Una colaboración internacional que redefine la música urbana
Teo LB, el talentoso artista urbano colombiano, y la rapera chilena Ambar Luna unen fuerzas para lanzar su nueva canción “Relajo”, una colaboración que promete resonar en la escena musical latinoamericana. Bajo el sello discográfico FaroLatino Music, esta pieza es una muestra innovadora del género Nea, una rama distintiva de la música urbana colombiana, que fusiona ritmos suaves y relajados con letras auténticas y profundas.
“Relajo” invita a los oyentes a hacer una pausa y disfrutar de un momento de tranquilidad, mientras disfrutan de un sonido urbano lleno de frescura y fluidez. La atmósfera relajada y los ritmos envolventes de la canción la hacen ideal para aquellos que buscan un escape dentro del caos del día a día.
Además, con esta nueva canción la rapera continúa con su visión de cuando fue artista Spotify EQUAL en el 2023: «Ser una artista EQUAL es una forma de reconocerme a mí misma y reafirmar que mi mensaje está llegando al mundo. Creo que tener la oportunidad de ser una artista EQUAL es un impulso importante para continuar con mi carrera hacia donde siempre soñé».Esta colaboración es un reflejo de la habilidad de ambos artistas para crear música que, sin perder su esencia, conecta profundamente con su audiencia. “Relajo”, ya disponible en plataformas digitales.
Con «Candombe», la artista rinde homenaje a su Uruguay natal y al género sinónimo del país sudamericano
La artista nominada al Grammy Latino Julieta Rada sigue recordando a los oyentes de todo el mundo por qué es una de las artistas más singulares e innovadoras de la música latina. Hoy ha lanzado su esperado cuarto álbum de estudio, Candombe, que ya está disponible para escuchar en streaming en todas las plataformas digitales de música.
«Candombe» es un proyecto definitivo en la carrera de la artista uruguaya y con el que honra respetuosamente las tradiciones musicales de su país natal. Como esencia de Uruguay, el estilo candombe conecta a la gente con las raíces africanas de América Latina, y Julieta refuerza con audacia este tema con su nuevo álbum.
Con una cuidada selección de los temas más célebres del género del candombe, «Candombe» trasciende fronteras con la ayuda de muchas estrellas invitadas de renombre de todo el mundo. Estas estrellas trabajaron con Julieta para reversionar estas joyas musicales a través de una lente contemporánea. Juntos, rinden homenaje tanto al pasado como al presente, respetando los fundamentos del género al tiempo que actualizan el sonido para una nueva generación introduciendo sonoridades de otras culturas.
La estrella argentina Fito Páez es uno de los invitados en la versión actualizada del éxito clásico «Adiós A La Rama», grabado originalmente por el padre de Julieta, Rubén Rada, mientras que la aclamada cantante y compositora puertorriqueña iLe añade su encantadora voz al clásico del candombe de los 90 «Llamando», en homenaje a las mujeres que han luchado por reclamar su lugar en este género dominado por los hombres.
«Candombe» también cuenta con colaboraciones de Rúben Rada, Pedrito Martinez, Leo Genovese y Lionel Loueke. También incluye el inolvidable tema central «Tambor», producido por Juan Campodónico, que se destaca como el último sencillo del álbum con un vídeo musical.
Nominada al Grammy Latino 2015 como Mejor Artista Revelación, Julieta comenzó su carrera musical a los 16 años y ha actuado en escenarios de todo el mundo con artistas de renombre internacional como Fito Páez, Charly García, Hugo Fattoruso, Rubén Rada, Ciro y Los Persas, Illya Kiriaki and the Valderramas, La Vela Puerca y Joss Stone, entre otros. En 2012 publicó su primer álbum, «Afro-Zen», que recibió tres nominaciones a los Premios Graffiti y ganó en la categoría de «Mejor Álbum Solista Femenino».
Ella siguió el éxito de «Afro-Zen» con su segundo álbum, «Corazón Diamante», en 2015, y en 2019, lanzó su tercer álbum, «Bosque», ambos proyectos galardonados. Además de su nominación al Grammy Latino 2015 y dos Premios Gardel, incluyendo «Mejor Nuevo Artista Pop» y «Mejor Álbum Artista Pop», Julieta también es ganadora de los Premios Graffiti a «Mejor Artista Femenina» y «Mejor Álbum Pop», y recibió premios del Ministerio de Cultura de Uruguay como Mejor Compositora en las categorías «Música Ciudadana» y «Jazz Fusión.» Recientemente ha sido coach en La Voz Kids Uruguay.
Marttein, una de las voces emergentes más eclécticas de la escena argentina, continúa expandiendo su universo sonoro con «LLAMALO», su nuevo single que cuenta con la colaboración del icónico Dillom, una figura clave en la escena alternativa argentina. Este track, compuesto por el propio artista y producido por Mag, es el segundo adelanto de su próximo álbum y trae consigo una potente combinación de rock, música electrónica que invita al caos controlado de una fiesta rave.
Con la participación especial de Andy Vilanova (Carajo, Animal, Duki) en la batería, «LLAMALO» es una pieza clave dentro de este nuevo proyecto de Marttein, en la que destaca su enfoque en el storytelling. «Esta canción fue una de las primeras en las que experimenté con una narrativa conversacional, buscando que cada palabra y sonido genere imágenes en la mente del oyente», explica el artista. El sonido se apoya en guitarras punk, bombos marchosos y un coro que evoca la intensidad de una hinchada de fútbol.
La colaboración con Dillom introduce un nuevo personaje en la narrativa del álbum: un traficante oscuro que recorre las calles porteñas en su auto, añadiendo un toque provocador y enigmático al track. Dillom, conocido por su estilo disruptivo, suma su energía característica, transformando «LLAMALO» en un viaje sonoro nocturno que conecta con el público.
Este lanzamiento sigue a “EL RUBIO”, el primer corte adelanto del próximo álbum de Marttein, que marcó el inicio de una nueva etapa en su carrera. En “EL RUBIO”, Marttein presentó un personaje enigmático, un antihéroe nocturno que deambula por la ciudad buscando su lugar en un universo de caos y redención. Con un estilo que combina spoken word y sonidos rockeros, este tema sentó las bases visuales y conceptuales del álbum, llevando al artista a explorar nuevas formas narrativas tanto en la música como en el video que acompaña a la canción.
«LLAMALO» viene acompañado de una nueva entrega cinematográfica, dirigida por José Fogwill y Clemente Bruzzone, y guionada por Valentín Mutti. Es una secuela de lo que Marttein ya presentó en “EL RUBIO”. En esta nueva entrega, se profundiza en las travesías del artista y su banda, compuesta por El Pepe y Jeremy Flagelo, quienes se embarcan en una misión nocturna que culmina en un encuentro con el personaje de Dillom. Cada uno de los cortes audiovisuales del álbum forma parte de una historia mayor, formando así una película, que explora las peripecias de este antihéroe urbano en una noche desbordante de caos y adrenalina.
Midnight Generation es una agrupación originaria de Chihuahua y uno de los referentes mexicanos de la nueva movida Indie, llevándolos a posicionarse de nuevo con su nuevo disco que viene en camino, presentando su segundo sencillo llamado Back To Love.
La banda comenzó la travesía de su nuevo sonido y material presentando el primer sencillo “Good Intentions” en Nueva York durante la conferencia de música latina LAMC donde triunfaron y fueron llamados la banda revelación.
Después de haber conquistado varios logros como shows sold out en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México, Auditorio BB, Indie Rocks en dos funciones, sigue presentando sin parar a lo largo del país, como así también en varios países de Latinoamérica, presentaron este 20 de Septiembre del 2024 el segundo sencillo “Back to love” de lo que será su nuevo material.
“Esta canción es un sentir bien, hemos regresado a hacer música de una manera simple y clara, regresando a nuestros orígenes, con texturas y sonidos clásicos a nuestro estilo” comenta Fernando Mares, vocalista y líder de la banda. “Esta canción tiene un sabor muy especial, hemos estado escuchando mucha musica, muy inspirados en influencias como Bee Gees o Electric Light Orchestra”.
MG se ha consolidado como una de las bandas más importantes dentro del género Electrónico Indie Pop en México y en latinoamérica durante los últimos 4 años. En Latinoamérica se ha presentado en festivales de nombre como Veltrac Music Fest de Lima, en el Quito Fest de Ecuador, en el Festival Estereopicnic de Bogotá, Timeless de Barranquilla, entre otros. Además preparan su próximo show el 1 de noviembre para acompañar en el Palacio de los Deportes a ZHU.
«ANGELA» llega después de un exitoso verano para la artista mexicana, que incluyó su primera gira como cabeza de cartel en Estados Unidos y una aparición en el Festival Viva! Pomona
Después de cautivar a sus fans con su sencillo «MMM», una colaboración con Girl Ultra, el mes pasado, y hacer olas en los Estados Unidos con su primera gira como cabeza de cartel durante todo el verano, hoy la cantante y compositora mexicana Foudeqush llega con su esperado segundo EP «ANGELA», disponible para escuchar ahora en las plataformas de música digital a través de Finesse Records.
En «ANGELA», que consta de ocho temas, Foudeqush manipula ritmos hipnotizadores, como el UK garage, el drill, el techno, el club y el drum and bass, para crear una base fascinante para unas letras que invitan a la reflexión y presentan con valentía realidades que a menudo son difíciles de afrontar. En contraste con sus canciones anteriores, que tenían raíces románticas, con «ANGELA» la artista inicia una nueva era, escribiendo desde un punto de vista más centrado en su persona, su carácter y sus alter egos, y ahondando en temas crudos como la sexualidad, las drogas, la vida nocturna y las experiencias y entornos en los que se ha visto involucrada directa e indirectamente.
Al crear «ANGELA», Foudeqush se inspiró en las series de anime «Haibane Renmei» y «Serial Experiments Lain», dos programas filosóficos que exploran los lados más oscuros de la vida abordando temas como la alienación social, la culpa y el pecado. Aunque su título es bastante irónico, ya que el nombre de Angela evoca la imagen de alguien puro e inocente, las canciones más recientes de la estrella emergente son todo menos eso, y el EP transmite un estado de ánimo similar al de esas series a través de sus letras y arreglos. Al mismo tiempo, el título encierra un doble significado porque el nombre de pila de Fudeqush también es Angela, un hecho desconocido por muchos hasta hoy.
Después de que su canción «Con La Brisa» apareciera en el éxito de taquilla internacional «Black Panther: Wakanda para siempre» en 2022, Foudeqush, originaria de Coahuila, México, se ha alzado como una de las estrellas más prometedoras de la música latina, cautivando al público en festivales nacionales e internacionales como AXE Ceremonia y SXSW y emocionando a sus fans en Europa junto a su compañera de sello Girl Ultra y Mint Field. En 2023, actuó por primera vez en el Foro Indie Rocks y este verano se subió al escenario del renombrado festival Viva! Pomona. Con «ANGELA», Foudeqush continúa el impulso que ha estado construyendo este año, consolidando aún más su posición como un nuevo nombre familiar.
Si pensábamos que el repertorio musical de Eme MalaFe se limitaba a canciones beliconas, su lanzamiento «La Brabus» nos demuestra lo contrario, mostrando su versatilidad y capacidad para sorprender.
Tras el rotundo éxito de su álbum/serie audiovisual «Santos», Eme MalaFe presenta en «La Brabus» un corrido romántico y fiestero perfecto para celebrar esta época de festejos patrios tanto en México como en EUA.
El pasado fin de semana, el artista tuvo la oportunidad de presentarse en la segunda edición del Festival Arre, donde demostró el calibre de artista del que estamos hablando. Mientras tanto, el próximo 25 de octubre, Eme MalaFe tendrá su primer show en solitario en la Ciudad de México en el Foro Puebla. Este esperado evento promete ser una noche inolvidable que incluirá, entre otros, los más recientes éxitos del artista.
Nacido y criado en uno de los barrios más emblemáticos de México, y con una propuesta musical única. Su estilo, que combina la influencia de géneros urbanos como el hip hop, el reggaetón, el merengue, la salsa y el trap, con los sonidos característicos del regional mexicano, Eme encabeza uno de los movimientos más fuertes en la escena actual con miles de seguidores.
Eme MalaFe se ha convertido en una de las voces de la nueva generación de artistas de la escena musical regional mexicana utilizando su música para hablart sobre cuestiones sociales y la realidad de los barrios de su país. Este compromiso con temas esenciales le ha llevado a actuar en festivales como Ceremonia, Dale Mixx y Tecate Península.
«Niebla» es el cuarto álbum de la carrera del galardonado artista, que lo celebrará con una serie de espectáculos muy esperados en América y Canadá, incluido un espectáculo de presentación en Montreal el 20 de septiembre y una actuación en el Global Roots Festival de Minneapolis.
Ramón Chicharrón, el aclamado multiinstrumentista que es también uno de los artistas más versátiles lanza hoy su esperado cuarto álbum «Niebla», disponible ya en todas las plataformas digitales de música.
Con «Niebla», Ramón nos invita a adentrarnos en su meticuloso universo sonoro, ofreciendo 12 impresionantes canciones inspiradas en el amor en todas sus extraordinarias formas y en el deseo de entregarse al destino. Musicalmente, el álbum ofrece una atractiva y vibrante mezcla de sonidos electro-tropicales, así como ritmos latinos y caribeños, que abarcan desde la cumbia («Cumbia en la fogata») hasta el dembow («Menealo») y la bachata («Lucecitas de amor»).
Reflejando la naturaleza global de sus composiciones, Ramón escribió y grabó «Niebla» entre continentes, pasando tiempo en las montañas Laurentian de Quebec, en las selvas del Pacífico colombiano y en el estudio de Montreal de Jean Massicotte, que también produjo el álbum.
El título del álbum, no sólo alude a los impresionantes entornos naturales en los que Ramón se sumerge mientras trabaja, sino que también es un poderoso símbolo de transición y magia, dos elementos que siempre le han acompañado a través de sus procesos creativos, dejándole transformado cada vez. Sus grabaciones, incluido su último proyecto, son realmente mágicas, y canalizan el excepcional espíritu creativo que ha conquistado los corazones de innumerables oyentes en todo el mundo.
«Niebla» cuenta con el tema central “Ay corazoncito”, una canción contagiosa que habla de la incomparable sensación de estar enamorado, cuando la persona que más adoramos ocupa nuestro corazón y nuestra mente desde que nos levantamos por la mañana hasta que nos vamos a dormir por la noche, así como del riesgo que muchas veces supone amar a los demás.
Ramón realizará una serie de conciertos en América y Canadá, para celebrar el lanzamiento de «Niebla» que iniciará con un show de lanzamiento el 20 de septiembre en Le Ministère en Montreal y continuará con fechas en Minneapolis, MN, donde actuará en Global Roots Festival el 24 de septiembre, así como espectáculos en Brooklyn, Toronto, Chicago, Montreal y Miami.
Tres veces ganador de los premios «Álbum del año» (ADISQ – World Music, Latin Awards Canada) y nominado en la categoría «Álbum del año – World Music» en ADISQ 2023, Ramón Chicharrón vive en Montreal desde hace más de 15 años y forma parte de la nueva ola de artistas latinos 2.0 que representan a Canadá internacionalmente. Ha adquirido reconocimiento mundial por su innovadora fusión de géneros e identidades, mezclando sonidos modernos y ritmos caribeños y sin dejar nunca de llevar a los oyentes a un significativo viaje musical.
El álbum de 2020 de Ramón «Pescador de sueños» ha cosechado más de 3 millones de streams en plataformas digitales, mientras que su canción «Apretao» apareció en la segunda temporada de la serie de Netflix «Gentefied.» Con más de 400 shows realizados a lo largo de Estados Unidos, Colombia y España, y apariciones en Folk Alliance International, Latin Alternative Music Conference y SXSW, este músico de talento único continúa solidificando su posición como uno de los artistas más originales y respetados de la música Latina de Canadá.
No Te Va Gustar anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum “Desde acá Que Cerca Queda El cielo” para el próximo 12 de octubre, pero no sin antes ofrecernos hoy el primer adelanto “Memorias Del Olvido – En Vivo En Bogotá”.
El álbum fue grabado y filmado en vivo en el concierto que la banda dio el pasado 22 de febrero de este año en el Movistar Arena de Bogotá, con el show de la Gira 30 Años. Fue el concierto individual más grande de la historia de la banda en Colombia y las emociones estuvieron a flor de piel.
Esta versión del primer single que presenta la banda uruguaya “Memorias Del Olvido” capta a la perfección la euforia que se sintió en lo que sin dudas fue uno de los momentos más emocionantes del show. Esta canción tiene un lugar muy especial en el corazón de los seguidores colombianos de la banda y lo demostraron cantando a todo pulmón. Este hit de NTVG es uno (sino el más) de los temas más pedidos por el público en lo que viene siendo la gira de este año, cuya letra desgarradora invita a cantar a todo pulmón a la vez que genera un clima íntimo y emotivo.
El fan club de la banda realizó numerosas acciones durante el espectáculo que aportaron aún más emoción a la noche. Entre esas acciones, durante la canción Memorias Del Olvido, desde el público prendieron las linternas de los celulares a los que les habían colocado filtros de colores amarillos, azules y rojos (como la bandera de Colombia) y durante toda la canción la arena se convirtió en una verdadera obra de arte. Este momento está hermosamente capturado en el video en vivo que se estrena en conjunto con la canción en YouTube.
El 19 de septiembre se lanzará “Al Vacio”, otro de los grandes éxitos del grupo, seguido de “Prendido Fuego” el 26 de septiembre y el 3 de octubre “No Necesito Nada” canción que será el último de los sencillos integrados en el nuevo álbum que dará luz el 10 de octubre a las 7 PM hora de Uruguay/Argentina.
El especial audiovisual del show entero cuenta con 18 canciones, fue dirigido por Oliver Lee Garland y se estrenará completo en YouTube el mismo 10 de octubre.
La banda aún se encuentra en plena realización de su Gira 30 Años que cuenta con casi 70 conciertos anunciados a lo largo de este año y con paradas en 15 países incluidos Uruguay, Argentina, Chile, Perú, México, Paraguay, Ecuador, Colombia, USA, España, Irlanda, Reino Unido, Dinamarca, Costa Rica y Alemania.
Septiembre es el turno de la banda para regresar a los Estados Unidos con shows en Miami, NY, Washington DC y Charlotte, y más tarde tendrá presentaciones grandes en Monterrey y Ciudad de México y tiene un cierre de año espectacular con 4 fechas en el Movistar Arena de Buenos Aires y un show masivo en la Rambla de Punta Carretas en Montevideo.Toda la información de la gira aquí y boletos se puede encontrar en http://linktr.ee/NTVG
«Fugazi» es el cuarto sencillo que el innovador dúo publica de su próximo álbum.
CLUBZ, el dúo reconocido internacionalmente que se ha consolidado como pionero en la escena alternativa mexicana, regresa hoy con su nuevo sencillo «Fugazi» en colaboración con el grupo argentino de pop psicodélico Isla de Caras. El sencillo es el cuarto del próximo álbum de CLUBZ.
Aclamado por su innovadora experimentación y el uso de nuevas texturas sónicas, «Fugazi» muestra una faceta diferente del arte de CLUBZ, así como la extraordinaria capacidad del dúo para combinar letras profundas con una producción sónica de vanguardia, presentando una impactante historia sobre cicatrices emocionales con la que cualquiera podrá identificarse. La canción es una poderosa introspección sonora, la canción anima a los oyentes a reflexionar y reconocer el hecho de que la vida siempre traerá desafíos que agrietarán nuestra lente, pero, aunque algunas de esas grietas puedan ser irreparables, aún podemos aprender a aceptarlas e incluso a coexistir con ellas.
«Fugazi» es una estimulante muestra de lo que está por venir de CLUBZ, quienes, con cada nuevo lanzamiento, han continuado consolidándose como líderes en la escena musical mexicana y latinoamericana y han desarrollado una fiel base de fans que continúa creciendo. Conocido por incorporar influencias de géneros como el funk, el R&B y la música electrónica, el dúo demuestra aún más su habilidad para estratificar sonidos con emociones profundas en su próximo álbum, llevando a los oyentes en un viaje a través de territorio fresco, manteniendo la más alta calidad de producción definida por una meticulosa atención al detalle.
Además de la música, CLUBZ, que ha actuado en algunos de los festivales de música más importantes, como Lollapalooza Argentina y Primavera Sound en Barcelona, también ha sido pionero en integrar una fuerte identidad visual que complementa su propuesta sonora, creando una experiencia artística integral.
«Fugazi» será con toda seguridad el próximo éxito de CLUBZ y allanará el camino para el futuro del dúo como uno de los actos musicales más inventivos y originales en la actualidad.
El éxito de los 90 «Llamando» fue compuesto originalmente por Mariana Ingold y ha sido reimaginado para una nueva era por Julieta Rada e iLe.
Después de lanzar una impresionante nueva versión de «Adiós A La Rama», el éxito clásico de su padre Rubén Rada, Julieta Rada regresa hoy con «Llamando», una inolvidable colaboración con la cantante y compositora puertorriqueña iLe que continúa la inspiradora celebración de Julieta de su Uruguay natal y el estilo candombe con el que el país es sinónimo.
Compuesta por Mariana Ingold, una de las figuras femeninas más destacadas del género candombe, «Llamando» fue un éxito en los años 90 y ahora es un clásico del candombe. La canción rinde homenaje a otras figuras que han influido en el género. En su versión actualizada, Julieta rinde un magnífico homenaje a Ingold, destacando la importancia de las mujeres en un género en el que su presencia ha sido limitada.
Combinando su inconfundible sonido y talento con el de la ilustre iLe, Julieta ha conseguido un lanzamiento impactante y ha logrado fusionar culturas maravillosamente, uniendo Uruguay con el resto de América Latina en una atractiva conversación musical.
«Se me ocurrió convocar a Ile ya que de alguna manera compartimos una misma línea musical al fusionar nuestro folclore con sonoridades más contemporáneas y es una de las referentes artísticas del género en este momento. Admiro mucho lo que ella hace, para mi ella representa una nueva corriente de la música latinoamericana.” Julieta comparte cómo dio vida a su visión de “Llamando”. “La conocí cuando compartimos un festival en Colombia y tenemos varios amigos en común. La contacté para ver si le gustaba la idea y por suerte se interesó mucho. La interpretó de manera maravillosa y estoy muy feliz con el resultado.»
«Llamando» es el segundo single que Julieta presenta de su esperado cuarto álbum de estudio, Candombe, que saldrá a la venta el 26 de septiembre. En este proyecto, la célebre cantante y compositora captura la rica alma musical de Uruguay, reimaginando una cuidada selección de estándares del candombe junto a un destacado elenco de estrellas invitadas de todo el continente.
Nominada al Grammy Latino 2015 como Mejor Artista Revelación, Julieta comenzó su carrera musical a los 16 años y ha actuado en escenarios de todo el mundo con artistas de renombre internacional como Fito Páez, Charly García, Hugo Fattoruso, Ruben Rada, Ciro y Los Persas, Illya Kuriaki and the Valderramas, La Vela Puerca y Joss Stone, entre otros. En 2012, publicó su primer álbum, «Afro-Zen», que recibió tres nominaciones a los Premios Graffiti y ganó en la categoría de «Mejor álbum femenino en solitario».
Ella siguió el éxito de «Afro-Zen» con su segundo álbum, «Corazón Diamante», en 2015, y en 2019 lanzó su tercer álbum, «Bosque», ambos proyectos galardonados. Además de su nominación a los Grammy Latinos 2015 y dos Premios Gardel, incluyendo «Mejor Artista Revelación Pop» y «Mejor Álbum Artista Pop», Julieta también es ganadora de los Premios Graffiti a «Mejor Artista Femenina» y «Mejor Álbum Pop», y recibió premios del Ministerio de Cultura de Uruguay a la Mejor Canción de Autor en las categorías «Música Ciudadana» y «Jazz Fusión.» Recientemente ha sido coach en La Voz Kids Uruguay.
