Por: Jonathan Martin Las luces se apagaron en el fondo de la pantalla aparecía una imagen de una mujer morena de cabello y cejas azules, labios rojos, con un cigarro entre los dientes, pendientes florales de toloache y en donde debería de tener los ojos tenían ramas con la leyenda Mother Flower promocionando el nuevo material que saldrá el 27 de Octubre en todas las plataformas, la banda de Nueva York pero con sangre latinoamericana cantaron más de una hora canciones de amor y desamor como amorcito corazón, brinda por ella, bésame mucho, matador entre otras, las dos vocalistas Mireya Ramos y Shae Fiol lucieron vestidos rojos en la primera parte del concierto, rememoran a las mujeres, por las malas flores que han roto nuestros corazones, los sonidos de la flauta, violín, trompetas y guitarrón no se hicieron esperar, las originarias de México, Cuba, República Dominicana, Cuba y Nicaragua en la segunda parte del concierto las 5 artistas lucieron una vestimenta clásica de mariachi, los gritos clásicos de los mariachis se escucharon tanto arriba como abajo del escenario, gracias a la algarabía de los asistentes, Flor de Toloache se despidió de sus raíces en San Diego, las ganadoras de Latin Grammy como mejor disco ranchero en 2017 por su segundo material Las Caras Lindas abandonaron el escenario pero no sus origenes.
Camilo Séptimo y Francisca Valenzuela compartieron escenario el pasado jueves en parte de su Galactica Tour 2022, gira que ha pasado por las ciudades más importantes de Estados Unidos como Nueva York, Chicago, Austin, El Paso y Phoenix, por mencionar algunas. Esta vez fue el turno de San Diego de recibir a estos artistas en más ni menos que en el icónico House of Blues.
Francisca Valenzuela abrió el show con «Que Sería» y trajo consigo una vibra enérgica a lo largo de su set que contagió a toda la audiencia. Su set siguió con canciones como «Hola Impostora», «Vida Tan Bonita» y «Dar y Dar», que forman parte de su nuevo álbum Vida Tan Bonita. La cantante estadounidense-chilena luego terminó la noche con «Buen Soldado» y marcó la pauta para el resto de la increíble noche. Francisca Valenzuela seguirá de gira con Camilo Séptimo por todo EE. UU. hasta el 14 de agosto, que marca el final del Galáctica Tour en Seattle.
Por fin fue el turno de la banda esperada de la noche, Camilo Séptimo, quien compartió con el público varios de sus mayores éxitos. Camilo Septimo está compuesta por el cantante Manuel Mendoza (conocido como Coe), el guitarrista Erick Vásquez, en los teclados Jonathan Meléndez, el baterista Cesar Cardiel y el bajista Luigi Jiménez. La banda comenzó su presentación con «Eres» de su álbum Oleos de 2017. La banda continuó tocando canciones de sus álbumes Oleos, Navegantes y su nuevo álbum ECOS. Camilo Séptimo trajo buenas vibras a todos y llenó de energía al público que cantó junto a la banda todos sus éxitos como «Mienteme», «Contacto» y «Vicio» por nombrar algunos. La banda mexicana terminó la noche con el nuevo sencillo «Inevitable». Sin duda fue una noche inolvidable para todos los presentes.
Camilo Séptimo continuará de gira por los Estados Unidos junto a Francisca Valenzuela antes de viajar a México para comenzar su Gira ECOS 2022.
Following the release of «Boca de Agua», renowned Mexican singer-songwriter GLORIA ESPAÑA IS SET TO RELEASE A FOLLOW-UP SINGLE OFF OF HER LATEST ALBUM «PALOMA FRIA». Her debut work as a writer with the book «SPRITEBELL EL DUENDE» is already available at Amazon.com. Throughout her music career she had multiple hits, some of which were performed by Cristian Castro, Larry Hernandez, Regulo Caro, Juan Rivera and Adan Chalino Sanchez. GLORIA ESPAÑA BOCA DE AGUA Renowned Mexican singer-songwriter Gloria España continues to plan the release of a follow-up single from her latest album, «Paloma Fría» (Cold Dove), a piece she wrote in both lyrics and music. «This song talks about love, heartbreak… It feels very feminine. «It is a song that I truly love, a love story that continues to unfold, but above all, self love prevails as the most important ingredient making the female character stand strong». Her latest single «Boca de Agua» was originally composed by Gloria España, produced by Pedro G. Bader, Gloria España, Daniel Vila, Rafael Sardina. The mixing engineer in charge was the renowned Rafael Sardina. Mastering: Reuben Cohen (Lurssen Mastering). » This is an album full of colors and I am very thankful and blessed to have so many talented people working on this material, from my beloved husband Pedro Gerardo Bader, to whom I am forever thankful for his love, trust and support throughout my work and career. I am very fortunate to collaborate with two great composers, Graciela Carballo and Thania Sanz, who are sharing their talent and work with us. It is an honor to have worked with the musical maestros Daniel Vila, Leyla Hoyle, Ramón Flores, Ramón Stagnaro, Rafael Sardina, Carlos Murguía, and Reuben Cohen», says the singer-songwriter. Gloria España had to recently face the loss of her parents. «Life surprises us and my parents left a short time ago. It was a surprise, but I know that they are in peace resting and living in the glory of GOD. I am blessed to have recorded in this album a song titled «Ella» by Thania Sanz, a great song that I strongly identified with when I first heard as it speaks of an immeasurable love that a daughter has for her mother, the » Amor inmenso que le tengo a mi Madre». My mother was able to hear this song and I dedicated it to her from the beginning». In the last couple of years as a singer songwriter, España had great success, with some of her songs being performed by Cristian Castro, Larry Hernández, Regulo Caro, Juan Rivera and Adán Chalino Sánchez. She has been honored with multiple awards/nominations such as: Latin Grammy, BMI, Billboard and RIAA certifications, among others Gloria made her debut as a writer with the book «SPRITEBELL EL DUENDE», a work done during the pandemic. «The stay at home situation that we all faced made it easier for me to write this book. It is a novel full of colors, fraternity and with the possibility of awakening that hero that lives inside every human being… To spark the magic of serving others. Sometimes an invitation to undertake new projects makes you discover all the new roads to travel… I am very grateful for my husband Pedro Gerardo Bader F.’s invitation to write this new book titled «Spritebell El Duende», which is a Fiction novel… I was particularly interested in the fact that it was about friendship, kindness and that hero that each person carries inside, and the greatness of teaming up to achieve goals and dreams». Link Book «Spritebell El Duende»: https://www.amazon.com/-/es/Pedro-Gerardo-Bader-Fern%C3%A1ndez/dp/0997169710 About Gloria España Mexican singer-songwriter, originally from Oaxaca, Mexico, Gloria España became aware of her passion for music at a very early age. At the age of 15 she began to play the piano and later the guitar. Alternating music and studies during the following years, she pursued a career as an Industrial Engineer in Production. In 1990 she obtained a national scholarship for Musical Composition, a very selective scholarship that is only given to about 60 talented composers in the country. This support was granted by Televisa and was a two-year workshop directed by the prestigious author Amparo Rubin. At the same time, she entered the National School of Music in Mexico City where she studied harmony, composition and rhythm. She was a semi-finalist in the national festival «Valores Bacardi» in Mexico City and later a member of the participating cast of the International Song Festival OT in which she participated as a singer-songwriter, where she was selected among thousands of participants as part of the 40 finalists. In recent years as a singer-songwriter, España had great success, some of which were interpreted by Cristian Castro, Larry Hernández, Regulo Caro, Juan Rivera and Adán Chalino Sánchez. With her music, Gloria España has been awarded with multiple awards/nominations such as: Latin Grammy, BMI, Billboard and RIAA certifications. Etc. LISTEN TO «BOCA DE AGUA» ON SPOTIFY Follow her on her social networks: https://www.facebook.com/gloriaespana1 https://www.instagram.com/gloriaespana440/
Abriéndole paso a las nuevas caras de la escena en México, llegó a nuestros oídos “Vinilo”, una canción que por la nostalgia de su letra, nos transporta a los años 80 y a un buen amor.
El encargado de ésta canción es Ernesto Barreda de la Ciudad de Puebla: comenzó su carrera musical en la Escuela de Música, con guitarra clásica y formó parte de una banda poblana. Desde entonces ha ido por el camino de componer música original y ahora con su proyecto solista cumplió el objetivo de grabar canciones que tenía desde hace años.
Ernesto tiene influencias de música instrumental , dream pop, folk y bandas como Mac the Marco, Homeshake, entro otros. En palabras del canta-autor “Vinilo”: “Es una canción que habla de un día que esperas que llegue, un viernes, pero la emoción se da por lo que significa ese día, las luces, una persona, en mi caso una muchacha punk que me hizo recordar que el punk nunca muere”. En un mes más aproximadamente se estrena su segundo sencillio en plataformas de streaming, mientras disfruta “Vinilo” en YouTube, Spotify y iTunes.
Con guitarra en mano y un estilo colorido en su forma de interpretar y rascarle a la guitarra a hecho lo que muy pocos se animan a hacer, buscar un lugar en la música con sus letras, notas y ritmos que van desde Reggea, pop-rock, rock,ska.
California siempre ha sido un enigma clave en el rock en español a nivel mundial. Un puente misterioso que une el norte y el sur de un continente. Después de un apocalipsis musical en la industria, cambios tecnológicos y desamparos de propuestas que quedaron olvidadas en el tiempo Carlos Sé levanta el vuelo con su nuevo álbum representando su cultura angelina a través de la música volviendo la esperanza a nuevos capítulos de las leyendas californianas.
Carlos Sé, el californiano que con mucho esfuerzo, durante 5 años trabajó para sacar uno de los albums más asombrosos en la escena musical de la ciudad de Los Angeles, titulado «Ready or Not, Here I come» que se desprende en 6 canciones: «Así lo quiero, No quiero bici, Mi pobre corazón, Van Gogh, Espérame y Negrita».
Arte oficial
Canciones que nos invitan a gozar, bailar y hecha uno que otro brinco, todo con buenas letras y mucho sabor musical. Su público no sólo es latino ya que ha tenido presentaciones importantes en grandes venues y festivales donde gran parte de el público es anglosajón, pero con corazón latino de esos fans que no les importa ver a grandes figuras, y a leyendas de la escena musical, si no de esos que les gusta descubrir a esas joyas como Carlos. Siendo así uno de los artistas con una estrella que se nota al escuchar sus primeras notas, también el canta-autor ha salido de gira por la unión americana y México, llevando un poco de el sabor Angelino por toda ciudad que se presenta y con una gran aceptación.
Por último te recomendamos escucharlo y que lo disfrutes tanto como nosotros y lo puedes hacer siguiéndolo en sus redes sociales y plataformas digitales.
Desde que supimos la fecha en que íbamos a vivir de nuevo la experiencia Machaca, ansiábamos que ya se llegara. Si bien, desde un inicio nos la hicieron de emoción con los artistas que vendrían y fueron destapando de uno por uno a quienes conformarían el colorido y variado line-up de este evento,cada que nos enterábamos de uno, no podíamos imaginar lo que nos deparaba la fiesta, sin embargo, todo el mix de música que se vivió este sábado 22 de junio, nos hizo que nos la pasáramos increíble.
foto por bati’x
Una de las primeras bandas que amenizó el Escenario Nauta fue Lola Club, quienes comenzaron con el tema “No te enamores de mí” y culminaron con “Vicio”, una de las rolas que lanzaron a esta banda a la fama allá por 2015. A la vez, en el escenario Takis estaban sonando los regios de Skapital Sound, quienes desde la 1pm, pusieron a bailar a los asistentes del festival. Después de pasar a comer a los foodtrucks (de los cuales había una gran gran cantidad de ellos y de distintas comidas a elegir), nos fuimos a escuchar a Railrod, quienes tocan rock y que dijeron que pronto visitarían Monterrey de nuevo, pues querían hacer de ésta ciudad su segunda casa y nos pasamos a ver las últimas piezas de la presentación de la banda argentina Los Estelares (quienes también ofrecieron un show de más duración el domingo en un conocido bar del centro de Monterrey). Terminando, corrimos al escenario Bud de la presentación de Gepe y vivimos a Costera: ésta vez, era su segunda participación en un Festival Machaca y nunca nos decepcionan, además de que ayer estrenaron una canción que saldrá en las plataformas digitales la última semana de Junio (para que estén atentos, eh!). Después de esto, nos dimos una vuelta a toda la zona que abarcaba Machaca y descubrimos que había muchas partes donde tomarte bonitas fotos, muchos baños y muy inclusivos, además de zonas para comprarte tu cheve, agua o refresco. Además visitamos la zona creyentes y si estaba más acondicionada que las zonas generales (good job Machaca team!) Dado a que la zona creyentes estaba casi enfrente del escenario Takis, nos pasamos a escuchar el ska de los uruguayos de La Vela Puerca. Obviamente, nos fuimos a bailar con los mismísimos Ángeles Azules y, si bien, un show de ellos es toda una experiencia, la participación de Jay de la Cueva para hacer su feat del éxito “17 años”. Así que, terminando su presentación, nos fuimos volando del escenario Nauta donde Los Ángeles Azules habían tocado hasta el escenario Rumba y Nightclub (que, literal estaba atrás de la Nave Lewis, o sea, del oooooootro lado de donde estábamos, PERO NO NOS IMPORTÒ PORQUE AAAAAALGO NOS DECÌA QUE LA DUPLA DE LOS RAROS DE LA CLASE IBA A ESTAR PRESENTE). Y así fue.
foto por bati’x
APAAAAAARTE, mucha mucha gente iba hacia el escenario donde estarían
“Los rebeldes del pop” (aka, la banda de Sabino), haciendo que los nervios
incrementaran (porque pues una quería estar adelante jejejeje.) Sabino
comenzó con la canción “Vaquerer” y en la 3er canción, Lng/SHT se apareció
en el escenario para hacer el feat que muchos estábamos esperando (hubo un
momento en que casi me quería convertir en la ingeniero de audio porque el
micrófono de Gastón NO SE ESCUCHABA Y YA IBA A LA MITAD DE LA
CANCIÒN, sin embargo, esto no detuvo la euforia del público ni la energía de
los raperos en el momento y todo salió fine). Creo que la presentación de
Sabino fue una de las más prendidas del festival porque al final, hizo una
dinámica en la que salieron volando cheve, vasos, toallas, HASTA
BRASSIERES! Y todos terminamos muy contentos.
De ley, era que èeeeesta muchacha iba a ver a la “reina de corazones”, y es
que la verdad es que Alejandra Guzmán no nada más baila y su vibra es
espectacular en el escenario, sino que su icónica voz es increíblemente
poderosa en todos los sentidos! Y los éxitos que plasmó en el escenario, nos
hizo cantar a los jóvenes y a los más grandes (porque había de todo en el
festival, déjenme decirles). Además, estaba increíblemente lleno el escenario
donde se presentó (incluso tuve que verla desde muy muy lejos y sólo por las
pantallas), pero como quiera se disfrutó.
Ya eran casi las 9 de la noche, y mientras estábamos pidiendo de cenar, a lo
lejos estábamos escuchando a los españoles de Mago de Öz, y sin duda, los
españoles tienen un show mágico y realmente musical: son tantos instrumentos
en escena que en conjunto con la voz y las letras, te sale un sentimiento
indescriptible. Ya cenados, nos lanzamos a ver a Zoé. En algún momento del
show, León Larregui dijo: “Eso que se oye es reggaetón… creo que debemos
hacer más ruido nosotros para que deje de oír eso, no creen?” y pues, en
efecto, era Gente de Zona en el escenario Takis (el cuál si estaba
relativamente cerca del escenario Nauta donde Zoé estaba tocando), pero el
baile y el perreo nos llamó y un poco antes de que la banda mexicana
terminara, nos fuimos a ver al dúo cubano, quienes cerraron su actuación con
“La Gozadera”.
No nos íbamos a perder a la banda que causó tanto revuelo desde que lo
anunciaron, una banda de ska cuyas letras son las más polémicas, pero las
que más mensaje tienen: desde España, SKA-P nos deleitó definitivamente
con un gran gran show que estuvo lleno de luces, visuales, videos en pantallas,
un personaje que en cada canción personificaba lo que la canción criticaba. En
verdad, si algún día tienen la oportunidad de ir a un concierto de SKA-P, no se
lo pueden perder (atentos en CDMX que en enero de 2020 llegan para allá!).
Alcancé a ver lo último de Bad Bunny (porque me lo empalmaron con SKA-P),
pero las canciones que quería escuchar (I like It & Te Botè) si las alcancé y
foto por bati’x
estuvo bien cute que “el conejo malo” estuviera agradeciendo toda la energía y el cariño que el público asistente le regaló esa noche. #LatinoGang 😎 Ya para terminar la noche, nos pasamos a bailar con el guapísimo de Bobby Pulido y hasta los más punks (nos topamos a Gastón Peligro cantando jajajjajaj) se pusieron a cantar cuando sonó “Desvelado” y cerrando con broche de oro, nos pasamos a ver al orgullo de Santa Catarina, Nuevo León: al Babo de Cartel de Santa. La séptima edición de este festival sin duda estuvo genial y no podemos esperar a 2020 para que nos siga sorprendiendo con tanta buena música. Vean la galería completa de videos y fotos en nuestro Facebook e Instagram.
Desde Los Ángeles, California para el universo entero se estrena el tan mundialmente esperado nuevo álbum “BipoSEXual” de BipolArte. Compuesto por 11 temas en inglés y español en una sólida diversidad de géneros variantes del rock como reggae, ska, punk, metal, acústico, etc. El disco complementa la evolución musical que tanto se esperaba combinando con un resaltante espectáculo visual que indiscutiblemente se distingue inmediatamente.
BipolArte es creado por el compositor y virtuoso guitarrista Arte Delgado-Rendón quien presenta el segundo acto de su trilogía de La Internacional Opera de BipolArte. Se aventura en su próxima gira “Antes de ser famoso Tour” después de su rotundo éxito de su primer disco que lo llevo a más de 300 presentaciones en 73 ciudades distintas de costa a costa entre Estados Unidos y México, llegando a ser la propuesta emergente independiente más activa en Latinoamérica. Compartiendo escenario con reconocidas bandas como Diamante Eléctrico (ganadores del Grammy), La Castañeda, Siddhartha, Riesgo de Contagio, Rostros Ocultos, El Haragán & Compañía, Cuca, Gondwana, Zenobia, Big Javi (voz de Inspector), Botellita de Jerez y más.
En este disco BipolArte unifica locura y libertad a través de la música en toda su gloria al llevarla a innovadoras alturas y más allá de nuevos límites. BipoSEXual se forma con distintas reconocidas colaboraciones como la cantante de Opera Gabriela Crowe, Freddy Contreras de la legendaria banda de metal Pro-Fe-Cía., el baterista Gabo Ramírez de la aclamada banda angelina María Fatal, Luis Mejía actual baterista de las bandas tapatías Porter y Rotor, entre otras.
Un original puente que conecta la actuación y la música rock con una sobrecarga de alto voltaje de energética libertad. Cautivando a la audiencia de todas las edades y todos sitios en cada espectáculo al dejarlos cuestionándose más sobre la mente perturbada de BipolArte. Su imagen envuelve un intrigante sentido de peligro, libertad, locura y misterio esotérico.
Un despertar musical en el pueblo En el ámbito musical existen artistas y bandas cuyo único motivó es crear fama, algunos ayudados por su indiscutible talento y algunos otros por palancas o alguna otra ayudita. Cuándo un artista tiene como prinsipal razón resaltar la cultura, las tradiciones, y los sonidos de su region de origen, todo se puede complicar mucho. Este es precisamente el caso de Isaac Montijo y Los Buayums. «Queremos reflejar el arte y la cultura de Sonora basándonos en las riquezas culturales de los pueblos indígenas de una manera contemporánea con ese toque y creatividad de las nuevas generaciones»-Isaac Montijo- Isaac comenzó como solista en el 2013 y para el 2015 agrego músicos al projecto para luego conformalos como Isaac Montijo y Los Buayums. Este projecto fusiona la música tradicional con un sin fín de generos que van desde mariachi, ska ya jazz. Sus interpretaciones el la mayoria tratan del pueblo de los Buayums.
Enfundado en sus cascabeles como para interpretar la famoza «danza del venado» -típica del estado norteño de Sonora- podemos ver a Isaac en alguno de sus videos que se pueden encontrar en las redes sociales. Su musica que hasta el momento es un poco dificil de encontrar, cambia mucho de ritmos entre canciones. Es impresionantemente amplió su repertorio de generos haciéndolos únicos y originales. También cabe resaltar que mientras muchos otros artistas hacen lo imposible para ocultar su origen indígena, estos 9 músicos disfrutan mucho al hacer todo lo contrario. Para el mes de marzo de este 2019 se tiene plazado el lanzamiento de su nuevo album que lleva por nombre Trigueñita Hermosa. Este Lp/Ep cuenta con 8 temas y con el buscan transmitir el misticismo que envuelven las historias y los sonidos tradicionales. Encontrando en ellos esa célula rítmica que los defina en un solo sentimiento de pertenencia por nuestras raíces maternas. Para finalizar esta nota, a R3ventado2 solo le queda hacerte la mas fuerte de las recomendaciones de que te mantengas al pendiente de lo que sera un gran album en este año 2019 y para los que les gusta la musica nueva y artistas emergentes de buena calidad, pues «enbarrencen ahora que ahi mole».
Recordemos que este 22 y 23 de marzo se vivió uno de los mejores festivales en todo México. Tecate Pal Norte es un festival donde reúne a una gran variedad de artistas de diferentes géneros musicales así mismo reúne a gente de diferentes partes del país y hasta gente que proveniente del extranjero. Sin duda es un festival que toda persona amante de la música y de la diversión debe de vivir y sentir. Es una experiencia sin igual. Monterrey es la sede de este festival y con brazos abiertos recibió a más de 250 mil personas en parque fundidora para vivir este gran espectáculo. Fueron dos días llenos de pura energía pura; donde se presentaron más de 100 artistas; entre ellos KIGNS OF LEON, ARTIC MONKEYS, CAFÉ TACVBA, NICKY JAM, HOMBRES G Y ENANITOS VERDES, SANTANA entre otros. Un festival que se puede decir que sin duda se llena los escenarios de alegría y emoción cada aniversario de este gran festival. Lo atractivo de este festival es que hay 8 escenarios donde tú decides cual artista ver dependiendo de su horario. En cuanto se acaba un artista se debía correr a otro escenario para poder ver a tu siguiente artista favorito. A las confesiones de la gente “El mejor festival que he asistido” “Es mi tercer Tecate Pal Norte soy adicto” “Mi hijo y yo disfrutamos mucho venir a este evento” “Mi novia apenas me dejo venir” son estos comentarios los que valen cada experiencia de TECATE PAL NORTE. Les dejamos la galería de lo que fue el 22 y 23 de marzo de este gran Festival. Esperemos verlos el siguiente Tecate Pal Norte 2020 #R3vent2#TECATEPALNORTE#Monterrey
