Tras el lanzamiento de su quinto álbum, Temporadas, la innovadora banda mexicano-estadounidense LOS APTOS regresa con una conmovedora balada sierreña llamada “Hasta La Eternidad”.
Con “Hasta La Eternidad”, Los Aptos vuelven a su sonido característico: música mexicana emotiva acompañada por la voz distintiva y delicada del vocalista y compositor Juan Ortega. En esta ocasión, la banda añade sintetizadores ligeros que ayudan a innovar el tema sobre el anhelo de estar con alguien para el resto de tu vida. Con versos como “Contigo quiero estar / Hasta la eternidad / Vivir juntos hasta que la muerte nos separe / Pensé que iba a estar bien sin ti / Disfrutar de la vida, viajar y gozar / Pero nada es igual sin ti / Nada pega igual sin ti”, Ortega pone su alma en la composición y crea otra balada sierreña exitosa que se suma al ya amplio repertorio de hits de su banda.
“Hasta La Eternidad” llega después del lanzamiento de Temporadas (30 de mayo). El álbum conceptual de 12 temas mostró la nueva era del trío, que fusiona géneros como el indie, el regional, el pop, el country, el alternativo y muchos más. Incluía sencillos como “La Nena,” “La Top Uno,” “Bonnie and Clyde,” “Dices Me Extrañas,” y “Tal Vez.”
Más allá del lanzamiento de su álbum, elogiado por la crítica, el grupo – cada vez más popular – también participó en importantes eventos este año, como el festival La Onda Fest de Napa Valley, junto a iconos mexicanos como Marco Antonio Solís, Banda MS y Pepe Aguilar, y una presentación electrizante en el Foro Indie Rocks de la Ciudad de México.
La estrella mexicano-estadounidense afincada en Chicago Mila La Morena lanzó su más reciente sencillo «Tortura», una versión electrónica alternativa Re imaginada del clásico éxito de Shakira desde un punto de vista queer Gen Z. «Tortura» forma parte del próximo álbum de Mila La Morena, Post Internet, que saldrá a finales de este año.
«Reconocida como una versión de Shakira, esta canción fue esencial en mi infancia y en mi sueño de convertirme en una estrella del pop. Ese videoclip me mostró cómo una mujer podía moverse y ser dueña de su cuerpo», expresa Mila La Morena sobre el nuevo videoclip. «En nuestra versión, dirigida por Keio, en lugar de que la mujer sea observada por su vecino a través de la ventana, se la ve en una transmisión en directo, algo que me parece más adecuado para nuestro tiempo».
Mila continúa: «En el vídeo original de Shakira, vemos la fantasía masculina de estar con su vecina. En nuestra versión, retratamos a un ser divino que emerge de la pantalla del ordenador y entra en la habitación del espectador, dando lugar a una hermosa cita queer. A lo largo del vídeo, hay indicios de que este ser divino es sólo un fallo y, al final, ella intenta conectar con su admirador para que forme parte de la simulación».
El nuevo vídeo musical, dirigido por Keio, explora una fantasía romántica de ciencia ficción de la Generación Z, con fallos de Internet, sonidos complejos y un enamoramiento queer que deja entrever la mente creativa de Mila La Morena. El single forma parte de su próximo álbum, que abarcará géneros que reflejan la era digital de su generación con letras bilingües que expresan su herencia chicana. Al cambiar la guitarra cubana de tres cuerdas y otros instrumentos acústicos característicos del tema original por un paisaje sonoro electrónico totalmente distorsionado con matices de glitch pop y drum and bass, Mila La Morena ofrece a los oyentes de la Shakira original un cambio de imagen electrónico totalmente alternativo.
«Tortura» es el primer single del próximo álbum de Mila La Morena, Post Internet, que es una fusión de las influencias de la Generación Z y la experiencia de crecer en la década de 2000. «Crecer con Internet nos hace cuestionarnos constantemente quiénes somos, y qué partes de nuestra identidad son sólo reflejos de las influencias que absorbimos de niños», dice Mila La Morena sobre el esperado álbum. «Tenemos angustia. Somos malos. Tenemos inseguridades. Somos jóvenes para siempre».
Más allá de su trabajo como compositora y cantante, Mila La Morena es una conocida organizadora cultural implicada en la producción de espectáculos independientes y DIY en Chicago, IL. Como artista experimentada, ha explorado una extensa lista de géneros como pop, R&B, reggaeton, neo-perreo, electrónica e hiper-pop. También ha formado parte de importantes festivales como Ruido Fest, Tomorrow Never Knows Festival y Villapalooza, a lo largo de su floreciente carrera. Además, Mila La Morena ha contribuido notablemente a través de sincronizaciones en películas y series de televisión. Destaca su canción en Amarres, la primera serie original producida por HBO para Latinoamérica.
El aclamado artista de rock latino, Ryan Cox, anuncia el lanzamiento de su segundo álbum titulado Amén al Rock, una producción grabada completamente en vivo que capta la esencia y energía que solo se logran en el escenario. Con el acompañamiento de 12 excelentes músicos en escena, Cox entrega una propuesta auténtica y apasionada que combina lo mejor de su estilo con la fuerza del rock en vivo.
Amén al Rock no es solo un disco, es una experiencia musical en directo. Cada uno de los 10 temas cuenta con su propio videoclip, grabado durante el show en vivo, bajo la producción musical de Remil “Cobi” Renna, producción audiovisual de Ama Peraza y la dirección del reconocido director mexicano Abel Báez, quien aportó su toque cinematográfico para capturar la intensidad de cada interpretación.
«El rock me hace sentir libre, y en este álbum quise que esa libertad fuera palpable. No hay nada como tocar en vivo, sentir la energía de la banda y dejar que el público sea parte de la música”, comenta Ryan Cox sobre su proyecto más ambicioso hasta la fecha.
Con dos canciones originales dentro del repertorio, Cox vuelve a explorar el tema que lo ha acompañado a lo largo de su carrera: el amor. Sus composiciones siguen apostando por letras honestas y emociones profundas, destacándose dentro de un álbum que, aunque potente en lo instrumental, no pierde la esencia de su lirismo.
El álbum “Amén al Rock” viene con un empaque especial diseñado por Amaris Peraza y su equipo de Tids Studio con la finalidad de que las personas conecten más allá de la música; es una caja especial que tiene el disco en formato casete con su walkman intervenidos con colores vibrantes, un pendrive con el álbum ideal para tu computadora, el CD para el auto y las letras de las canciones en formato rompecabezas “quise compartir esos formatos porque ha sido como la forma de evolución para escuchar música y de la misma forma que el rock ha evolucionado, además el formato casete que mi generación no conoce, tiene una magia especial”, dijo Cox.
La compaña de este álbum viene atada a los sueños, pero no solo a desear algo, sino que se trabaje por ello y el principal ejemplo lo dan los atletas de alta competencia, por eso, Cox quiere está trabajando alianzas con empresas privadas para apoyar a un atleta de cada país de Latinoamérica para que puedan participar en las clasificatorias de los juegos Olímpicos y así seguir el camino de la meta dorada.
“A los atletas les cuesta mucho conseguir participar en estos eventos deportivos y cuando clasifican es muy difícil conseguir la financiación para viajar, así que quiero apoyar porque valoro mucho el trabajo arduo que hacen para llegar a ese nivel”, comentó Ryan quien estudia Gerencia deportiva en Madrid.
Con apenas 19 años, Ryan Cox se ha consolidado como una figura imparable. Su primer disco en solitario A Popcorn —una narrativa íntima sobre su primera historia de amor— rompió récords al mantenerse por más de 33 semanas en el primer lugar del ranking Monitor Latino en Venezuela, además de posicionarse en los primeros lugares en distintos países de Latinoamérica. En 2023 y 2024, Cox también obtuvo el título de la canción más escuchada en Venezuela, confirmando su enorme conexión con el público joven y su impacto en la escena musical contemporánea.
El nuevo album del artista venezolano ya se puede escuchar en todas plas plataformas digitales.
El nuevo álbum de 12 canciones muestra la nueva etapa del trío mexicanoamericano, que mezcla géneros como el indie regional con el pop, el country, el alternativo y mucho más.
El sencillo central del álbum se titula “Adams Family”
El innovador grupo LOS APTOS lanzaron hoy su quinto álbum sierreño alternativo, TEMPORADAS. El nuevo álbum muestra la nueva etapa del trío, en la que se mezclan géneros como el regional, pop, country y alternativo, entre otros.
Los Aptos regresan con TEMPORADAS, un álbum conceptual de 12 canciones sobre la nostalgia y las temporadas de la vida y el amor que, al mismo tiempo, amplía los límites musicales de la banda. El nuevo LP incluye sus éxitos publicados y alabados como «La Nena», «La Top Uno», «Bonnie and Clyde», «Dices Me Extrañas», «Tal Vez» y «Wow» con la cantante country Jordyn Shellhart. Desde 2023, la banda, formada por el vocalista y compositor Juan Ortega, el bajista Jony Rivera y el teclista y productor Daniel Vaides, ha lanzado continuamente éxito tras éxito, elaborando el álbum en constante evolución que se convirtió en TEMPORADAS. Ahora, los seguidores del grupo pueden disfrutar por fin del producto final que marca una nueva era para las florecientes estrellas.
«Este álbum es algo diferente de nuestro estilo, que todo el mundo conoce. Se nos conoce por tener un estilo indie más regional, que seguimos teniendo. Pero queríamos cambiarlo un poco. Poder transmitir a la gente nuestra variedad y capacidad musical», dijo Ortega sobre el proceso creativo del nuevo álbum.
Y continúa: «Este álbum es muy regional. Creo que cada álbum que publica un artista es un reflejo de cómo se sentía cuando lo estaba produciendo. Y no me refiero a lo emocional, sino a lo artístico. ¿Qué estábamos escuchando mucho? ¿Qué nos gustaba mucho? Y bueno, mientras creábamos este disco, escuchábamos mucho Peso Pluma, Jasiel Nuñez, Natanael Cano, Oscar Maydon, etc. El disco tiene canciones muy pegadizas y muchas melodías que tienen el estilo de Los Aptos. Le ponemos un poco de nuestro toque, elementos que nos gustan por nuestro amor al pop. Muchos sintetizadores, vocoders y simplemente la forma en que están mezcladas las canciones. Nos emociona mucho publicar esta parte de nuestra carrera».
Con el lanzamiento del álbum, la banda desveló el nuevo vídeo musical del single central del álbum, «ADAMS FAMILY». Los visuales muestran al trío en encuadres cinematográficos mientras Ortega canta sobre el amor incondicional que comparte con su pareja. Sonoramente, el tema entrelaza sus elementos característicos de música mexicana, como acordes melódicos de guitarra e instrumentos de viento, con un toque de tintes espeluznantes que enlazan con el título de la canción.
«Adams Family’ es una canción sobre tu pareja, que te quiere y te acepta en todo, incluso en lo malo. Habla de una especie de ser tóxico y llevar demonios contigo. Por eso me inspiré en la idea de la familia de Adam como metáfora. Además, encaja con el ambiente oscuro y melancólico de la canción. Fue una canción divertida de hacer», dijo Ortega sobre la inspiración del tema.
Además, Rivera, bajista de la banda, comparte su experiencia con el proceso del álbum: «Fue realmente genial aprender un nuevo instrumento para este álbum con el tololoche, siento que todos aprendimos mucho y nos divertimos haciendo música en un estilo diferente.» Por su parte, Vaides afirma: «Estoy muy emocionado con este álbum. Poder crear un álbum con nuestras raíces de música regional mexicana/latina y mezclarla con nuestro propio estilo es simplemente increíble. Estoy deseando que todo el mundo lo disfrute».
TEMPORADAS también cuenta con temas especiales como el ya mencionado «Wow» con Shellhart, y «Hasta el Alma» con el ascendente cantante sierreño Dariell Cano. Próximamente, LOS APTOS representarán la nueva ola de música mexicana en La Onda Fest de Napa Valley este fin de semana (31 de mayo).
Abriéndole paso a las nuevas caras de la escena en México, llegó a nuestros oídos “Vinilo”, una canción que por la nostalgia de su letra, nos transporta a los años 80 y a un buen amor.
El encargado de ésta canción es Ernesto Barreda de la Ciudad de Puebla: comenzó su carrera musical en la Escuela de Música, con guitarra clásica y formó parte de una banda poblana. Desde entonces ha ido por el camino de componer música original y ahora con su proyecto solista cumplió el objetivo de grabar canciones que tenía desde hace años.
Ernesto tiene influencias de música instrumental , dream pop, folk y bandas como Mac the Marco, Homeshake, entro otros. En palabras del canta-autor “Vinilo”: “Es una canción que habla de un día que esperas que llegue, un viernes, pero la emoción se da por lo que significa ese día, las luces, una persona, en mi caso una muchacha punk que me hizo recordar que el punk nunca muere”. En un mes más aproximadamente se estrena su segundo sencillio en plataformas de streaming, mientras disfruta “Vinilo” en YouTube, Spotify y iTunes.
