, 2024
News, Top Stories garage, méxico, nueva musica

LA CANTANTE MEXICANA FOUDEQUSH PRESENTA SU SEGUNDO SENCILLO «MMM» CON GIRL ULTRA COMO INVITADA

Sofía Teran
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ESTE ES EL SEGUNDO SENCILLO DE SU PRÓXIMO EP «ANGELA»

“MMM” es el segundo sencillo de lo que será el segundo EP de Foudeqush, ANGELA. Acompañada de nada más y nada menos que Girl Ultra y bajo el ritmo de música electrónica muy al estilo del UK garage, en este sencillo encontramos una letra divertida y juguetona en donde sale a flote el alter ego vanidoso, sensual y altanero de Paola Maldonado. El tema no trata de nada realmente profundo, pero sin duda es un track que te pone de buen humor y en una de esas, te sube el ego.

Cuando el EP estaba casi listo, Foudeqush sabía que necesitaba tener una invitada y quién mejor que Girl Ultra, quién se unió con su voz a este viaje. Esta colaboración hace todo el sentido del mundo ya que, al igual que ANGELA, su más reciente EP “blush” fue mayormente producido por Sam Katz, provocando que tienen un universo sonoro que va totalmente conectado.

Foudeqush es una compositora y cantante originaria de Coahuila, México que forma parte del destacado sello Finesse Records (Girl Ultra, Kiddie Gang). A partir del 2020 se ha enfocado en su carrera como solista, lanzando una serie de sencillos y un EP debut que le han abierto paso en la escena de música alternativa mexicana.

“ANGELA” demuestra una nueva etapa musical para Foudeqush. A diferencia de sus anteriores entregas, este EP tiene un concepto más divertido y hedonista. En materia de sonido, el EP mayormente juega con ritmos como UK garage, drill, techno, club y drum and bass.

Líricamente el material está centrado en su persona, personaje y alter egos tocando temas más crudos como la sexualidad, las drogas y la vida nocturna, vivencias y ambientes en los que la artista ha participado directa e indirectamente. Cabe destacar que también hubo inspiración en los animes Haibane Renmei y Serial Experiments Lain.

Después de la aparición de su canción “Con La Brisa” en la película Black Panther (2022), su carrera no ha dejado de crecer y hacerse de éxitos. La artista mexicana ha tenido la oportunidad de presentarse en festivales nacionales e internacionales de la talla de AXE Ceremonia y el South by Southwest, además de giras en EUA acompañando a Girl Ultra y Mint Field.

En agosto del 2023, Foudeqush tuvo su primera presentación como solista en el Foro Indie Rocks! y este verano su primera gira en Estados Unidos como headliner y una participación en el festival Viva! Pomona.

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22 julio, 2024
News, Top Stories hiphop, nueva musica

ABSA G UNA DE LAS JOVENES PROMESAS MÁS VERSÁTILES E INTERESANTES DEL HIP HOP MEXICANO PRESENTA «TODOS LOS DÍAS»

Sofía Teran
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Nacido en Chihuahua, México, Abel Salinas y con tan sólo 26 años, ha encontrado su estilo en el hip-hop, R&B y la música electrónica.

Gracias a sus letras, ritmos únicos y una forma atractiva de rapear, se convierte en una joven promesa del género, que se caracteriza por reflejar sus pensamientos y sentimientos más profundos, abordando ritmos y temas contemporáneos sin dejar a un lado sus raíces y esencia. 

Lejos de hablar sobre dinero, drogas, fiesta y mujeres, su música se caracteriza por hablar desde lugares vulnerables y cotidianos. Absa G. no es la superestrella aspiracional a la que vemos en la pantalla grande, sino ese chico normal que podría ser tu vecino o tu compañero de escritorio en la escuela; sumándole el detalle de que tiene una de las rimas más hábiles y pegajosas que existen actualmente en la escena de música urbana nacional. 

Después de tener dentro de sus filas colaboraciones con personajes como Ed Maverick, Nsqk y YOSHI , Dromedarios Mágicos, Sofía Thompson y Valverdina de la agrupación española Cariño, en este segundo semestre del 2024, nos presenta un EP titulado “todos los días”.

El material está conformado por 9 canciones, del cuál nos reveló “La Respuesta” en colaboración con Zizzy de AQUIHAYAQUIHAYAQUIHAY; el tema “Apunto”, junto con el rapero argentino Matias Juarez y «nmr» con KALIFRN.

Entre otros nombres destacados que vemos en los créditos de composición, producción e interpretación del álbum se encuentran YOSHI, Saga, UNDR y MONVCO, una combinación de personajes variada y que representa muy bien el sonido de la escena alternativa actual.

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19 julio, 2024
News, Top Stories MEXICO, nueva musica, urbano

¿QUIÉN DIABLOS ES EME MALAFE?

Sofía Teran
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Martín Geovanni Aldana, es Eme Malafe. La inicial del nombre también de su abuelo Martín. ‘Malafe’ viene de un concierto de la rapera española Mala Rodríguez donde subió a improvisar con ella, por lo que le comenzaron a llamar ‘El Mala’, hasta convertirse en Eme Malafe.

¿Pero quién realmente es él?

Nacido y crecido en Tepito, uno de los barrios más bajos e icónicos de la ciudad de México, Eme Malafe es un artista genuino, un cronista de la realidad que se vive en los barrios bravos, dándose a conocer por su fuerte crítica a la sociedad y al sistema a través de su música y sus letras directas y elocuentes.

Su más reciente obra “Santos” un filme y música de Eme Malafe, presentada en 6 capítulos, es una historia con personajes ficticios basada en sucesos reales. Malafe interpreta el personaje de El Diablito. En su álbum debut, el artista entrega en cada uno de los temas, música original, crítica y rebeldía plasmada en canciones. Es el soundtrack de la historia que Malafe aborda en el filme en la que cada canción es crucial para cada episodio, una combinación perfecta y muy bien lograda entre un videoclip musical con un capítulo de una serie y que van desde el regional, pasando por el rap, trap, drill, salsa, EDM y otros estilos musicales.

“Santos”, el filme que Eme Malafe utiliza como medio visual artístico y de manera cruda para comunicar una problemática social como la violencia, narcotráfico, desaparición de mujeres y tráfico de menores, entre otros. Es además una crónica de cómo nace un criminal y de cómo estos eventos que ya se han vuelto «normal» en una sociedad en crecimiento y transformación, no es “normal” para todos.

“Santos” es más que un álbum de 6 canciones, es un medio imprescindible para al menos empezar a comprender una realidad que es compleja, en la que se les culpa a los pobres de sus tragedias.

Sin alabar la violencia de lo que es cotidiano y lo que a muchos les toca vivir, interpretado en sus canciones, más allá de los temas que incluye “Santos”, Eme Malafe busca hacer llegar un mensaje pacifista contra el racismo social y el orgullo cultural de pertenecer al barrio y así es como el artista se siente “Si volviera a nacer nacería en el barrio”. Una frase que ya se le identifica como propia.

Entre muchas anécdotas que se pueden contar del artista capitalino, resalta en la que fue baleado y dado por muerto por más de un medio de comunicación a través de las noticias. Después de su recuperación y estar cerca de la muerte, Eme Malafe regresó al estudio con una idea clara de realizar. Después de intenso trabajo junto a Radiante Mx (Productor) y Americano (Beatmaker) el resultado es “Santos”.

Es, además, un joven que ha movilizado a miles de motociclistas en la Ciudad de México en más de una ocasión, convocando a los barrios a ser uno solo a través de sus redes sociales.

“Somos Un Solo Barrio no es un concierto, no es un evento, no es una marcha, no es una rodada; Todos somos un solo barrio’ es una celebración, de ser de este lado, de ser del barrio, de pertenecer aquí. El día de hoy les pido una tregua: hoy no quiero robos, hoy no quiero violencia, hoy no quiero armas”.La cifra oficial es que más de 20 mil motocicletas atendieron al llamado de manera pacífica y solidaria llamando la atención de los medios a nivel nacional. Extraoficialmente, se calcula que cerca de 100 mil personas atendieron el llamado como puede verse este VIDEO.

Así es la calle bonus track
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16 julio, 2024
News, Top Stories CHILE, nueva musica

SANTAFERIA y EL BLOQUE 8 UNEN FUERZAS PARA PRESENTAR “SORBOS”

Sofía Teran
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Se trata de una fusión única de cumbia urbana y cumbia casera, creando un sonido innovador que promete conquistar a los amantes del género.

Las destacadas bandas chilenas del género tropical, Santaferia y El Bloque 8, unen fuerzas para lanzar su primer single en conjunto: “Sorbos”. Este nuevo sencillo representa una fusión única de cumbia urbana y cumbia casera, creando un sonido innovador que promete conquistar a los amantes del género.

La canción detalla las emociones de un desamor, donde el protagonista intenta ahogar sus penas en alcohol al ritmo contagioso de la cumbia. A diferencia de lanzamientos anteriores, este single destaca por la inclusión de elementos minimalistas que buscan acercarse al pop, sin perder la esencia rítmica y colorida de la cumbia. Ambas bandas han logrado una armoniosa integración tanto en sonido como en la propuesta audiovisual.

Esta colaboración surgió cuando los músicos de El Bloque 8, Javier Venegas y Luis “Morrón” González, presentaron “Sorbos” y otras canciones a Santaferia. Juntos, seleccionaron esta como su apuesta en común. La producción se llevó a cabo en los estudios de King Noise y fue masterizada por el renombrado ingeniero Chalo González, conocido por su trabajo con artistas como Chancho en Piedra, Tiro de Gracia, Los Prisioneros y Los Búnkers.

El video de “Sorbos” es una pieza esencial de la propuesta artística. Dirigido por el reconocido Pepe Garrido, combina elementos narrativos y coreográficos, destacándose por su set detallado, vestuario distintivo y efectos visuales. Este trabajo visual no solo acompaña la música, sino que también eleva la narrativa emocional de la canción, ofreciendo una experiencia completa y distinta a los videos anteriores de ambas bandas.

Trabajar con Santaferia ha sido un privilegio y un aprendizaje para El Bloque 8. La unión de ambas bandas ha sido un desafío y un honor, resultando en una fusión perfecta de dos mundos cumbieros. Ambas agrupaciones están seguras de que el público disfrutará y cantará con entusiasmo esta nueva canción.

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15 julio, 2024
News, Top Stories méxico, nueva musica, Rock

LA BARRANCA ESTRENA «SALVOCONDUCTO» OTRO ADELANTO DE SU NUEVO ÁLBUM

Sofía Teran
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Se trata del tercer adelanto de su esperado álbum «Antimateria», que se lanzará el 23 de agosto de 2024.

La Barranca presenta «Salvoconducto», una obra maestra de rock mexicano en español, con una composición y producción que refleja la madurez y la innovación de La Barranca a lo largo de sus casi treinta años de carrera. El tema incluye una rica mezcla de voz, guitarras eléctricas, bajo, batería, piano y percusión, todos combinados para crear una experiencia auditiva única.

En «Salvoconducto», La Barranca nos transporta a un futuro distópico con su narrativa lírica, mientras que musicalmente nos lleva por un viaje a través de diferentes pasajes sonoros. La canción comienza con una sutil introducción de piano y batería, a la que se van sumando el resto de los instrumentos y la voz. El coro, marcado por la entrada de la percusión, introduce un cambio radical de ritmo hacia algo más latino, evocando los sonidos de sus primeros años.

Los músicos de La Barranca en «Salvoconducto» son José Manuel Aguilera en voz y guitarras, Ernick Romero en el bajo, Yann Zaragoza en el piano y Abraham Méndez en la batería. Como invitados especiales, participan Jorge Chacón en la guitarra, Chuyin Barrera en la percusión e Inés Del Palacio en los coros. La producción estuvo a cargo de La Barranca, y la mezcla y masterización fueron realizadas por Eduardo Del Águila.«Salvoconducto» no solo celebra el pasado de La Barranca, sino que también marca una evolución en su sonido, prometiendo ser un éxito tanto para los seguidores de siempre como para los nuevos oyentes. La banda continúa demostrando su capacidad para innovar y permanecer relevante en la escena musical.

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8 julio, 2024
News, Top Stories nueva musica, rap, tijuana

DESDE TIJUANA, EL DESTACADO RAPERO REMIK GONZÁLEZ PRESENTA SU DÉCIMO ÁLBUM “MIS DEMONIOS”

Sofía Teran
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Remik Gonzalez, destacado rapero de los barrios duros de Tijuana, que comenzó rapeando desde muy pequeño en las esquinas y los autobuses públicos de su ciudad, nos presenta un viaje introspectivo a través de su nuevo álbum Mis Demonios, ya disponible en todas las plataformas.

Mis Demonios ha sido para Remik un trabajo de creación sobre claroscuros, en el flow de las dos discordancias; el yin y el yang; lo blanco y lo negro, lo bendito y lo maldito. Como esa realidad que vive en nosotros, y que emerge frente a diversas situaciones límite. Este contraste es lo que el rapero intenta plasmar en el disco, reconociendo que tiene muchos demonios cargando (¿quién no?) y señala que tiene cosas negativas en su cabeza por lo que buscó desahogarse productivamente a través de los temas que contiene este álbum.

“En Mis Demonios [el álbum] rimo lo bueno y lo malo, mi estado muy enojado, pero con todos sus altibajos, con sus ‘ondeadas’ y sus momentos de relax, así que espero que les guste y puedan escucharlo así, de principio a fin.”

Por primera vez, Remik entrega una producción sin colaboraciones, como ha solido tener en sus otros álbumes. Este es un álbum más íntimo, donde es sólo él y sus demonios, desarrollando más a profundidad su estilo urbano y de barrio, exorcizando parte de su mundo interno y simbolizado en los siete demonios, que representan los siete pecados capitales a lo largo de cada tema.

Con este nuevo material Remik continua con su legado de innovación y autenticidad, construyendo su prevalencia dentro del rap mexicano. Con 10 álbumes en su carrera, más de 2.33M de subscriptores en su canal de YouTube y más de 1.2M de seguidores tan solo en Spotify, Remik Gonzalez se ha destacado como uno de los mejores en su país. Cuenta diversas colaboraciones que se suman de manera importante a toda la trayectoria del tijuanense, con Alemán, Santa Fe Klan, Lefty, Santa Grifa, y Neto Peña, entre otros. “Desvielados”, “Mañanero”, “La Feria Drogas y Muerte”. “Odio El Drama” y “No Te Confundas” son solo algunos de sus éxitos.

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4 julio, 2024
News, Top Stories CHILE, nueva musica

NFX LANZA SU ESPERADO ÁLBUM «BUSHIDO: KENJUTSU»

Sofía Teran
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Este nuevo disco promete ser un hito en la carrera del rapero.

El rapero chileno Nfx está listo para deslumbrar una vez más con su nuevo álbum Bushido: Kenjutsu. Este disco es la esperada continuación de su aclamada saga «Bushido» y promete consolidar aún más su estatus en la escena del hip hop latinoamericano.

Bushido: Kenjutsu no es simplemente un álbum; es una travesía musical que fusiona la esencia del código de honor samurái con la vibrante energía del rap moderno. El título del disco hace referencia a dos conceptos fundamentales de la cultura japonesa: «Bushido», el camino del guerrero, y «Kenjutsu», el arte de la esgrima. Esta combinación sugiere un proyecto que no solo explora la destreza lírica de Nfx, sino también una profunda introspección personal y filosófica.

El álbum cuenta con la colaboración de artistas reconocidos en la escena internacional como Penyair, Ronpe 99, Santa Salut, Gregory Palencia y Soui Uno, junto con la producción de talentos destacados como Cool Maze, SmallVillain, Ruff-T y el propio Nfx. La mezcla y el máster han estado a cargo de Sheng 33, quien también trabajó en el primer álbum de la saga, Bushido: Thunderstorm.

El focus track del disco, «Lejos» junto a Penyair y Cool Maze, encapsula de manera poderosa los temas de sacrificio, anhelo y determinación. Con líneas como «Haciendo lo que yo quiero para ser feliz / Aunque tenga que volar, siempre es bueno partir», Nfx narra el viaje del guerrero moderno que se aleja de su hogar para perseguir sus sueños, sabiendo que cada paso lejos de casa es parte de su crecimiento personal y artístico.

Matías Moena, conocido artísticamente como Nfx, ha sido una revelación en el mundo del rap latino. Desde sus primeros discos Kid Flava Classic y Skillz of Shaolin, ha ganado respeto y admiración tanto a nivel nacional como internacional. Influenciado por íconos del hip hop de los años 90 y el movimiento del rap chileno, Nfx ha logrado combinar un flow nostálgico con ritmos frescos y crudos, posicionándose como una figura clave en la nueva ola del rap latinoamericano.Bushido: Kenjutsu de Nfx es más que un álbum; es una invitación a un viaje de autodescubrimiento y perfección. Con su lanzamiento, el rapero no solo reafirma su compromiso con la excelencia artística, sino que también continúa su legado como uno de los artistas más influyentes y respetados de la escena del rap latino.

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