La escena del rap femenino en Chile y Latinoamérica se prepara para un emocionante acontecimiento con la presentación de este proyecto musical encabezado por Ambar Luna, Madciano y Zita Zoe, con la participación de Monserap, Lunah Latinah, Ruzica Flores, Irina Doom y Rvyo.
«UNITY CYPHER-ONE» es más que un simple proyecto musical; es una manifestación de la solidaridad y la unidad dentro de la escena del rap femenino en Chile. La canción, una colaboración excepcional entre Ambar Luna, akaNIÑA RAP, Madciano y Zita Zoe, con la destacada participación de Monserap, Lunah Latinah, Ruzica Flores, Irina Doom y Rvyo, fusiona estilos y voces para crear una experiencia auditiva única.
El single fue presentado por primera vez en «Enfermos del Rap», un evento que reunió a algunas de las figuras más prominentes de la escuela del rap femenino en Chile. Este momento marcó el inicio de un proyecto innovador que lleva el mismo nombre que la canción, y que tiene como objetivo reunir a todas las exponentes del rap latino.Este proyecto va más allá de ser una colaboración musical; es un movimiento que busca resaltar la diversidad y la fuerza del rap femenino en la región. «UNITY CYPHER-ONE» representa un llamado a la unidad, celebrando la multiplicidad de estilos y perspectivas que enriquecen la escena del rap latino.
El tema fue producido y grabado por el colombiano Felipe “Pipe” Ceballos (Zoé, León Larregui) en Indiana Audio Studio (CDMX). Este es el tercer sencillo lanzado como anticipo a su debut de larga duración «Nada Es Suficiente» por lanzarse esta Primavera.
“Si ellos pueden… ¿por qué yo no?”, se preguntaba Neysa Blay hace un par de años atrás en los estudios de su productor Felipe “Pipe” Ceballos en Ciudad de México, lista para grabar el tema “Úsame”. Se refería a todos esos chicos extrovertidos de bandas ochenteras (reyes del glam metal como Mötley Crüe y Poison) que sin permiso ni perdón se dedicaban a escandalizar a padres y madres con sus guitarras ruidosas y sus letras atrevidas. Asi fue como esta canción dio luz y se convierte en el tercer sencillo lanzado por la cantautora caborrojeña de su próximo álbum por salir durante la Primavera.
En esos sonidos –los power chords, los tempos rápidos y solos de guitarra interminables– Neysa encontró la inspiración y actitud para traer a “Úsame”. El resultado es un himno de cock rock lésbico en donde la joven boricua se dispone a “dañar la mente” de su audiencia para que le “saquen el instinto animal” –y uno de los temas de su anticipado debut discográfico, Nada Es Suficiente. Curiosamente, no fue hasta el mismo día de la grabación que surgió el pegajoso estribillo que titula la canción. “Por mucho tiempo la canción se llamó ‘ACTION’”, cuenta Neysa sobre el demo original de “Pipe” Ceballos que sirvió de semilla para la canción. “La agresividad en el tono de los versos y el juego intenso que ya llevaba la canción fue lo que me guío hasta el coro ese día. Es un rock que habla de excesos y de un gran apetito sexual”, concluye la artista.
En cuanto a la producción musical de “Úsame”, Neysa y Pipe tomaron uno de los grandes éxitos de Michael Jackson, “Beat It”, como inspiración. En específico perseguían el sonido de guitarra de Eddie Van Halen durante su legendario solo (se dice que uno de los monitores del estudio se prendió en llamas mientras trabajaban la canción). “De los momentos más impresionantes dentro del proceso de grabación de “Úsame” lo fue cuando Demián Gálvez, guitarrista del grupo Centavrvs, tocó el solo de la canción completo en su primer intento”, relata emocionada la cantante y compositora.
El video musical de “Úsame” se grabó en Ciudad de México bajo la dirección de Vertov The Noise (Marcelo Quiñones) y también explora y celebra, pero de manera visual, el glam metal de los ochentas.
Canción que eleva un canto por la Libertad y rinde un homenaje a los defensores de los Derechos Humanos en el mundo.
Andrea & Héctor
Aterciopelados (Colombia), Susana Baca (Perú), Dr. Shenka (Panteón Rococó-México) y Enrique Bunbury (España), unen sus voces y celebran el 75º aniversario de la promulgación de la Declaración Universal de los Derechos Humanos con “Liberté”: una canción donde levantan su voz por la defensa de los derechos humanos y de aquellos que los defienden.
Tambores, percusiones, vientos y coros se fusionan en un manifiesto sonoro, creando un canto tribal lleno de convicción por la Libertad en estos tiempos cruciales, donde las libertades individuales se enfrentan a grandes amenazas.
La composición de Héctor Buitrago no solo captura la esencia de la Revolución Francesa con un apasionado «¡La Liberté!», sino que también celebra la promulgación de la Declaración Universal de los Derechos Humanos en París (Francia) el 10 de diciembre de 1948.
El hermoso video realizado está inspirado en el mural “Todos los derechos, todas las personas” realizado por la artista Eva Bracamontes que está ubicado en la Central de Abasto de la Ciudad de México.
La canción “Liberté” está disponible en plataformas digitales y el video se estrenará en el canal de YouTube de Aterciopelados el 10 de diciembre, día de la conmemoración de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.
Aterciopelados volverá a la Ciudad de México para estrenar «Liberté» el próximo 11 de diciembre en un íntimo concierto para defensores de derechos humanos, embajadores y diferentes organizaciones.
Este proyecto cuenta con el auspicio de la Delegación de la Unión Europea en México, y se suma a diversas actividades que la Oficina en México del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos (ONU-DH) ha desarrollado en el marco de la iniciativa.
Mientras esto pasa, la anticipada gira 2023 de Panteón Rococó en los Estados Unidos está por llegar a su fin con sus últimos3 conciertos:
Denver, CO – Diciembre 1 @ The Stampede
Salt Lake City, UT – Diciembre 2 @ The Complex
Las Vegas, NV – Diciembre 3 @ The Tent DLVC
El crossover más épico de la industria musical está aquí: Los Ángeles Azules fusionan su icónica cumbia con los inconfundibles solos del legendario Carlos Santana y el imponente ska del grupo Panteón Rococó. El resultado es “A todos los rumberos”, canción que se perfila para superar todos los récords que los hermanos Mejía Avante han roto durante más de 40 años de trayectoria.
El tema fue escrito por Jorge Mejía Avante cuya pluma ha plasmado gran parte de los clásicos del grupo y que en esta ocasión también estuvo a cargo de la producción del sencillo, al lado de Rodolfo Lugo.
“A todos los rumberos” viene acompañado de un espectacular video oficial dirigido por Christian Schmid Rincón y producido por Nomad Media. Al igual que la canción, el clip es una fiesta infinita de acordes y colores que hipnotizan al espectador, llevándolo irremediablemente a la pista de baile.
Este año el grupo recibió el galardón a la Trayectoria Artística por parte de Premios Billboard de la Música Latina y fueron nominados a los Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Cumbia / Vallenato por Cumbia del Corazón.
Dos fuerzas poderosas en la escena musical chilena, colaboran en esta canción que ofrece un mensaje esperanzador en medio de los desafíos de la vida.
“Agüita de Tu Mano”, nacida de la admiración mutua entre ambos artistas, tuvo su origen en la pasión de Evelyn Cornejo por la música de Santaferia. «Siempre los escucho, su música forma parte de los momentos más especiales para mí, en reuniones familiares y celebraciones con amigos», compartió Cornejo. «Cuando compuse ‘Aguita’, visualicé una colaboración con los chicos de Santaferia y, al proponérselo, la respuesta fue maravillosa. Estoy feliz por este encuentro».
“Agüita de Tu Mano” no solo es una canción, sino un mensaje de esperanza en tiempos desafiantes. «Aún queda gente buena en este mundo», expresó la artista. La canción busca transmitir la idea de que incluso en las circunstancias más difíciles, existen personas capaces de cambiar el rumbo de nuestras vidas con pequeños actos de amor.
El proceso creativo fue veloz. La composición fluyó rápidamente, como si la canción ya estuviera lista en la mente de Evelyn Cornejo. Esto es algo inusual, ya que a veces tarda años en finalizar un tema. Los arreglos musicales fueron elaborados por Santaferia, quienes trabajaron en conjunto para darle vida a esta colaboración única.
La anticipación por este lanzamiento ha sido palpable, y los artistas no tardaron en llevar “Aguita de Tu Mano” al escenario. «Directo al Caupolican a tocarla en vivo», compartió Cornejo sobre la emoción de presentar esta canción al público.
Con “Aguita de Tu Mano”, Santaferia y Evelyn Cornejo unen sus talentos para entregar una melodía que busca resonar en el corazón de quienes la escuchen, transmitiendo un mensaje de esperanza y recordando la bondad que aún existe en el mundo.
Por su parte, Santaferia continúa creciendo en reconocimientos, cerrando el 2023 como la banda seleccionada para dar cierre a los Juegos Parapanamericanos de Chile el pasado 26 de noviembre. Fue un evento transmitido a través de TVN, CHV, Canal 13, CDO, Zapping, DirecTV y TNT Sports, así como diversas plataformas digitales.
Se trata de una colección excepcional que fusiona lo mejor del rap y trap, llevando la innovación a niveles creativos inexplorados, con el foco en el track de título homónimo.
La destacada artista chilena Ambar Luna, aka NIÑA RAP, seleccionada como representante de EQUAL por Spotify Chile para el mes de noviembre, se prepara lanznado su anticipado álbum Heredera del Surrealismo en todas las plataformas digitales. Reconocida por su valentía al sobresalir en la escena del rap, Ambar Luna es una voz empoderada cuya música resuena como un canto de independencia para sus oyentes.
En una reciente charla sobre su reconocimiento como artista EQUAL, Ambar Luna expresó su emoción y destacó la importancia de este logro: «Ser una artista EQUAL es una forma de reconocerme a mí misma y reafirmar que mi mensaje está llegando al mundo. Creo que tener la oportunidad de ser una artista EQUAL es un impulso importante para continuar con mi carrera hacia donde siempre soñé».En este proyecto musical, Ambar muestra su destreza como compositora, entrelazando letras profundas con una habilidad única para transmitir emociones a través de su voz y sus rimas. Heredera del Surrealismo promete ser una experiencia auditiva incomparable, combinando la pasión por la composición con una autenticidad que redefine los límites del género.
La expectativa entre los seguidores de Ambar Luna ha alcanzado su punto máximo, y finalmente, el 17 de noviembre, podrán sumergirse en este viaje musical que lleva el sello inconfundible de la artista chilena. Este álbum no solo representa música, sino una expresión genuina que resonará tanto en sus fieles seguidores como en nuevos oyentes. Este lanzamiento promete redefinir la escena musical y consolidar aún más el talento de esta destacada artista en el panorama internacional.
Además, entre los tracks de este disco de estudio se encuentra la colaboración con Aura Bae en «No Verán», una poderosa canción que aborda la violencia cotidiana enfrentada por las mujeres. Esta canción se incluyó en el soundtrack de la exitosa serie de Netflix «Élite», consolidando a las intérpretes como artistas influyentes en la escena musical contemporánea. Otras canciones que se podrán disfrutar son “Dame Tiempo” junto a Hazhe, “Aún Me Queda Fe” de la mano de Lee Eye y “Sangre Sucia” haciendo equipo con la argentina SOUI UNO y Madciano.
La cantante y compositora hispano-mexicana Adrie ha vivido un 2023 extraordinario, y ha llevado a sus fans en un viaje poderoso y emocional durante los últimos seis meses en los que fue presentando cinco impresionantes singles de su esperado EP debut «Motel Kilomango«, un profundo proyecto que hoy por fin lanza en su totalidad en todas las plataformas digitales de streaming.
Adrie rinde homenaje a sus raíces hispano-mexicanoamericanas en este EP, infundiendo al proyecto un vibrante toque global a través del uso de ritmos y melodías acogedoras nacidas de una variedad de influencias, como la cumbia psicodélica, el flamenco, e incluso la música folk americana. Notablemente envolventes, estos seductores arreglos constituyen una base adecuada para su impactante poesía lírica, que rinde homenaje a la familia y da paso a perspicaces exploraciones de la existencia humana, la autorreflexión y otros temas que los fans de todo el mundo siguen encontrando identificables.
«Motel Kilomango» ha contado con la colaboración del artista y productor español Pablo Lesuit, así como de varios artistas y productores de España, México, Argentina, Colombia y Perú. Fiel a su devoción por la familia, Adrie también contó con el talento artístico de su madre, la artista Amelia Mendívil Blanco, que creó pinturas al óleo que han servido de portada para cada uno de los singles del EP. La portada del EP también incluye uno de sus dibujos, que representa Figueras del Mar, la ciudad de la que es originario el bisabuelo de Adrie.
Además de los exitosos singles «Julieta«, «Se Acaba«, «Los Quietos«, «Broken» y «Japón«, «Motel Kilomango» también incluye el último single de Adrie, «Drowning«, una preciosa balada pop en inglés escrita por la propia artista y una de las canciones más personales del EP. El vídeo musical, que también ya está disponible, refleja la conmovedora historia de la canción, impulsada por la introspección y la autorreflexión, lo que la convierte en una convincente conclusión de «Motel Kilomango», que cierra el círculo de los oyentes.Con «Motel Kilomango«, Adrie ha anunciado su llegada como una de las nuevas artistas más elocuentes e intrigantes de la música indie en la actualidad, refrescando la escena con una propuesta única que demuestra el extraordinario poder artístico que puede resultar de la unión reflexiva de diferentes culturas y lenguas.
Los Bunkers es la banda chilena de rock más influyente de las últimas dos décadas y a pesar de que el grupo estuvo en pausa por casi diez años, han resurgido con un triunfo arrollador en 2023. Hoy, tras el exitoso lanzamiento de sus singles «Rey», «Bajo Los Árboles», «Calles de Talcahuano», «Infiel» y «Ya no te esperaré», que en conjunto han sumado más de 4,5 millones de streams en todas las plataformas, Los Bunkers finalmente revelan su esperado nuevo álbum «Noviembre«.
Emocionando a los fans de todo el mundo con su distinguido sonido durante casi 15 años después de su inicio en 1999, lanzando siete álbumes y acumulando una serie de éxitos significativos que incluyeron ser uno de los tres actos chilenos en aparecer en Lollapalooza en Chicago en 2011, Los Bunkers comenzaron su hiato en 2014. Su ausencia en la escena musical fue abrumadoramente notoria durante los más de nueve años que siguieron, y continuaron creciendo como la banda de rock más reproducida en varias plataformas digitales a pesar de que dejaron de lanzar nueva música.
Tras un breve regreso para apoyar las protestas sociales en Chile, Los Bunkers anunciaron que volverían oficialmente en 2022, revelando la primera fecha de una serie de conciertos que tuvieron lugar ese año. En tan sólo ocho horas, vendieron 34.000 entradas para su concierto del 11 de marzo de 2023, lo que no sólo dejó claro que se les echó mucho de menos durante su parón, sino que también dejó entrever el extraordinario éxito que experimentarían en 2023.
Los Bunkers llevaron su impresionante gira Ven Aquí por México a principios de este año, que incluyó una actuación como cabeza de cartel ante más de 50.000 personas en el legendario y enorme Foro Sol y un concierto con todas las entradas agotadas en el Auditorio Nacional de Ciudad de México en junio. También hicieron una aparición impactante en el festival Pa’l Norte, y en octubre, fueron uno de los actos principales durante la ceremonia de apertura de los Juegos Panamericanos en Chile.
Después de experimentar un inesperado éxito con su gira Ven Aquí en Colombia y Perú, ahora con «Noviembre«, Los Bunkers inician una emocionante nueva etapa, presentando un total de 15 canciones -10 de ellas totalmente nuevas- que conservan la inconfundible esencia musical que ha definido cada uno de sus álbumes y que refuerzan por qué se han mantenido a la vanguardia de la música latina durante décadas.
Además de sus anteriores singles «Rey», «Bajo Los Árboles», «Calles de Talcahuano», «Infiel» y «Ya no te esperaré», «Noviembre» incluye el nuevo single homónimo de la querida banda, que sirve también como tema de apertura del proyecto. La profunda letra de la canción y su inigualable melodía destacan en el videoclip oficial, rodado en Ciudad de México y dirigido por Starboy. Ya disponible en el canal oficial de YouTube del grupo, el clip promete sorprender a los espectadores con la participación de varios invitados especiales inesperados.
De cara a 2024, Los Bunkers comenzarán el nuevo año con dos shows masivos en el Estadio Nacional, además de su participación en el legendario Festival de Viña del Mar y que tendrán, el escenario más importante de Chile.
Luego de estrenar “Plata No Fama”, el rapero argentino sale a las plataformas con su esperado álbum debut en solitario. Este innovador trabajo representa un viaje musical personal y una declaración de lealtad a sus valores, principios y a su audiencia. Además, Lil Troca se prepara para embarcarse en una emocionante gira como telonero de C.R.O, que abarcará del 28 de octubre al 25 de noviembre.
ESCUCHA LOYALTY
El álbum Loyalty es un testimonio de la dedicación y la pasión de Lil Troca por su música. En su primera incursión como solista, el artista ha optado por mantener el álbum completamente personal, sin incluir colaboraciones externas. Según Lil Troca, esta decisión se tomó para infundir al álbum una mayor dosis de autenticidad y para asegurarse de que cada pista sea una verdadera expresión de sí mismo.
El título Loyalty no es casualidad, ya que la lealtad es un valor fundamental en la vida y la música del rapero. El álbum refleja su firme compromiso de ser fiel a sí mismo, sus creencias y a las personas que ama. Cada canción es un testimonio de su dedicación a mantener su esencia y transmitir su mensaje con sinceridad.
Loyalty es un viaje musical diverso que abarca una amplia gama de géneros, desde el trap hasta el techno, pasando por el drill y el hip-hop, influenciado por la cultura hip-hop americana que ha inspirado al artista desde su infancia. Este álbum captura la evolución constante de su música y su voluntad de explorar nuevas dimensiones sin alejarse de su esencia. Como foco de este trabajo discográfico Troca eligió el track «Herencia» que vendrá acompañado de un videoclip que se estrenará en su canal oficial de YouTube el mismo 26 de octubre a las 19 h Argentina. La canción «Herencia» es un viaje musical creado en colaboración con el talentoso productor Awesome Pierre y se destaca como una de las últimas incorporaciones al disco. Inspirada en la idea de brindar una experiencia enérgica para los shows en vivo, «Herencia» promete emocionar a la audiencia, invitándola a sumergirse en la vibrante atmósfera del trap en su estado puro. En el single, Troca adopta un tono más altanero y característico del trap para contar su historia como un joven cantante que ha llevado una vida poco convencional.
Además del lanzamiento de Loyalty, Lil Troca está listo para llevar su música a los escenarios en vivo como artista telonero de C.R.O durante una gira que se llevará a cabo del 28 de octubre al 25 de noviembre. Con un álbum lleno de energía y emociones, Troca promete un espectáculo en vivo lleno de saltos y emociones que harán vibrar a la audiencia.
La voz emergente de España comparte una conmovedora canción inspirada en el desamor y en la importancia de seguir adelante, en versión español e inglés.
La polifacética artista española Fitasha causó un increíble impacto el mes pasado con el lanzamiento de su esperado nuevo álbum «Fungi«, y hoy revive uno de sus apasionantes temas, «Vuelo a Miami«, en un doble lanzamiento que ofrecerá a los fans una versión en español y otra en inglés («Fly to Miami») de la canción.
Vuelo a Miami»/»Fly to Miami», escrita para su guitarrista, que también participa en el tema con tintes de R&B, está inspirada en la ruptura con su novia, que se produjo porque ella creía que él debía centrarse en conseguir un trabajo de verdad y un futuro sólido. La hipnótica composición de Fitasha es un alentador recordatorio, no sólo para su querido amigo y compañero de banda, sino para todos sus fans del mundo, de que a veces es necesario dejar atrás ciertas cosas -y personas- para crecer, cumplir nuestros sueños y ser la versión más auténtica de nosotros mismos.
Sobre la canción personal, Fitasha comparte: «Para animarle y mantenerle radiante, le escribí esta canción como carta para que dejara todo atrás, sus sentimientos por ella, sus miedos y dudas para venir conmigo a Miami a brillar. Creo en nosotros. Creo en él. Todo nos saldrá increíble si seguimos trabajando y creando juntos, aunque eso cueste amor en el viaje… por encontrar a la verdadera que lo apoye y lo ame por lo que realmente es.»
«Vuelo a Miami» aparece en el álbum de Fitasha«Fungi», una compilación de intrigantes canciones que representan cada una un hongo diferente en el hermoso jardín creativo de la talentosa cantante, compositora y productora, y que transmiten mensajes positivos que siguen inspirando a los fans a perseguir sus pasiones y seguir sus sueños. Además de «Vuelo a Miami», el álbum bilingüe, que consiste en una ecléctica mezcla de estilos y géneros dinámicos, incluyendo funk latino, NeoSoul, hip-hop y R&B, también incluye los sencillos «En Calma», «Éxtasis», «Mi Jefa», «Corner», «Espabile» y «Day by Day».
Aclamada en las redes sociales como la heroína del futuro y la voz de la Madre Naturaleza, Fitasha ha vivido un 2023 tremendo hasta la fecha. Tras un exitoso viaje promocional a Miami, donde asistió a la famosa Semana de la Música Latina de Billboard, ahora se prepara para actuar en el Café la Palma de Madrid el 5 de noviembre antes de asistir a la 24ª edición de los Grammy Latinos en Sevilla. El 6 de diciembre actuará en la Sala Galileo de Madrid.
