La espera terminó y el lineup con los artistas que se presentarán el próximo 18 y 19 de marzo, en los espacios de la Ciudad Deportiva de la Magdalena Mixhuca, ya está aquí. Viene con muy gratas sorpresas, empezando con headliners del nivel de Red Hot Chili Peppers, The Black Crowes, Café Tacvba, Alemán entre muchos otros.
Un año más y las ediciones del festival más importante del país no decepciona. Generando una gran expectativa con el lanzamiento del cartel desde días antes, las redes sociales del Vive Latino habían estado sacando memes y pistas de los posibles invitados, destacando el anuncio del regreso de Austin TV hace unos días como la primera banda confirmada.
Reacciones en redes
Con la ola de rumores, carteles falsos y las mismas publicaciones de las cuentas oficiales del vive latino y de varias bandas, las redes sociales no habían parado de producir memes y conversación, principalmente en Twitter.
Ya con el cartel oficial no queda más que estar al tanto de la preventa de los boletos el 24 de octubre.
Los precios para esta edición aún no están confirmados, pero guiados por los precios del mercado de conciertos, cotizarán entre los $1,500.00 y $3,500.00 pesos dependiendo es status del boleto y la cantidad de días que compres.
Hay que recordar que el formato de venta en Ticketmaster es por fases y los precios van a aumentar si la cantidad destinada de boletos para cada fase se venden rápido.
Camilo Séptimo y Francisca Valenzuela compartieron escenario el pasado jueves en parte de su Galactica Tour 2022, gira que ha pasado por las ciudades más importantes de Estados Unidos como Nueva York, Chicago, Austin, El Paso y Phoenix, por mencionar algunas. Esta vez fue el turno de San Diego de recibir a estos artistas en más ni menos que en el icónico House of Blues.
Francisca Valenzuela abrió el show con «Que Sería» y trajo consigo una vibra enérgica a lo largo de su set que contagió a toda la audiencia. Su set siguió con canciones como «Hola Impostora», «Vida Tan Bonita» y «Dar y Dar», que forman parte de su nuevo álbum Vida Tan Bonita. La cantante estadounidense-chilena luego terminó la noche con «Buen Soldado» y marcó la pauta para el resto de la increíble noche. Francisca Valenzuela seguirá de gira con Camilo Séptimo por todo EE. UU. hasta el 14 de agosto, que marca el final del Galáctica Tour en Seattle.
Por fin fue el turno de la banda esperada de la noche, Camilo Séptimo, quien compartió con el público varios de sus mayores éxitos. Camilo Septimo está compuesta por el cantante Manuel Mendoza (conocido como Coe), el guitarrista Erick Vásquez, en los teclados Jonathan Meléndez, el baterista Cesar Cardiel y el bajista Luigi Jiménez. La banda comenzó su presentación con «Eres» de su álbum Oleos de 2017. La banda continuó tocando canciones de sus álbumes Oleos, Navegantes y su nuevo álbum ECOS. Camilo Séptimo trajo buenas vibras a todos y llenó de energía al público que cantó junto a la banda todos sus éxitos como «Mienteme», «Contacto» y «Vicio» por nombrar algunos. La banda mexicana terminó la noche con el nuevo sencillo «Inevitable». Sin duda fue una noche inolvidable para todos los presentes.
Camilo Séptimo continuará de gira por los Estados Unidos junto a Francisca Valenzuela antes de viajar a México para comenzar su Gira ECOS 2022.
Sí, sí ya te vimos quejándote del Line up del RUIDO FEST, ¿Por qué? no lo sabemos…
El RUIDO FEST es un festival anual de música latinoamericana que se ha realizado desde el 2015, la verdad es que nos da gusto que este de vuelta este 2022. Se llevará a cabo del 19 al 21 de agosto en UNION PARK, CHICAGO, aunque ya lanzaron el line up oficial faltan algunas bandas por anunciar ¿Qué sorpresas nos tendrán? Por lo pronto debes estar atento y atenta a la página oficial https://ruidofest.com/es/
Uno de los artista que encabeza este festival es Omar Baños mejor conocido como CUCO, cantautor y productor californiano de ascendencia mexicana que ha sabido conectar mágicamente con el público y cada escenario en el que se presenta, así que no se pueden perder su actuación,te dejamos su más reciente sencillo «Caution»:
Otro de los proyectos de no te debes perder y que recién se presento en el Festival Iberoamericano Vive Latino es BRUSES, quien ha tenido colaboraciones con CarlosSadness, Los Petit Fellas y el más reciente con una de mis artistas mujeres favoritas… Elsa Y Elmar, acá te dejo el vídeo:
CARDIEL es una banda de dos integrantes. Su estilo contiene elementos de skaterock, fuzz punk y dub psicodélico. Originarios de Valencia, Venezuela, aunque Cardiel se formó en la Ciudad de México en 2010 por la baterista Samantha Ambrosio y el guitarrista / vocalista Miguel Fraíno.
Y que les parecería «Bailar con el diablo» y con nuestra queridísima Elis Paprika, una chica con mucho talento y que cada vez más se va abriendo camino en la unión americana.
Otro proyecto con corta trayectoria pero de los que van en ascenso son Sgt. Papers, dúo de psychedelic punk conformado por los hermanos García Ortiz de Hermosillo, Sonora. Atentos a su participación:
Obviamente hay más artista a los que podemos mencionar como Kevin Kaarl, LNG/SHT, Making Movies, Siddhartha, Carla Morrison, Ely Guerra, Porter, Silverio y otros a los que aún no conocemos… Pero ¿Qué les parece si mejor los contactamos y que ellos mismos nos cuenten que podemos esperar para ese festival?
La Guzman Rockeando en el famoso Roxy de Los Angeles California.
nota por: Carmen Avalos
Gabriela Alejandra Guzmán Pinal (nacida el 9 de febrero de 1968), conocida profesionalmente como Alejandra Guzmán, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Con más de 20 millones de álbumes vendidos a lo largo de su carrera y ganadora de un Grammy Latino, es una de las cantantes mexicanas más exitosas. Su primera canción Bye Mamá, una canción dedicada a su mamá fue el comienzo de su carrera en 1988. En la década de 1990, lanzó varios de sus álbumes más importantes como «Eternamente Bella, Flor de Piel», así como «Libre» que se lanzó con un contrato firmado para BMG Ariola.Su éxito la colocó en ser nominada a un Grammy, Grammy Latino y sus álbumes fueron etiquetados como Oro y Platino. Con todo su éxito, ha sido etiquetada como «La Reina del Rock» y una de las artistas femeninas más exitosas de México. A lo largo de su carrera, ha tenido éxito en todo México y Estados Unidos. Ha hecho duetos con Franco De Vita, Mario Domm, Fonseca y la más conocida Gloria Trevi.Ella y Trevi hicieron varios duetos juntos e hicieron el Versus Tour juntos de 2017. Con todo su éxito, ha sido etiquetada como La Reina del Rock y una de las artistas femeninas más exitosas de México. A lo largo de su carrera, ha tenido éxito en todo México y Estados Unidos, ha hecho duetos con Franco De Vita, Mario Domm, Fonseca y la más conocida Gloria Trevi. Ella y Trevi hicieron varios duetos juntos e hicieron el Versus Tour juntos de 2017 a 2018. Se desempeñó como juez de la segunda temporada de Va Por Ti. También como entrenadora de La Voz, México. El 5 de julio de 2018, Telemundo anunció a Alejandra Guzmán como entrenadora en La Voz (EU), Guzmán se unió a Luis Fonsi, Carlos Vives y Wisin como entrenadores en la versión en español del concurso de canto de NBC The Voice, en 2020, Amazon anunció su papel protagónico protagónico en la serie «El juego de las llaves «de Amazon Prime» Actualmente se esta preparando arduamente para su concierto vía Streaming, desde el Auditorio Nacional de la Ciudad de México (este próximo 3 de Julio 2021), cantando sus más recientes éxitos «Lado Oscuro» y «Primera y Última Vez».
El regreso a los escenarios de Cuarteto de Nos es a lo grande, y con todo lo nuevo, porque serán de los primeros shows con su nueva música. Dentro de las 19 primeras fechas anunciadas de su nueva gira por siete países, hay dos en los Estados Unidos. La primera es en Faurt Lauderdale, Florida, el 28 de febrero en Revolution Live; y la segunda fecha, también en Florida, en el House of Blues de Lake Buenavista, el 1º de marzo.
Las primeras fechas de la gira para los siguientes 4 meses, son solo el comienzo de lo que está por venir. Hay más por anunciar y un nuevo álbum por llegar. A fines del pasado mes de octubre sorprendieron con un lanzamiento doble, en lo que se conoció como el simple “Miren para allá”, alojando 2 canciones en él, “El perro de Alcíbiades” y “Cara de nada”.
Dos canciones complementarias y opuestas estilísticamente pero que comparten el universo de la distorsión mediática, el desvío de la atención hacia lo que no es importante, el humo con todos sus simbolismos y como el pasado y el presente se vuelven contemporáneos.
Ambas canciones se han sumado al set list en la primera gira de 2025 de México y Usa, que serán los primeros en poder presenciarla en vivo.
El público del Cuarteto de Nos, se destaca por su profunda fidelidad y vínculo afectivo con la banda, creando todo tipo de arte alrededor de sus canciones. Alimento que el Cuarteto siempre sabe darles con sus creativos videos y letras de amplia interpretación.
Ya es totalmente normal ver niños de entre 9 y 14 años fanatizados en la fila para entrar al show, acompañadas por padres recientemente “evangelizados” por el fanatismo de sus hijos y así familias enteras disfrutan hoy del show de Cuarteto De Nos, sumado a los veinteañeros y también a los fieles que superan los 30 y 40 años.
La exitosa gira “Lámina once” culminó en diciembre de este año con más de 110 shows alrededor del mundo, prácticamente todos SOLD OUT con cientos de miles de personas que lo han visto y disfrutado. Siendo ésta la consolidación de una banda que, con una larga trayectoria, goza de que sus hits sean sus canciones más actuales, un lujo de pocos.
Para este marzo se prevé el lanzamiento del tercer sencillo de su próximo disco que será presentado en mayo.
PRÓXIMAS FECHAS
Feb 28th – Revolution Live – Fort Lauderdale, FL
Mar 1 – House of Blues Orlando – Lake Buena Vista, FL
Mar 4 – Centro Cultural Universitario Tlaxcala De Xicohténcatl, Mexico
Mar 5 – Salón Arena – Morelia, Mexico
Mar 7 – Chiapas Convention Center – Tuxtla Gutierrez, Mexico
Mar 8 – Tabasco ‘Dora María’ Park – Villahermosa, Mexico
Mar 10 – Ingenio Theater – Los Mochis, Mexico
Mar 11 – Teatro Griego – Culiacán Rosales, Mexico
Mar 13 – Ricardo Castro Theater – Durango, Mexico
Mar 14 – Teatro Nazas – Torreón, Mexico
Mar 16 – Festival Vive Latino 2025 – Mexico, Mexico
May 23 – Cosquin Rock Fest – Montevideo,Uruguay
Jun 7 – Movistar Arena – Santiago, Chile
Jun 12 – Sports Palace – Heredia, Costa Rica
Jun 14 – Concha Acústica de Bello Monte – Caracas, Venezuela
Jun 16 – Salon Jumbo Country Club – Barranquilla, Colombia
El trio madrileño nos presenta ‘No lo volveré a hacer’ el esperado segundo LP de Shego, que ya nos había entregado cuatro adelantos que causaron furor. ‘La fiesta’, ‘ArghHh’, ‘Aunque duela’ y ‘Curso avanzado de perra’ dejaron entrever por dónde va la cosa, pero ni con esas es posible hacerse a la idea de lo que está a punto de explotar.
Maite, Raquel y Charlotte presentan un segundo trabajo impecable, fresco, cargado de destellos. Con su estilo indomable, en ‘No lo volveré a hacer’, Shego fusiona potentes riffs de guitarra, baterías arrolladoras y una actitud descarada que no pide permiso; irrumpe directamente en tu cabeza y en tu pecho, no te suelta.
Trece temas capaces de retratar dolor y desfase, realización y resaca, enfado y euforia, amor y apatía, claridad y caos, tristeza y ternura. Canciones directas, que interpelan, en las que estribillos memorables se mezclan con letras mordaces de las que ya nunca podrás salir. 34 minutos y 36 segundos trabajados hasta lograr la perfección.
Si te gustan los discos que te sacuden el alma, que te ponen de pie y te hacen cantar gritando cada estrofa a pleno pulmón, este es tu próximo favorito. Shego está aquí para reventarlo todo esta impeccable album.
Este 2025 marca un hito significativo en la vida musical de Panteón Rococó, la banda mexicana que ha marcado una huella imborrable en la historia musical de ese país. Con casi 30 años de trayectoria, Panteón Rococó no solo se ha caracterizado por ser pionera y digna representante de su género, sino también se ha convertido en un símbolo de libertad y resistencia.
En anticipación del lanzamiento de su nuevo disco, el décimo de estudio, Panteón Rococó presenta “Cha-Cha Love”, el segundo sencillo que confirma su compromiso con el ska tradicional que ha caracterizado a la banda durante varias generaciones en el mundo.
“Cha-Cha Love” es una obra maestra cuya autoría pertenece a Dr. Shenka. La canción explora la universalidad del amor y el desamor, experiencias por las que, de alguna manera, todos los humanos parecen estar destinados a vivir.
El arte del sencillo son producto del talento y creatividad de Sergio Arau y Chá!. Ambos combinaron estilos únicos enriqueciendo la personalidad de la imagen, ofreciendo una ilustración fresca que complementa la esencia de la banda.
La producción de “Cha-Cha Love” se llevó a cabo en los estudios SOGA en el estado de Morelos, y cuenta con la colaboración del renombrado productor inglés Mike Pellanconi (Prince Fatty). Conocido por su nombre artístico Prince Fatty, célebre por su trabajo con artistas internacionales, incluyendo la banda inglesa The Skints, aporta a la canción una mezcla única de influencias que empoderan el sonido característico de Panteón Rococó.
Musicalmente, la agrupación mexicana continúa sorprendiéndonos con su capacidad de reinventarse sin perder la esencia que los caracteriza. Las guitarras de Don Gorri y Monel aportan una frescura inigualable, manteniendo siempre el espíritu rebelde y energético del rock.
Los metales de Paco Barajas y Missael son un elemento distintivo de la banda, transportándonos a momentos épicos con cada nota. Junto a ellos, Darío en el bajo establece una base sólida y poderosa, complementada por las percusiones vibrantes de Tanis, y los melódicos dedos en el teclado de Felipe Bustamante, quien añade una capa adicional de armonía que enriquece las composiciones del grupo. La incorporación de músicos invitados, como Yoanny Pino en la trompeta, Eddu Torruco en la batería, y ‘Pinaca’ Espinosa en las percusiones, completa un combo musical que amplía las posibilidades sonoras de la banda.
Con este sencillo se confirma el viaje a la esencia más clásica del grupo, fusionando su estilo representativo con uno de los ritmos más tradicionales de la música latina. Esta canción es un testimonio de su habilidad para rendir homenaje a sus raíces sin dejar de explorar nuevas direcciones musicales.
En próximas fechas está por anunciarse la gira e Panteón Rococó por Mexico, y más adelante, un recorrido de sur, a norte del continente americano que promete ser de las más especiales y desafiantes de estos primeros 30 años de música.
SILA LUA BRILLA UNA LUZ EN LA OSCURIDAD CON SU NUEVO ALBUM "DANZAS DE AMOR Y VENENO"
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El segundo álbum de la artista gallega incluye los singles ya publicados «Hacer Teatro», «Plan B», «Equilibrio», «Brasil» y «Yerbabuena».
La artista y productora española Sila Lua lleva cautivando al mundo con su fusión única de música urbana y electrónica desde 2017, ha lanzado su hipnótico nuevo álbum «Danzas de Amor y Veneno. » El álbum ya está disponible en streaming en plataformas digitales.
Producido por Paul Aymí, Sherry Fino, Marcio Arantes y DJ Gabriel do Borel, «Danzas de Amor y Veneno» se completó en el transcurso de 18 meses y es la esperada continuación del álbum de debut de Sila de 2022, «ROMPE». En este proyecto, Sila alcanza un nuevo nivel de intimidad con sus fans, revelando más vulnerabilidad y honestidad que nunca a través de su música.
Sonoramente, el álbum de 10 canciones deja a los oyentes en trance. Sobre una base electrónica rítmica, Sila mezcla elementos de la música latina y africana con sensibilidades pop, y lo filtra todo a través de una estética alternativa, construyendo un sonido resplandeciente que yuxtapone el dolor que teje a lo largo del tracklist. Con los sencillos anteriores «Hacer Teatro», «Plan B», «Equilibrio», «Brasil» y «Yerbabuena», «Danzas de Amor y Veneno» nos recuerda que, incluso en la oscuridad, siempre se puede encontrar la luz.
Sobre el álbum, Sila comparte: «Aunque siento que mis letras siempre han sido muy íntimas, en este nuevo álbum quería mostrar un poco más mis inseguridades, inconsistencias y sueños oscuros y alejarme un poco de la retórica más aspiracional que creo que utilicé en mi primer álbum. En contraste y sorprendentemente, creo que ha resultado ser un trabajo más luminoso y quizás menos ‘serio’ que el anterior y que he conseguido hablar de cosas que me resultan tristes con un poco más de ligereza, desde que di el salto al vacío de intentar convertir mi pasión en mi profesión».
La música de Sila se ha escuchado en programas como «Élite», de Netflix, y «La Edad de la Ira», de Atresplayer, y mientras promociona «Danzas de Amor y Veneno» este año, seguirá ampliando su alcance en todo el mundo.
DOCEMIL Music, el sello discográfico de HYBE Latin America, anuncia con entusiasmo la incorporación a su familia musical, al talentoso artista, productor, compositor y baterista mexicano Adrian Cota. Con una trayectoria que abarca desde colaboraciones con íconos de la música hasta la creación de su propio sonido innovador, Cota se convierte en el primer artista emergente firmado por el sello, marcando un hito en la expansión de HYBE en la música en español.
La firma del contrato se llevó a cabo en presencia de Jonghyun ‘JH’ Kah, CEO de HYBE Latin America, Isaac Lee, Chairman, Fernando Grediaga, General Manager de HYBE Latin America, y Spencer Ludwig, manager de Adrian Cota.
“Adrian representa la visión de HYBE Latin America de impulsar el talento latino a una escala global. Su versatilidad como músico, productor y compositor lo convierte en una pieza clave en nuestra misión de redefinir la industria de la música latina”, comentó Fernando Grediaga, General Manager de HYBE Latin America. “Estamos emocionados de acompañarlo en esta nueva etapa y llevar su música a una audiencia aún mayor”.
Originario de Guasave, México, y con base en Los Ángeles, Adrian Cota ha forjado una carrera impresionante. Desde sus inicios tocando la batería a los cinco años junto a la banda de su familia, hasta su paso por Berklee College of Music, Cota ha colaborado con artistas de renombre como Herbie Hancock, Juanes, Fuerza Regida, Cody Simpson, y muchos más. Recientemente, coescribió y produjo el himno oficial de la Major League Soccer en colaboración con Take A Daytrip y Fuerza Regida. Ahora, con su incorporación a DOCEMIL Music, se prepara para lanzar su propio álbum debut, en el que fusionará la música regional mexicana con influencias de soul, funk y pop, resaltando sus raíces latinas con una fuerte esencia mexicana presente en cada una de sus canciones.
“Firmar con DOCEMIL Music y ser parte de HYBE Latin America es un sueño hecho realidad”, afirmó Adrian Cota. “Desde el inicio de mi carrera, mi misión ha sido crear música auténtica que conecte con las personas. Estoy agradecido con todo el equipo por creer en mi visión y emocionado por lo que viene.”
Con esta firma, DOCEMIL Music reafirma su compromiso de apoyar y amplificar la voz de artistas latinos en la industria global. El debut de Adrian Cota bajo el sello está previsto para el verano de 2025, prometiendo una propuesta fresca y única para la música latina.
El cuarto y último adelanto de su nuevo disco es casi una experiencia religiosa
«Hoy me he levantado y he elegido violencia». Con esta contundencia arranca ‘Curso Avanzado de Perra’, el último adelanto el esperado nuevo disco del grupo español Shego, que se publica el próximo 6 de febrero de la mano de Ernie Records y Altafonte. Este último single es mucho más que una declaración de intenciones. Es la constatación de que Shego tiene entre manos uno de los trabajos más importantes de este 2025 que acaba de comenzar.
Tras un cierre de 2024 por todo lo alto con un espectacular tríptico de singles (‘La fiesta’, ¡‘arghHhh!’ y ‘Aunque duela’), este ‘Curso Avanzado de Perra’ no levanta el pie del acelerador y demuestra que el trío madrileño va por todo.
Este nuevo single es una auténtica bomba para empezar el año con toda la actitud; un canto de empoderamiento y desdén hacia las expectativas impuestas. O, simplemente, la única preparación que necesitas para enfrentarte al mundo real.
Tomando su título del poemario homónimo de la escritora Carolina Otero Belmar (Ed.Cántico, 2022), la canción supone un resurgir asumiendo lo que hay, sin exigencias. Su letra, llena de sarcasmo y perspicacia, no deja títere con cabeza («Hoy hacen cola todos tus enemigos para verte reír»). Como si de un particular decálogo de mandamientos se tratara, Maite, Raquel y Charlotte nos comparten aquí una serie de preceptos para afrontar la vida moderna con auténtico espíritu redentor: «Ni miedo, ni vergüenza, ni culpa, ni dinero en el banco. La culpa es de tus padres, del colegio, del Estado español. Te sientes invencible y en el fondo no te aguanta ni Dios».
Haciendo gala de una afiladísima ironía, ‘Curso Avanzado de Perra’ es una burla a la rectitud y a la autoexigencia, a las normas establecidas y las ideas preconcebidas sobre uno mismo. Un espejito que señala los defectos propios para abrazarlos. Una invitación a no lamentarse por los errores del pasado y a creer en uno mismo («nada va a dolerte, nadie te va a destruir»). Una canción que nos dice que no importa si somos un desastre, porque somos perfectas igual.
El tema además viene acompañado de un tremendo videoclip dirigido por Stephen Lyne en el que las artistas deambulan por la ciudad de Madrid vestidas con el particular hábito rojo que lucen en la portada del disco.
El sonido sigue evolucionando, pero la esencia se mantiene intacta: una mezcla perfecta entre lo visceral del punk rock y lo contagioso del indie pop, porque el tema atrapa desde el primer acorde. ‘Curso Avanzado de Perra’ es una canción para ponerse en bucle y hacerse fiel seguidor de la orden de shego. La escucha de la canción se complementa con los10 mandamientos de shego:
1. Te amarás a ti misma sobre todas las cosas
2. “Me cago en Dios” estará en tu vocabulario de forma mandatoria
3. Santificarás “La Fiesta”
4. La culpa siempre será de tu padre y de tu madre
5. No Matarás (o sí)
6. Te creerás invencible a pesar de que no aguanta ni Dios
7. Robarás a las multinacionales y apoyarás el comercio local
8. Mentirás siempre que sea necesario
9. No querás follar o solo querrás follar o te querrás ir
10. Dirás que no lo volverás hacer (pero lo harás otra vez)
Este decálogo se podrá adquirir en un formato exclusivo y muy especial mediante la preventa de ‘No lo volveré hacer’. Quienes compren el disco en preventa a través de la web de Altafonte recibirán el próximo 6 de febrero en su casa un regalo con estos 10 mandamientos, junto al vinilo.
Shego recorrerá todo España durante los siguientes meses presentando su nuevo álbum. Para ver fechas de la gira entra AQUÍ.
Este viernes se consolida un hito en la trayectoria de Los Bunkers, quienes presentan su disco MTV Unplugged.
El álbum Los Bunkers MTV Unplugged reúne 19 canciones en formato acústico que incluye los mayores éxitos de la banda chilena, como “Miño” y “Bailando solo”, así como las canciones más populares de su último disco Noviembre, “Bajo los árboles”, “Noviembre” y “Calles de Talcahuano”.
Además, este proyecto suma temas nunca antes interpretados por la agrupación, como es el caso de “Quiero dormir cansado” al lado de su compatriota, la cantautora Mon Laferte. Tema que será promocionado como sencillo y estará disponible en las plataformas de audio y video a partir de este miércoles 18 de diciembre.
Este proyecto en el clásico formato acústico de los MTV Unplugged contó con la producción del mexicano Emmanuel “Meme” del Real, músico e integrante de Café Tacvba, quien además prestó su voz para una nueva versión de “Si estás pensando mal de mí”.
Este lanzamiento sin precedentes para la banda chilena también marcó un momento histórico para los MTV Unplugged, pues fue el primer especial grabado en Chile bajo la dirección de un director externo, el reconocido cineasta chileno Pablo Larraín.
Además, es el primer show MTV Unplugged que logra estrenarse en cines antes de transmitirse en la pantalla chica. El especial fue presentado con gran éxito en cines de México y Chile, en su país natal se anotó como el estreno chileno más exitoso en su primer día con seis mil espectadores, hasta el día de hoy han asistido alrededor de 15 mil 300 personas.
El álbum Los Bunkers MTV Unplugged, disponible en plataformas a partir del 20 de diciembre, es el preludio de la Gira Acústica de Los Bunkers, la cual iniciará en Chile y cuenta con las siguientes fechas confirmadas en México:
20 de marzo – Teatro Morelos – Toluca
21 de marzo – Teatro Diana – Guadalajara
27 de marzo – Auditorio Josefa Ortíz de Domínguez – Querétaro
28 de marzo – Auditorio Explanada – Puebla
29 de marzo – Escenario GNP Seguros – Monterrey
2, 3 y 4 de abril – Teatro Metropólitan – Ciudad de México
Tickeri, la plataforma de venta de entradas que redefine la experiencia de los eventos en vivo para los fans de la música latina, se enorgullece de compartir emocionantes hitos al cerrar un año innovador. Noviembre marcó un mes récord para la plataforma, impulsado por una alineación excepcional de eventos, asociaciones innovadoras y una dedicación continua para apoyar a la comunidad de la música latina.
Patrocinio del Media House de La Banda Elástica durante los Premios Latin Grammy
Tickeri tuvo el honor de patrocinar el Latin Grammy Media House de La Banda Elástica durante la Semana de los Grammy Latinos, una reunión dinámica de artistas, líderes de la industria y profesionales de los medios de comunicación.
«Nuestra participación en el Media House fue una verdadera celebración de la música latina», dijo Adrian Torroella, Vicepresidente de Crecimiento de Tickeri. «Fue inspirador escuchar entrevistas impactantes, conocer a líderes de la industria y conectar con artistas tanto emergentes como consagrados. Tickeri se enorgullece de defender eventos que acercan a la comunidad de la música latina.»
Nueva asociación con Protect Group
Tickeri también se complace en anunciar su asociación con Protect Group, que permite a los compradores de entradas salvaguardar sus compras. Esta innovadora oferta garantiza a los clientes la posibilidad de solicitar un reembolso en caso de no poder asistir a un evento, lo que aporta tranquilidad y fomenta una compra de entradas más rápida.
Y lo que es más importante, esta asociación también beneficia a los organizadores de eventos. Las solicitudes de reembolso realizadas a través de Protect Group no afectan a los ingresos del organizador del evento, ya que éste sigue recibiendo los fondos íntegros por la venta. Esta función ofrece una solución beneficiosa para todos, ya que mejora la experiencia de compra de entradas de los aficionados y contribuye a la estabilidad financiera de los organizadores de eventos.
«Esta asociación representa otro paso adelante en nuestro compromiso de ofrecer la mejor experiencia a nuestros usuarios», añadió Javier González, CTO de Tickeri. «Al reducir la incertidumbre de los aficionados y salvaguardar los ingresos de los organizadores de eventos, estamos ayudando a crear un ecosistema de eventos en directo más fuerte y resistente.»
Tickeri bate récords en noviembre
En noviembre, Tickeri alcanzó su mayor volumen de ventas y entradas hasta la fecha. Con la ayuda de sus increíbles clientes, la plataforma facilitó la venta de entradas para miles de eventos, incluidas grandes giras y actuaciones emblemáticas como las de Tito Doble P, Rata Blanca, Yeri Mua, Binomio de Oro, Maelo Ruiz, BRESH, Los Kjarkas, Zacarías Ferreira y muchos más.
“November was a monumental month for Tickeri, and it would not have been possible without the trust of our customers and the passion of Latin music fans,” said Juan Luis Gonzalez, CEO of Tickeri. ”We are thrilled to have played a role in connecting fans with unforgettable live music experiences, and we look forward to building on this momentum.”
20 años después de Grupo RBD, Diego Prusky renueva la marca de la agencia INPULSE.
La industria de la música latina enfrenta un desafío: añora los resultados de hace cinco años, pero sigue usando tácticas que ya no funcionan. El consumidor ha cambiado, las plataformas han evolucionado.
En un mundo donde los especialistas en marketing suelen prometer éxito garantizado, INPULSE adopta un enfoque radicalmente diferente: reconocer que la incertidumbre no es un obstáculo, sino la clave para el crecimiento significativo de las marcas.
«El marketing actual está lleno de tácticas repetidas y métricas sin sentido: ‘millones de vistas, clics e impresiones'», comenta Diego Prusky, CEO de INPULSE. «Pero los artistas y los sellos necesitan fans, no impresiones. Los clics no generan ingresos sin una estrategia sólida. El verdadero poder está en aceptar la complejidad del marketing moderno».
Con 20 años impulsando el crecimiento de importantes sellos como Warner Music y Sony Music, artistas como Los Tigres del Norte, Juan Gabriel, Grupo RBD, Marco Antonio Solís, Marc Anthony y Don Omar, y marcas como Burger King, Unilever, Truecaller, NBCUniversal, Paramount+, y L’Oréal, INPULSE presenta un audaz cambio de marca que refleja su exclusiva perspectiva estratégica y experiencia.
Navegando la «zona de la incertidumbre”
Un estudio reciente de Neville Johnson reveló que el 39 % de los profesionales del marketing sueñan con su trabajo, y esos sueños suelen ser pesadillas. La presión por entregar resultados en un panorama digital en constante cambio, donde las métricas de éxito evolucionan y los algoritmos cambian sin previo aviso, ha creado una creciente «zona caótica».
De lo digital al futuro
Edmundo Bianchi, Director Creativo de INPULSE, agrega: «Todas las agencias hablan de estrategia, pero pocas veces tienen un análisis profundo que va más alla de la planificación táctica. Cuando los algoritmos cambian o las marcas rompen con los marcos tradicionales, no solo nos adaptamos: ayudamos a las marcas a prosperar en esa incertidumbre».
Un nuevo marco para el crecimiento
El cambio de INPULSE representa 15 años de evolución estratégica, ayudando a marcas y artistas a navegar la complejidad mediante:
● Estrategias enfocadas en KPIs del negocio; convirtiendo la incertidumbre en una oportunidad.
● Profunda investigación de audiencias e insights culturales que descubren oportunidades ocultas.
● Creatividad basada en datos que se adapta a contextos cambiantes.
● Un enfoque consultivo centrado en hacer las preguntas correctas en lugar de respuestas fáciles.
«El marketing hoy es exigente e incierto», concluye Prusky, «pero eso es precisamente lo que lo llena de oportunidades para las marcas dispuestas a aceptar la complejidad. Estamos aquí para ayudarles a lograrlo».
Clubz, uno de los dúos más influyentes en la escena musical contemporánea de Latinoamérica, anuncia con entusiasmo el relanzamiento de su sencillo “Palmeras” en una edición Deluxe, tras seis años de su lanzamiento original. Este relanzamiento llega en respuesta al enorme éxito y la renovada popularidad de la canción, que ha conquistado a una nueva generación de oyentes y se ha convertido en un himno en sus presentaciones en vivo.
“Palmeras Deluxe” incluye cuatro versiones; la versión original de “Palmeras”, un clásico que marcó un antes y un después en el sonido único de Clubz. Incluye además el aclamado mashup en vivo de “Palmeras” con el éxito mundial de los 90 “Bailando” de Paradisio, un momento icónico que nació en el escenario del festival Pa’l Norte 2022 como un momento especial para encender al público. La tercera versión es un remix del mashup realizado por el dúo Bluciel que lleva la fusión de estos dos temas a una dimensión completamente nueva. Por último, un demo inédito de “Palmeras” grabado en 2014, ofreciendo una mirada íntima al proceso creativo del dúo.
El mashup de “Palmeras” con “Bailando” ha sido un éxito rotundo, no solo en el escenario, sino también en redes sociales, donde los clips de estas presentaciones se viralizaron y encendieron la demanda de sus fans. La conexión entre ambos temas no es casualidad: el coro de “Palmeras” está sutilmente influenciado por la melodía de “Bailando”, haciendo de esta fusión algo natural y orgánico.
Con este lanzamiento, Clubz cierra un capítulo brillante de su carrera: la era del álbum Destellos. Este ciclo, marcado por innovaciones sonoras y la consolidación de su identidad artística, dio paso a una nueva ola de artistas inspirados por el estilo que ellos mismos han ayudado a definir, además de la participación de sus integrantes en la producción de exitosos proyectos para artistas emergentes refuerza su estatus como pilares de esta nueva movida.
El relanzamiento de “Palmeras Deluxe” no solo celebra el impacto duradero de esta canción, sino que también marca un punto de transición hacia lo que será una nueva etapa para Clubz, con un próximo álbum que promete sorprender y seguir inspirando.
