DOCEMIL Music, el sello discográfico de HYBE Latin America, anuncia con entusiasmo la incorporación a su familia musical, al talentoso artista, productor, compositor y baterista mexicano Adrian Cota. Con una trayectoria que abarca desde colaboraciones con íconos de la música hasta la creación de su propio sonido innovador, Cota se convierte en el primer artista emergente firmado por el sello, marcando un hito en la expansión de HYBE en la música en español.
La firma del contrato se llevó a cabo en presencia de Jonghyun ‘JH’ Kah, CEO de HYBE Latin America, Isaac Lee, Chairman, Fernando Grediaga, General Manager de HYBE Latin America, y Spencer Ludwig, manager de Adrian Cota.
“Adrian representa la visión de HYBE Latin America de impulsar el talento latino a una escala global. Su versatilidad como músico, productor y compositor lo convierte en una pieza clave en nuestra misión de redefinir la industria de la música latina”, comentó Fernando Grediaga, General Manager de HYBE Latin America. “Estamos emocionados de acompañarlo en esta nueva etapa y llevar su música a una audiencia aún mayor”.
Originario de Guasave, México, y con base en Los Ángeles, Adrian Cota ha forjado una carrera impresionante. Desde sus inicios tocando la batería a los cinco años junto a la banda de su familia, hasta su paso por Berklee College of Music, Cota ha colaborado con artistas de renombre como Herbie Hancock, Juanes, Fuerza Regida, Cody Simpson, y muchos más. Recientemente, coescribió y produjo el himno oficial de la Major League Soccer en colaboración con Take A Daytrip y Fuerza Regida. Ahora, con su incorporación a DOCEMIL Music, se prepara para lanzar su propio álbum debut, en el que fusionará la música regional mexicana con influencias de soul, funk y pop, resaltando sus raíces latinas con una fuerte esencia mexicana presente en cada una de sus canciones.
“Firmar con DOCEMIL Music y ser parte de HYBE Latin America es un sueño hecho realidad”, afirmó Adrian Cota. “Desde el inicio de mi carrera, mi misión ha sido crear música auténtica que conecte con las personas. Estoy agradecido con todo el equipo por creer en mi visión y emocionado por lo que viene.”
Con esta firma, DOCEMIL Music reafirma su compromiso de apoyar y amplificar la voz de artistas latinos en la industria global. El debut de Adrian Cota bajo el sello está previsto para el verano de 2025, prometiendo una propuesta fresca y única para la música latina.
«Bésame» es la primera producción de The Braided Janes encabezada íntegramente por mujeres y es el primer adelanto de su próximo álbum, que saldrá en 2025.
Después de asombrar a sus fans con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio «Renacer» en 2023, la aclamada banda alternativa latina The Braided Janes ha regresado hoy con su esperado nuevo sencillo «Bésame», su primer nuevo lanzamiento desde el año pasado.
«Bésame» es una inspiradora canción de amor nacida de la duradera relación entre la cantante de la banda Jessica “Museica” Rodríguez y la batería Juny Álvarez, que pronto celebrarán su 2O aniversario juntas. Ritmos y melodías cálidos y soleados hacen de esta canción un bálsamo relajante para el alma, que refleja la alegría de descubrir a nuestra pareja perfecta en otra persona, independientemente de su sexo, al tiempo que celebra el amor como el vínculo irrompible que conecta a la raza humana.
Sobre la canción, Rodriguez afirma: «La música siempre ha sido mi refugio, tanto en los buenos como en los malos momentos. Durante los casi 20 años que hemos pasado juntos, hemos documentado nuestra historia a través de la música. He escrito canciones de protesta defendiendo nuestra identidad, canciones de triunfo celebrando nuestra perseverancia, pero ésta es la primera canción de amor que resume lo realizado que me siento con mi mujer, y la inocencia y el amor puro que se produce cuando encuentras a la persona para ti. Porque el amor es un lenguaje global, el denominador común que nos une a todos».
«Bésame» es el primer sencillo del próximo álbum de The Braided Janes, que saldrá a la venta en 2025. También es la primera canción que han grabado y coproducido íntegramente en su estudio de Chicago. Jeanne Montalvo, ingeniera de sonido nominada a los Grammy y galardonada productora de radio, aportó su refinada experiencia y su valioso apoyo a la producción, mientras que Margret Luthar se encargó de la masterización de la canción, lo que supone el primer lanzamiento de la banda dirigido íntegramente por mujeres.
Fundada por los miembros de la familia Jessica Rodríguez (voz, teclas, guitarra), su esposa Juny Álvarez (batería, percusión), y su cuñado Andrew Doyle (bajo, guitarra eléctrica), The Braided Janes han tenido un impacto innegable en la escena latina con su música que hace declaraciones y su visión compartida para el cambio social, atrayendo la atención de NPR y PBS, así como el reconocimiento de The Advocate como «una de las mejores bandas alternativas latinas de Chicago.» Su poderoso álbum debut bilingüe abordó temas importantes como la violencia armada, el feminicidio y la guerra contra los inmigrantes y POC, y la canción «Fuego», incluida en el proyecto de 2019, logró la atención de NPR, que incluyó la pista como una de sus Mejores Canciones Alternativas Latinas de 2019. En 2023, la banda lanzó su segundo álbum «Renacer» y completó su primera gira por los Estados Unidos, Corazón Migrante U.S. Tour 2023, que incluyó un exitoso espectáculo de lanzamiento del álbum en su ciudad natal, así como impactantes actuaciones en el Consulado General de México en las principales ciudades del país, como Nueva York, Atlanta y Los Ángeles.
Una explosiva colaboración entre el grupo chileno Camiseta 22 y Panteón Rococó da vida a «Viernes»: un tributo al festejo y al descontrol.
La banda chilena Camiseta 22, reconocida por su inigualable fusión de ska, cumbia y rock, se une a los gigantes mexicanos Panteón Rococó en su nuevo sencillo «Viernes». Este lanzamiento marca un hito en la trayectoria de ambas agrupaciones y anticipa el próximo álbum del colectivo liderado por Tomás Maldonado y Robinson Acuña. Con esta colaboración, Camiseta 22 continúa profundizando su conexión con los fanáticos sudamericanos y, por primera vez, llevará su música a los escenarios de México.
“Grabamos en un cuarto de hotel, y la conexión fue inmediata. Bastaron solo unos segundos para darnos cuenta de que este era el sencillo adecuado”, comenta Maldonado. “Cada detalle que Panteón agregó fue perfecto, desde la poderosa voz de Shenka hasta la inconfundible guitarra de Don Gorri”, añade Robinson Acuña, refiriéndose a la colaboración que se gestó en Santiago durante el último paso de Panteón Rococó por Chile en noviembre de 2023. Fue en ese encuentro donde, entre conversaciones y cervezas, ambos grupos dieron forma a una canción que celebra el final de la semana y el espíritu festivo de sus seguidores.
«Viernes» se presenta como una continuación natural del clásico «Viernes de webeo» de Panteón Rococó, un tema inspirado por un miembro chileno de su equipo. En este nuevo single, Shenka canta con intensidad sobre “sudar la camiseta veintidós veces”, una frase que resume la esencia de esta colaboración llena de energía y pasión.«Viernes», disponible en plataformas digitales y YouTube.
Nos dimos a la tarea de visitar el Serpentino Lounge en Coacalco Estado de México, para los que dicen que no hay oportunidad de dar a conocer su música en esta zona… es el lugar ideal 😉
En esta ocasión se presentó la banda RUBYTATES el pasado 20 de septiembre
Comenzamos escuchando a Neváda, la verdad que me gustaron, se los súper recomiendo si escuchan bandas tipo Camilo Séptimo, Roosevelt etc., ya que escucharás elementos rockeros acompañados del sintetizador, en lo personal se me hizo una banda bastante profesional. Te dejamos su setlist de canciones y el link para que los escuches:
Me iré
Parte de mí
Bajo el mismo Cielo
No vuelvas más
Aurora Boreal
Luego vino un proyecto de pop rock y tal cual lo dice en su descripción como banda, MEDINNA es un acto que debe ser presenciado en vivo, aunque es un proyecto solista lo acompañan excelentes músicos en escena, el vocalista todo un Rockstar con su atuendo negro lleno de estoperoles y que decir de su guitarra llena de brillitos.
Acá les dejo también los links de sus redes sociales para que los sigan:
Alrededor de las 22:00 horas, salieron a escena los chicos de Rubytates, a pesar de que los he escuchado desde sus inicios, ya tenía algunos años que no los presenciaba en vivo y la verdad es que se nota su seguridad en el escenario, y la conexión que tienen con su público.
Lo bueno de los foros no tan grandes es que te permiten disfrutar a tus artistas favoritos, se notaban que los presentes eran fanáticos pues corearon todas las canciones de principio a fin. Aunque no me sé todas sus canciones reconocí “Fuera de este mundo”, “Fragilidad” y “Zafiro”.
Igual te comparto el setlist por si quieres seguir su Tour 2024:
Eme Malafe esta programado para tocar en la segunda edición del Festival ARRE en CDMX el sábado 7 de septiembre.
Después de lanzar su épico proyecto musical y cinematográfico de seis capítulos «Santos», el rapero mexicano Eme Malafe regresa hoy con su nuevo single «La Última Carta», una colaboración con el también MC mexicano El Malilla. Una canción de amor de despedida, que invita a los fans a conectar con sus propias experiencias y sentimientos de pérdida.
Nacido y criado en Tepito, uno de los barrios marginales más emblemáticos de la Ciudad de México, Eme Malafe ha llegado a ser reconocido por su capacidad única para retratar en la música la realidad de la vida en los barrios bravos, así como por el mensaje pacifista contra el racismo social y el orgullo cultural de pertenecer al barrio que enlaza a través de sus impactantes canciones. Con su último single, que ha escrito junto a El Malilla, Eme mantiene la autenticidad narrativa que ha llegado a definir su trabajo, a la vez que muestra a sus fans un lado más suave de su arte, explotando emociones profundas y desgarros devastadores en una poderosa letra que capta la dificultad de decir adiós.
El primer EP y filme de Eme Malafe, «Santos», lo ha catapultado al éxito. Un proyecto que abarca géneros, incorporando regional, rap, trap, drill, salsa, EDM y otros estilos que sirven de telón de fondo a historias inolvidables sobre cómo nace un delincuente, abordando problemas sociales como la violencia, el narcotráfico, la desaparición de mujeres y el tráfico de menores, entre otros.
Eme Malafe esta programado para tocar en la segunda edición del Festival ARRE en CDMX el sábado 7 de septiembre.
Se Anuncian Fechas De La Gira Lámina Once 2024Del Cuarteto De Nos
Luego de un impresionante 2023 donde llegaron a triplicar audiencias en vivo y en plataformas, con un tour que los llevó por toda Latam y Europa con prácticamente todos los shows Sold Out. La banda continúa con la presentación oficial de su último disco “Lámina Once”.
Durante el primer semestre estarán en México, El Salvador, Guatemala, Montevideo, Asunción y Colombia con su segundo Movistar Arena en Bogotá y grandes venues en Medellín y Cali, donde Cuarteto ya juega de local.
Durante el 2023, El Cuarteto realizó una actividad que pasó a ser memorable con sus fans, lo que se denominó #MeetCDN y los llevó a un acercamiento increíble con su público y calo tan hondo, que parte de esa experiencia se verá plasmada en el nuevo material discográfico de la banda.
El 2024 también trae la gran NOVEDAD de que el Cuarteto entra a grabar su nuevo disco, del que se espera tener el primer adelanto para mitad de año.
El segundo semestre ya está agendado también y los llevará por varias ciudades de Argentina, haciendo el debido stop en el Movistar Arena de Buenos Aires, al que se suman Chile, Ecuador, México nuevamente, Uruguay, Perú, Venezuela, Usa y Europa.
Aún hay algunos países por confirmar y en breve se irán anunciando todas las fechas de 2024.
La escena musical independiente de México recibe con entusiasmo el regreso de una banda icónica con 15 años marcando pauta en el mundo del Glam Rock y Synth Pop en su país.
“Vicio Caro” es el cuarto sencillo que marca el regreso triunfal de Abominablez a los escenarios. Este cautivador track nos sumerge en la experiencia de decir adiós a las obsesiones que nos consumen, una odisea musical que explora los rincones más oscuros de las relaciones tóxicas. Con un sonido que evoca a los legendarios The B-52’s y una sutil mezcla de Post-punk y New Wave, Abominablez demuestra que su esencia sigue vibrante.
El videoclip que acompaña al single -una parodia de un exorcismo- visualiza la maldición que persigue hasta el final, capturando la esencia única de Abominablez. Este himno de liberación será el punto de partida para su primer show del 2024 en la ciudad de México.
Con “Vicio Caro”, la formación musical presenta un capítulo emocionante en su carrera. La canción, escrita con maestría, se adentra en la psique humana, revelando el dilema de despedirse de los vicios emocionales antes de ser consumidos. Abominablez, conocida por sus extravagantes actuaciones en vivo, promete una experiencia única con este lanzamiento.
Con una rica historia que se remonta a su época como Six Million Dolar Weirdo, Abominablez ha trascendido los límites del tiempo y del género. Su legado, construido a lo largo de tres álbumes emblemáticos, como Percepción extrasensorial, Recuerdos del futuro y Pseudo Super Science, ha dejado una huella indeleble en la escena musical mexicana. Hits como «Berlín», «Diamantes», «Nada Será Igual», «Demonio de tu amor» y «Lazer Gun» han marcado generaciones enteras.
El nombre de Abominablez (previamente Abominables) surge tras el pensamiento de ser todo lo contrario de la belleza y glamur. Tras la pérdida de Zette Voltage (Baterista), la banda decide cambiar el nombre a Abominablez en honor a ella.
El 2023 ha sido un año trascendental para FaroLatino, con más de 12,000 canciones distribuidas en plataformas de streaming a lo largo del año. Este hito es testimonio del arduo trabajo de nuestra firma y su equipo altamente especializado, así como de las relaciones con nuestros valiosos partners y proveedores. Desde los ritmos urbanos hasta el folklore, la música latina ha encontrado su hogar en nuestras plataformas, abarcando géneros diversos que han conquistado los corazones de oyentes en todo el mundo.
Eventos Memorables y Giras Exitosas
Hemos sido parte de eventos inolvidables a lo largo del año. Desde sold outs en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires con La T y La M hasta el lleno total en el estadio Luna Park el 18 de diciembre. Celebramos el aniversario de Noche de Brujas en el Gran Arena Monticello con la presencia estelar de Jorge Celedón y aguardamos con entusiasmo el espectáculo «Symphonic Orchestra» de T&K en el Teatro Coliseo el pasado 10 de diciembre. Jessi Uribe, reconocido por sus éxitos y colaboraciones, también ha dejado su huella en eventos agotados en Chile y Argentina, consolidando su lugar en la industria musical internacional. Los días 16 y 17 de junio de 2023, en el marco de su gira Bohemio Tour, fueron testigos de un show sin precedentes en el Teatro Caupolicán de Santiago. Dos veladas agotadas que quedaron en el corazón de los fans de colombiano. Previo a ello, en mayo del mismo año, Jessi tuvo el honor de ser el único colombiano invitado a la Monumental Plaza México por Alejandro Fernández para cantar en vivo su éxito “Tu Maniquí” de la mano de El Potrillo, ante un público de más de 42 mil personas.
Expansión Internacional y Presencia en Eventos Clave
FaroLatino ha sido un protagonista destacado en diversas ferias y eventos internacionales. Desde ADEEM en México, pasando por el BOmm, hasta el BIME PRO BOGOTÁ, estos últimos dos en Colombia, hemos reafirmado nuestro compromiso con el crecimiento de la industria musical y hemos estrechado lazos con colegas y referentes de la industria. Además, hemos sido parte de la prestigiosa Conferencia Music Biz en Nashville y los Latin Grammy en Sevilla, fortaleciendo nuestra presencia global.
Compartiendo Sabiduría Musical y Digital en G Martell – College of Music Technology & Audio
El equipo de FaroLatino tuvo el honor de impartir una charla magistral en la Universidad G Martell de Ciudad de México el 14 de agosto, bajo el título «Cómo Programar mi Lanzamiento para Tiendas Digitales con FaroLatino». Con la participación de expertos como Anel Paz, Country Manager de FaroLatino en México, Sharon Salazar Lozano, responsable del vínculo con las plataformas digitales, Diego González Alzate, responsable de comunicación y prensa, y María Inés Quintana Rivas, Directora Global de Marketing, se ofrecieron valiosas perspectivas sobre la amplificación del contenido de artistas independientes, la importancia de un pitch efectivo, las estrategias de lanzamiento en medios y la potenciación de las carreras musicales. La charla fue una oportunidad única para compartir conocimiento con estudiantes apasionados y seguir fortaleciendo la presencia de FaroLatino en la escena musical internacional. El evento contó con el apoyo de Martha Palomares, agente de prensa para FaroLatino México, y se transmitió en YouTube para aquellos que desearan revivir este momento de aprendizaje y enriquecimiento.
FaroLatino y las plataformas de streaming: Dos Encuentros Estratégicos en la Industria Musical
FaroLatino facilitó dos enriquecedores espacios de aprendizaje de la mano de YouTube y Spotify, ofreciendo dos encuentros exclusivos para sus socios y colaboradores. Durante las sesiones, lideradas por Sharon Salazar Lozano, Marketing Manager de FaroLatino, se destacaron valiosos puntos clave, resaltando la importancia del trabajo post-lanzamiento para dirigir tráfico a las plataformas, la necesidad de una preparación minuciosa previa al estreno, la recomendación de realizar el pitch con suficiente anticipación y la advertencia sobre prácticas no recomendadas.
Celebramos los 50 años de hip hop
El 2023 ha sido un año excepcional para el hip hop en FaroLatino, marcado por la celebración de los 50 años de este género musical que tanto ha influido en la cultura contemporánea. Nuestro compromiso con el rap argentino se evidenció en el festival ARGENBARS, que se expandió por todo el país y reunió a destacados exponentes del género como T&K, Soui Uno, NFX (de Chile), Ronpe 99, Lego Skillz y Caliope Family, entre otros. Además, continuamos siendo pioneros en identificar y respaldar talentos emergentes: hemos dado la bienvenida a una nueva ola de artistas de hip hop a la familia FaroLatino, ofreciéndoles una plataforma para que sus voces resuenen en la escena internacional.
Colaboraciones Memorables
Nuestras colaboraciones han dejado huella en la industria. Uniendo artistas como Jessi Uribe y Alejandro Fernández, Sara Hebe y Santaferia, Entrópica y Ambar Luna, Antonio Ríos y Noche de Brujas, Los Hermanos Medina y El Bloque 8, Mario Guerrero y Los Ángeles Negros, entre otros, hemos creado fusiones únicas que han resonado en los rankings de Billboard. Hemos sido pioneros en colaboraciones internacionales en la industria independiente, logrando impacto y reconocimiento a nivel mundial.
Nuevas Oficinas y Reconocimientos de Spotify
Celebramos la apertura de nuevas oficinas en Ciudad de México, fortaleciendo nuestro compromiso con la comunidad musical latina. Desde Chile el Huracán Bailable, Santaferia, nos acompañó, en el marco de su gira de medios en el país que se realizó en el nuevo espacio de FaroLatino. Además, destacamos el reconocimiento de Ambar Luna como artista EQUAL de Spotify Chile en noviembre, un hito que resalta la equidad en la industria musical y reconoce el talento de las mujeres en la escena.
Volvimos a Times Square y Vivimos Eventos Especiales
El éxito de La T y La M como portada de Billboard Argentina y la presencia de Ambar Luna como embajadora del programa EQUAL de Spotify Chile en Times Square demuestran nuestro compromiso para brindar el mayor valor a nuestros socios y lo lejos que somos capaces de llegar. La colaboración entre La T y La M y Amazon Music en «ROMPE» marcó el cierre de un ciclo inolvidable que culminó con un épico show transmitido en vivo desde el Teatro Vorterix a través de Twitch el 5 de diciembre.
Mirando hacia el Futuro: Novedades para el 2024
Con el año llegando a su fin, celebramos estos logros que han marcado el 2023 para FaroLatino. Estamos emocionados por las oportunidades que el próximo año traerá, con proyectos en marcha y nuevos hitos por alcanzar.
En FaroLatino, el compromiso con la música y la excelencia sigue siendo nuestra prioridad. Gracias por ser parte de este viaje musical y esperamos seguir compartiendo melodías y éxitos en el futuro. Desde ya les adelantamos que nos encontraremos en FIM Guadalajara del 28 de febrero al 2 de marzo.
Se trata del primer adelanto de su nuevo álbum Bushido: Kenjutsu
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El reconocido rapero chileno Matías Moena, a.k.a. Nfx, lanza un explosivo adelanto de su próximo álbum Bushido: Kenjutsu. El track «The World Is Yours» promete revivir la autenticidad del hip-hop noventero que marcó una época en la industria. En esta ocasión, Nfx se une al artista argentino Ronpe 99 y al talentoso productor Ruff-T, creando una colaboración que trascenderá las fronteras.
«The World Is Yours» es una oda al sonido crudo y la estética que caracteriza la música de Nfx, con influencias directas de la era dorada del hip-hop neoyorquino. Este sencillo promete transportar a los oyentes a una época en la que el hip-hop era una voz de resistencia genuina.
El videoclip de «The World Is Yours» fue grabado en Buenos Aires bajo la dirección de Lucas Rosas de 8332. La producción ejecutiva estuvo a cargo de Ovxl, mientras que la grabación se realizó en La Nube Factory por Punga y Costa Norte Record por Cool G. Los arreglos estuvieron a cargo de Fahcustik, y la masterización fue realizado por Sheng 33.
Esta colaboración promete ser un hito en la música rap latinoamericana, uniendo a tres talentos excepcionales en una mezcla explosiva de ritmo y lírica, y la antesala de lo que será una gran apuesta discográfica para el rapero Nfx con Bushido: Kenjutsu
MÁS ACERCA DE NFX
Matías Moena a.k.a. Nfx, artista revelación de la escena rap chilena, autopublicó en 2016 vía internet su primer disco ‘Kid Flava Classic’, un año antes de hacer lo mismo con su segundo álbum ‘Skillz of Shaolin’. A partir de entonces no solo consiguió ganarse el respeto de la industria, sino que comenzó a estar en boca de todos aquellos que entraban en contacto con su música.
Influenciado por el rap de los noventa, Nfx encontró en el freestyle un refugio. Un espacio en el que descubrió que su amor por la música le llevaría a lo más alto. Hecho que ocurrió poco después con singles como ‘Warzone Z’ y ‘Cyborgtek’, dos temas que a fecha de hoy acumulan millones de visitas.
MÁS ACERCA DE RONP 99
Tomás, también conocido como Ronpe 99, es un talentoso rapero argentino oriundo de Mar del Plata. En 2018, se dio a conocer a través de su sencillo «Pasan los días», junto a su compañero de crew Zica. Juntos forman el dúo Rapstinencia, que ha conquistado escenarios en todo el país.
MÁS ACERCA DE RUFF-T
Ruff-T, nacido en Toronto, Canadá, en 1996, es un destacado productor de música rap. Inspirado por los grandes exponentes del rap de los años noventa, Ruff-T ha lanzado tres álbumes que han triunfado en Europa, con todas las copias vendidas. Su contribución a la exitosa película chilena «PIOLA» lo ha solidificado como una figura influyente en la escena musical actual.
Oal, the visionary urban artist, once again redefines the boundaries of music with his latest release ‘Estos Días.’ Available now, this self-penned masterpiece weaves a narrative of love in the modern world, where the uncertainty of the next moment hangs in the balance. With Puerto Rican and Greek heritage, he builds upon the momentum of his earlier summer hits ‘‘Para Qué’ and ‘Tirando,’ solidifying his status as a Latin artist to watch.
In the words of Oal “Estos Días is a reflection of my collective experiences and emotions. I wanted to create a song that people could relate to and find solace in during both joyful and challenging times. We hope this track resonates with fans and provides a soundtrack for their own personal journey.«
Oal’s music is a testament to lyrical authenticity and tonal innovation, seamlessly merging his passion for música urbana with his extensive classical music training. ‘Estos Días’ not only showcases his unparalleled talent for crafting unforgettable melodies but also highlights his distinctive lyrical prowess, pushing creative boundaries and setting him apart.
Drawing inspiration from a diverse range of artists, including Noriel, Bad Bunny, Jai Paul, and Stromae, OAL continually unveils his true identity through his music. His unwavering dedication to music led him to Japan, where he worked as a composer for film and games, immersing himself in the intricate art of audio production, engineering, mixing, and mastering. Here, he had the privilege of learning from some of the world’s finest in the industry, honing his skills to perfection.
As Oal’s star continues to rise, he is carving a unique path in the music world, blending his cultural influences and experiences to create a sound that is uniquely his own. With ‘Estos Días,’ he invites you to embark on a musical journey that is both evocative and transformative, a testament to his dedication to pushing the boundaries of his art.
