La espera terminó y el lineup con los artistas que se presentarán el próximo 18 y 19 de marzo, en los espacios de la Ciudad Deportiva de la Magdalena Mixhuca, ya está aquí. Viene con muy gratas sorpresas, empezando con headliners del nivel de Red Hot Chili Peppers, The Black Crowes, Café Tacvba, Alemán entre muchos otros.
Un año más y las ediciones del festival más importante del país no decepciona. Generando una gran expectativa con el lanzamiento del cartel desde días antes, las redes sociales del Vive Latino habían estado sacando memes y pistas de los posibles invitados, destacando el anuncio del regreso de Austin TV hace unos días como la primera banda confirmada.
Reacciones en redes
Con la ola de rumores, carteles falsos y las mismas publicaciones de las cuentas oficiales del vive latino y de varias bandas, las redes sociales no habían parado de producir memes y conversación, principalmente en Twitter.
Ya con el cartel oficial no queda más que estar al tanto de la preventa de los boletos el 24 de octubre.
Los precios para esta edición aún no están confirmados, pero guiados por los precios del mercado de conciertos, cotizarán entre los $1,500.00 y $3,500.00 pesos dependiendo es status del boleto y la cantidad de días que compres.
Hay que recordar que el formato de venta en Ticketmaster es por fases y los precios van a aumentar si la cantidad destinada de boletos para cada fase se venden rápido.
Camilo Séptimo y Francisca Valenzuela compartieron escenario el pasado jueves en parte de su Galactica Tour 2022, gira que ha pasado por las ciudades más importantes de Estados Unidos como Nueva York, Chicago, Austin, El Paso y Phoenix, por mencionar algunas. Esta vez fue el turno de San Diego de recibir a estos artistas en más ni menos que en el icónico House of Blues.
Francisca Valenzuela abrió el show con «Que Sería» y trajo consigo una vibra enérgica a lo largo de su set que contagió a toda la audiencia. Su set siguió con canciones como «Hola Impostora», «Vida Tan Bonita» y «Dar y Dar», que forman parte de su nuevo álbum Vida Tan Bonita. La cantante estadounidense-chilena luego terminó la noche con «Buen Soldado» y marcó la pauta para el resto de la increíble noche. Francisca Valenzuela seguirá de gira con Camilo Séptimo por todo EE. UU. hasta el 14 de agosto, que marca el final del Galáctica Tour en Seattle.
Por fin fue el turno de la banda esperada de la noche, Camilo Séptimo, quien compartió con el público varios de sus mayores éxitos. Camilo Septimo está compuesta por el cantante Manuel Mendoza (conocido como Coe), el guitarrista Erick Vásquez, en los teclados Jonathan Meléndez, el baterista Cesar Cardiel y el bajista Luigi Jiménez. La banda comenzó su presentación con «Eres» de su álbum Oleos de 2017. La banda continuó tocando canciones de sus álbumes Oleos, Navegantes y su nuevo álbum ECOS. Camilo Séptimo trajo buenas vibras a todos y llenó de energía al público que cantó junto a la banda todos sus éxitos como «Mienteme», «Contacto» y «Vicio» por nombrar algunos. La banda mexicana terminó la noche con el nuevo sencillo «Inevitable». Sin duda fue una noche inolvidable para todos los presentes.
Camilo Séptimo continuará de gira por los Estados Unidos junto a Francisca Valenzuela antes de viajar a México para comenzar su Gira ECOS 2022.
Sí, sí ya te vimos quejándote del Line up del RUIDO FEST, ¿Por qué? no lo sabemos…
El RUIDO FEST es un festival anual de música latinoamericana que se ha realizado desde el 2015, la verdad es que nos da gusto que este de vuelta este 2022. Se llevará a cabo del 19 al 21 de agosto en UNION PARK, CHICAGO, aunque ya lanzaron el line up oficial faltan algunas bandas por anunciar ¿Qué sorpresas nos tendrán? Por lo pronto debes estar atento y atenta a la página oficial https://ruidofest.com/es/
Uno de los artista que encabeza este festival es Omar Baños mejor conocido como CUCO, cantautor y productor californiano de ascendencia mexicana que ha sabido conectar mágicamente con el público y cada escenario en el que se presenta, así que no se pueden perder su actuación,te dejamos su más reciente sencillo «Caution»:
Otro de los proyectos de no te debes perder y que recién se presento en el Festival Iberoamericano Vive Latino es BRUSES, quien ha tenido colaboraciones con CarlosSadness, Los Petit Fellas y el más reciente con una de mis artistas mujeres favoritas… Elsa Y Elmar, acá te dejo el vídeo:
CARDIEL es una banda de dos integrantes. Su estilo contiene elementos de skaterock, fuzz punk y dub psicodélico. Originarios de Valencia, Venezuela, aunque Cardiel se formó en la Ciudad de México en 2010 por la baterista Samantha Ambrosio y el guitarrista / vocalista Miguel Fraíno.
Y que les parecería «Bailar con el diablo» y con nuestra queridísima Elis Paprika, una chica con mucho talento y que cada vez más se va abriendo camino en la unión americana.
Otro proyecto con corta trayectoria pero de los que van en ascenso son Sgt. Papers, dúo de psychedelic punk conformado por los hermanos García Ortiz de Hermosillo, Sonora. Atentos a su participación:
Obviamente hay más artista a los que podemos mencionar como Kevin Kaarl, LNG/SHT, Making Movies, Siddhartha, Carla Morrison, Ely Guerra, Porter, Silverio y otros a los que aún no conocemos… Pero ¿Qué les parece si mejor los contactamos y que ellos mismos nos cuenten que podemos esperar para ese festival?
La Guzman Rockeando en el famoso Roxy de Los Angeles California.
nota por: Carmen Avalos
Gabriela Alejandra Guzmán Pinal (nacida el 9 de febrero de 1968), conocida profesionalmente como Alejandra Guzmán, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Con más de 20 millones de álbumes vendidos a lo largo de su carrera y ganadora de un Grammy Latino, es una de las cantantes mexicanas más exitosas. Su primera canción Bye Mamá, una canción dedicada a su mamá fue el comienzo de su carrera en 1988. En la década de 1990, lanzó varios de sus álbumes más importantes como «Eternamente Bella, Flor de Piel», así como «Libre» que se lanzó con un contrato firmado para BMG Ariola.Su éxito la colocó en ser nominada a un Grammy, Grammy Latino y sus álbumes fueron etiquetados como Oro y Platino. Con todo su éxito, ha sido etiquetada como «La Reina del Rock» y una de las artistas femeninas más exitosas de México. A lo largo de su carrera, ha tenido éxito en todo México y Estados Unidos. Ha hecho duetos con Franco De Vita, Mario Domm, Fonseca y la más conocida Gloria Trevi.Ella y Trevi hicieron varios duetos juntos e hicieron el Versus Tour juntos de 2017. Con todo su éxito, ha sido etiquetada como La Reina del Rock y una de las artistas femeninas más exitosas de México. A lo largo de su carrera, ha tenido éxito en todo México y Estados Unidos, ha hecho duetos con Franco De Vita, Mario Domm, Fonseca y la más conocida Gloria Trevi. Ella y Trevi hicieron varios duetos juntos e hicieron el Versus Tour juntos de 2017 a 2018. Se desempeñó como juez de la segunda temporada de Va Por Ti. También como entrenadora de La Voz, México. El 5 de julio de 2018, Telemundo anunció a Alejandra Guzmán como entrenadora en La Voz (EU), Guzmán se unió a Luis Fonsi, Carlos Vives y Wisin como entrenadores en la versión en español del concurso de canto de NBC The Voice, en 2020, Amazon anunció su papel protagónico protagónico en la serie «El juego de las llaves «de Amazon Prime» Actualmente se esta preparando arduamente para su concierto vía Streaming, desde el Auditorio Nacional de la Ciudad de México (este próximo 3 de Julio 2021), cantando sus más recientes éxitos «Lado Oscuro» y «Primera y Última Vez».
“En un mundo donde el cielo parece siempre fuera de alcance,
un viajero sin nombre recorre un corredor infinito de puertas.
Cada puerta es un umbral, un instante donde la vida se condensa en una elección” Roberto Musso
La siempre original y filosófica banda uruguaya Cuarteto de Nos, abre las puertas de su nuevo disco, producido por Héctor Castillo y Eduardo Cabra. y nos invita a recorrerlo. Como siempre, cada álbum del grupo ganador de Latin Grammy, es conceptual y todas las canciones se entrelazan de una u otra manera.
“No hay mapa, no hay llave maestra. El viajero lo sabe, y aun así golpea, empuja, a veces retrocede. Hay momentos en que el corredor se vuelve un crisol de espejismos: cortinas de humo que distraen, perros que aúllan para desviar la mirada, jaulas vacías que revolotean como promesas rotas. El mundo, con su maquinaria de control, le exige que mire hacia otro lado, que se pierda en trivialidades, que olvide las puertas. Pero él, con una máscara de inexpresividad tallada en el rostro, resiste. Su silencio es su rebelión, su opacidad un escudo contra los que quieren descifrarlo, poseerlo, reducirlo.” Roberto Musso
Son 8 canciones muy distintas, que se conectan por puertas a veces no tan claras y con un sonido que una vez más nos lleva por diversos caminos. Del funk del “Perro de Alcibíades” al rock garage de “Cara de Nada” o “Puertas”, pasando por la adictiva “Ganaron los Malos”. De los arreglos de cuerdas y la melancolía de “En el Cuarto de Nico” o la emotiva “Esplín” elegida como focus track del disco o los 2 fabulosos cuadros sónicos planteados en “El Astrónomo Que No Podía Ver el Cielo” y “Camello Patagónico” que nos invitan a viajar por el universo surrealista y onírico del viajero.
Musso agrega: “A veces, el viajero encuentra refugios. Un cuarto donde el incienso arde bajo la cama, donde un poema sin nombre duerme bajo la almohada. Allí, entre amatistas y mandalas incompletos, la fragilidad se vuelve sagrada, pero nunca eterna. La melancolía, como un péndulo afilado, regresa siempre, clavándose en las grietas del alma. No hay cura para ese dolor, solo la esperanza de aprender a habitarlo, de pegar los pedazos rotos con la paciencia de quien sabe que la fortaleza no es invulnerabilidad, sino insistencia.”
Roberto Musso con su pluma siempre sorprendente y por lo cual Cuarteto de Nos se ha distinguido además de su música, nos lleva por emociones, reflexiones y una mirada del mundo que aún con sus oscuridades, siempre logra ver luz y albergar la posibilidad de múltiples caminos, todos posibles y correctos para quien los elija.
Él mismo plantea que “El corredor no es amable. Hay puertas que lo llevan a arenas movedizas, donde el poder se alza con armas más pesadas, donde los que gritan más alto imponen su verdad. El viajero ve a la oscuridad ganar mil veces, y en su amargura descubre una verdad incómoda: los vencedores y los vencidos son rostros del mismo juego, espejos de una humanidad que se devora a sí misma.”
El viajero vive en la angustia de la libertad, sabiendo que elegir es arriesgarse a perderse. El movimiento es su única verdad, y el corredor un mosaico de fragmentos: un cielo que no se ve, un péndulo que corta, un rostro que no refleja, un piano que arde bajo el mar. El viajero no sabe si alguna puerta lo llevará a sí mismo. Quizás no importe. Su salvación, si existe, no es un lugar, sino el coraje de cruzar, de enfrentar el vértigo del umbral con los ojos abiertos.
Con el lanzamiento del nuevo álbum, Cuarteto de Nos dio anuncio de la nueva gira internacional que del grupo que visitará once países y que comienza el 12 de junio en Costa Rica.
El grupo mexicano emergente La Victoria lanzó su más reciente sencillo de norteño sax, “Exceso De Belleza”, a través del sello discográfico G Records. “Exceso De Belleza” es un tema pegajoso de música mexicana que contiene elementos de norteño sax por los que el grupo es conocido.
“Este tema es algo muy bonito haciéndome revivir los momentos bonitos de un noviazgo, el trabajo de enamorar a la mujer algo que se puede decir que todos los hombres vivimos o sentimos en el proceso de llegar al noviazgo! Para que la dediquen a sus parejas”, el vocalista Alan dijo sobre el nuevo sencillo.
La Victoria – formado por Alan López (voz principal y bajo quinto), David (voz y bajo), Miguel Ángel Valencia (voz y saxofón), Jessy Uncalun (acordeón) y Junior de la Riva (batería) – vuelve con su nuevo sencillo que incorpora los puntos fuertes musicales del grupo. Con un acordeón bailable, un saxofón cargado de pasión y percusiones rítmicas, La Victoria crea un nuevo himno de norteño sax que invita a los enamorados a lanzarse a la pista de baile. Con letras como “Mil veces te soñé / Pero neta que yo nunca me imaginé / Que en la vida real fueras más guapa, más perfecta / Por dentro y por fuera / Exceso de belleza”, el vocalista confiesa su amor por su pareja mientras los miembros del grupo crean un rítmico paisaje sonoro de regional mexicano para disfrutar. En conjunto, “Exceso De Belleza” es otra prueba de lo que el grupo prometedor La Victoria tiene que ofrecer en el exigente subgénero actual del norteño sax que G Records está poniendo en marcha.
La Victoria también está de gira este mes. La banda llevará sus espectáculos llenos de energía a ciudades como Naples, FL (16 de mayo), Dade City, FL (17 de mayo) y Huntington Park, CA (22 de mayo). Otras fechas de la gira incluyen Perris, CA (24 de mayo), Hesperia, CA (25 de mayo), Houston, TX (30 de mayo) y Dallas, TX (31 de mayo).
“La Nena” es el último sencillo del esperado próximo álbum de Los Aptos, tras el éxito de “Wow”, “Tal Vez” y “Bonnie y Clyde”.
Su nuevo álbum compuesto por 12 canciones saldrá a partir del 30 de mayo.
El trío mexicano Los Aptos está de vuelta con otro sencillo y vídeo musical, “La Nena”, de su próximo álbum. “La Nena” explora la habilidad compositiva del grupo para crear una balada de amor al estilo sierreño con su toque nostálgico y característico de pop alternativo.
Conocidos por sus baladas románticas y por ampliar los límites de su sonido, “La Nena” sigue demostrando la gran habilidad de Los Aptos para dar vida a una historia de amor. La nueva canción muestra el sentimental y característico estilo regional mexicano de la banda, fusionado con elementos pop que sin duda los distinguen como músicos innovadores. Con instrumentos de viento delicados, acordes de guitarra nostálgicos y un bajo rítmico, el vocalista Juan Ortega canta sobre un amor floreciente por el que haría cualquier cosa. Letras como “Dios te puso en mi camino, pues baby no ignora el destino” dan vida a la pasión de la canción, demostrando una vez más el gran talento compositivo de Ortega.
Los Aptos han estado teniendo un año exitoso con presentaciones inolvidables en 2024, seguidas de una serie de shows primaverales por todo el Medio Oeste. Recientemente, regresaron de México, donde concluyeron un exitoso viaje de prensa, destacando no sólo su nuevo álbum, sino también su próxima presentación en el Foro Indie Rocks (15 de mayo). También se presentarán en el Festival La Onda de Napa Valley (31 de mayo) en Estados Unidos, junto a figuras latinas como Marco Antonio Solís, Banda MS y Pepe Aguilar.
“La Nena” sigue a su última colaboración, “Wow”, con la artista country de Nashville Jordyn Shellhart. El próximo álbum también incluirá sencillos como “La Top Uno”, “Bonnie and Clyde”, “Dices Que Me Extrañas” y “Tal Vez”. El lanzamiento del álbum está programado para el 30 de mayo.
Tickeri ha redefinido la experiencia de los eventos en vivo y en directo en el mercado latino y, al asociarse con grandes empresas como PayPal, sigue consolidando su estatus de plataforma tecnológica innovadora.
Tickeri se ha consolidado como una de las principales plataformas de venta de entradas para eventos latinos en Estados Unidos, así como una de las plataformas tecnológicamente más innovadoras del sector en venta de boletos, gracias en gran parte a sus alianzas con otras empresas que pueden complementar sus propios objetivos y misión. En particular, la actual alianza de Tickeri con el gigante tecnológico PayPal ha seguido impulsando a la empresa hacia nuevas cimas, mejorando la experiencia del cliente y allanando el camino para nuevas innovaciones.
Desde su creación en 2011, Tickeri se ha centrado en crear un método fluido para que el público latino descubra y asistan a conciertos, festivales y eventos culturales que celebran su herencia, y a medida que la empresa se ha expandido a nuevos mercados, ha persistido en generar confianza con su base principal de clientes.
PayPal es desde hace tiempo un método de pago en Internet muy popular entre la población latina en los Estados Unidos, por lo que su alianza con Tickeri ha encajado de forma natural desde el principio, convirtiéndose en un componente esencial del explosivo crecimiento de Tickeri y ayudando a la empresa a dominar el mercado latino de eventos en directo.
Con la integración de PayPal y sus numerosas soluciones escalables y orientadas al cliente, Tickeri ha podido lograr resultados precursores para la comunidad latina de eventos en directo, ofreciendo un proceso de pago fluido y orientado al móvil, que no solo garantiza la accesibilidad para su diverso público, sino también un sistema eficiente para procesar un gran volumen de compras de última hora (los datos muestran que el público latino suele comprar las entradas más cerca de las fechas de los eventos, y que el 80% de las ventas se producen en las últimas 24-48 horas).
Tras introducir PayPal Checkout, su uso se hizo con el 8% de las transacciones totales de Tickeri, mientras que Chargeback Protection permitió a Tickeri reducir el fraude en un 53% y las disputas generales en un 27,5%, lo que permitió al equipo de la empresa centrarse en su objetivo final de crecimiento empresarial, al tiempo que potenciaba a los organizadores de eventos y fortalecía el panorama latino de conciertos.
Tickeri integró por primera vez PayPal Braintree hace más de una década, lo que permitió a la empresa agilizar los pagos y mejorar la eficacia operativa. A medida que han pasado los años, la empresa, que sigue centrada en ayudar a las empresas latinas de primera generación a crecer, continúa integrando diversas soluciones de PayPal a medida que se desarrollan, incluidas las que forman parte de PayPal Open, una plataforma de comercio unificada que ayuda a impulsar y respaldar las necesidades cambiantes de Tickeri.
Tras darse cuenta de la necesidad de ofrecer a los clientes soluciones de pago flexibles, Tickeri también integró opciones como PayPal Pay Later, que le ha ayudado a prestar un mejor servicio a los consumidores y a los socios comerciales, al tiempo que ha mejorado en gran medida las operaciones de back-end para garantizar su excelente funcionamiento de la página y procesos de datos.
PayPal ha desempeñado un papel crucial en la incomparable experiencia de cliente que ofrece Tickeri. Esta poderosa alianza ha ampliado el acceso a eventos en directo para un público latino económicamente diverso. De cara al futuro, permitirá a Tickeri tender un puente entre más comunidades latinas y los eventos musicales y culturales más impactantes, además de llevar la plataforma a más comunidades latinas de todo el mundo y no solo de los EE. UU..
Después de lanzar «Tal Vez», su primer sencillo de 2025, el mes pasado, el trío de Fort Wayne, Indiana, Los Aptos regresa para dar a los fans otra excelente muestra de su muy esperado próximo álbum, lanzando hoy su nuevo sencillo «WOW» con la artista de Nashville, Tennessee, Jordyn Shellhart.
Los Aptos vuelven a demostrar su increíble versatilidad musical con esta canción que fusiona contagiosas melodías pop con la sensibilidad de la música regional mexicana y por la que el grupo ha llegado a ser reconocido. El tema nació durante un campamento de compositores en Nashville, y tardó sólo cuatro horas en escribirse y fue producida por Nabález. Al mismo tiempo, Jordyn Shellhart, conocida por escribir éxitos para estrellas multi-platino como Kelsea Ballerini y Little Big Town, presta su luminosa voz a la canción.
En «WOW», Los Aptos hablan de un tema que sus fans se han acostumbrado a escuchar en sus canciones: el desamor. Utilizando la moda como metáfora, el vocalista del grupo, Juan Ortega, y Shellhart entablan una provocativa conversación lírica llena de amargura y resentimiento, en la que abordan el arrepentimiento de una relación fallida.
Los fans también pueden disfrutar ya del video lírico de la canción en YouTube. El vídeo muestra a Ortega viendo la televisión, sentado y deprimido, mientras su compañero de banda Jhony duerme en el sofá detrás de él. El concepto creativo del vídeo evoca la nostalgia de crecer en un hogar mexicanoamericano.
«WOW» aparecerá en el próximo álbum de Los Aptos, junto con los singles ya publicados “La Top Uno”, “Bonnie and Clyde”, “Dices Que Me Extrañas” y “Tal Vez”. El álbum saldrá a la venta el 30 de mayo.
Todo el alcance mundial que ha tenido Midnight Generation en los últimos meses sido muy vertiginoso. Gracias a su single “Don´t Wait up”, lanzado a principios de febrero, la música de la banda chihuahuense ha llegado a los lugares mas recónditos del planeta, rompiendo todas fronteras y paradigmas para una banda mexicana que interpreta sus canciones en idioma inglés. Acaban de ser invitados para formar parte del line up de los principales festivales del mundo, donde llevarán su música a festivales tales como Latitude (Suffolk/UK), Trevare Fest (Noruega), Lollapalooza (Chicago), Electric Forest (Michigan), Outside Lands (San Francisco) entre muchos mas por anunciarse.
Las presentaciones en vivo de la banda los han catapultado a algunos de los escenarios más icónicos de México, América Latina y en breve los llevarán a recorrer el mundo. Liderados por el vocalista Fernando Mares, la banda ha colaborado y ha abierto conciertos para algunos de los artistas más reconocidos, como ZHU, Polo&Pan, Sticky Fingers, Chromeo, entre otros, consolidando aún más su posición como una estrella emergente en el panorama musical internacional.
“Tender Love”, su nueva producción, es un exquisito compilado de once canciones en el que la banda regresa a lo que mas ama, a escuchar y sentir la música que escuchaban cuando eran niños. Artistas que los inspiraron,como Chic, Prince, Electric Light Orchestra, o Barry White, dan origen a estas nuevas composiciones, en las que se combina los sintetizadores al mejor estilo funk, los riff de guitarra, voces pegajosas y vuelve a aparcer su ya distintivo talk box.
Con canciones como “Energy”, “Found You” o “Teacher” (en colaboración con la banda alemana Zimmer 90) nos remonta a las pistas de baile de Studio 70 de NY con tintes electrónicos, haciendo de cada canción un himno al Dance. En este álbum, Midnight Generation, nos trae por primera vez una canción en español: “Tan Cerca” un single en el que exploran el sonido de su lengua natal, que nos deja con ganas de mas.
“Estamos muy contentos con el recibimiento de este álbum, hasta el momento los sencillos que ya hemos lanzado, han cuadruplicado sus reproducciones y hemos recibido muchísimos fans nuevos por todo el mundo. Creemos que “Tender Love” está siendo un punto de inflexión en nuestra carrera musical y que nos está propulsando a un nuevo lugar.” expresó Fernando Mares, líder de Midnight Generation, “Cada vez las letras de las canciones actuales profundizan menos en lo más importante, es por eso que quisimos ponerle “Tender Love” que significa querer bien y bonito, con delicadeza y amor puro, por eso algunas de las canciones del álbum hablan de amor, pero todas ellas, desde una intención pura, de amor verdadero”.
Radio Kono es el tercer álbum de estudio del dúo mexicano Clubz, formado por Coco Santos y Orlando Fernández. Incluye 12 canciones que mezclan la nostalgia de los 80 con atmósferas intensas y letras íntimas que evocan una sensación de misterio.
El álbum incluye colaboraciones con Little Jesus en «Fútbol Rock», Isla de Caras en «Fugazi», y Solo Fernández en «Algo Nítido», destacando la conexión de Clubz con la vibrante nueva escena musical iberoamericana.
Inspirada en una emisora de radio real emitida desde San Antonio en los años 80, que también podía recibirse en Monterrey, Radio Kono es algo más que un homenaje al pasado. Crea un universo sonoro donde la música pop se vuelve cinematográfica, emocional y atemporal, mostrando el trabajo más ambicioso de Clubz.
El álbum está dividido en dos mitades como un casete y explora tres dimensiones sonoras distintas. La edad de oro de la música pop de los años 70 y 80 estuvo muy influenciada por artistas como los Bee Gees, Wings, Earth, Wind & Fire, Steely Dan y compositores de cine como Bill Conti. Este estilo musical queda plasmado en canciones como «Siesta Americana», «Último Vals» y «Cinema Terror», que presentan arreglos orquestales, nostálgicas armonías vocales y un ritmo analógico y atemporal.
La estética del French Touch y el electrofunk de los 2000, presente en temas como Spléndido, Discomanía o Radio Kono, conecta con el legado de Daft Punk y Cassius y la sofisticación de una época en la que la música electrónica aún tenía alma.
Un presente refinado, elegante y propositivo, donde la producción meticulosa convive con la emoción directa.
Radio Kono no busca seguir tendencias; las transforma. Es un álbum para bailar, pensar, cantar y contemplar, un clásico moderno que acaba de salir, y con el tiempo, sonará aún mejor.
El 3 de mayo el grupo arranca con su primera parte de su gira en celebración a sus 30 años de carrera musical, recorriendo Mexico a lo largo del año.
Panteón Rococó, conocido por su enérgica mezcla de ska, rock y música latina, ha prometido deleitar a sus seguidores con nueva música. Como parte de su décima producción de estudio, la banda está lista para lanzar su tercer sencillo titulado «Bier & Ska» (cerveza y ska).
El tercer corte, de la autoría de Dr. Shenka y con la producción de Prince Fatty, ofrece una reflexión sobre cómo la música y la cerveza se convierten en aliados poderosos en los momentos más inesperados. A través del ska, un género musical que invita al baile y a la celebración, Dr. Shenka nos muestra cómo estos elementos pueden ser un respiro vital.
Panteón Rococó ha cumplido con su promesa de mantenerse fiel a sus raíces musicales mientras continúan evolucionando en el panorama musical. Con «Bier & Ska«, la banda demuestra que la esencia del ska sigue viva y vibrante, al tiempo que honra su legado como uno de los grupos más influyentes del género en México.
Para Panteón Rococó esta es una emocionante nueva etapa en su carrera musical al cumplir 3 décadas y con un nuevo álbum por estrenar en unos cuantos meses. Mientras tanto, el grupo se prepara para sus primeras presentaciones de su gira “Sonido Rococó” que recorrerá en su primera fase, una gran parte de Mexico.
Elena Rose, Los Ángeles Azules y Camilo, se unen hoy en una colaboración tan inesperada como profundamente necesaria: “CARTERAS CHINAS”. Un homenaje a los amores verdaderos y simples; una cumbia pop romántica que cruza generaciones y estilos para recordarnos que el amor real sigue existiendo… y merece ser celebrado. Esta canción no solo se escucha: se baila, y se queda en el corazón.
Elena Rose vuelve a sorprender a su público, esta vez con una colaboración soñada junto a Los Ángeles Azules y Camilo. Más allá de su ritmo envolvente, la canción ofrece una mirada honesta sobre las apariencias, en un mundo donde muchas cosas se sienten falsas —como las “carteras chinas”—, pero donde aún hay espacio para amar de verdad, como lo hacen quienes se atreven a abrir el corazón.
El videoclip oficial, grabado entre Miami y Ciudad de México, retrata dos universos paralelos que se entrelazan con emoción. En Miami, vemos a Camilo y Elena Rose amasando pan y bailando con esa ternura tan suya, compartiendo momentos llenos de calidez en una panadería icónica. En México, Elena junto a Los Ángeles Azules imprimen su sello inconfundible en escenas vibrantes que celebran la esencia popular del país.
Elena Rose continúa consolidando su lugar como una de las voces más influyentes del pop latino. Esta semana fue nominada a tres categorías en los Premios Tu Música Urbano: Artista Pop, Rising Star Femenino y Canción Afrobeat; y simultáneamente cinco categorías en los Premios Heat: Mejor Artista Femenino, Mejor Artista Pop, Compositor del Año, Mejor Colaboración y Mejor Artista Región Andina.
Recientemente, Elena se presentó con gran éxito en los festivales Lollapalooza Chile, Lollapalooza Argentina y Estéreo Picnic en Bogotá, donde sus shows fueron aclamados por multitudes vibrantes. Ahora, se prepara para ofrecer su primer show en el Lunario del Auditorio Nacional en la Ciudad de México, este próximo 15 de mayo. Boletos disponibles vía Ticketmaster.com.
Después de un espectacular 2024 que incluyó varios nuevos lanzamientos y actuaciones inolvidables, Los Aptos, el talentoso trío mexicano que ha cautivado al público de todas partes con su distintivo estilo que rompe fronteras, regresa hoy con su muy esperado nuevo sencillo y video musical «Tal Vez.»
Quizá no haya mayor tormento que preguntarse qué podría haber sido, especialmente en lo que se refiere al romance, y Los Aptos captan con precisión este sentimiento con este sencillo. Juan Ortega, cantante y compositor de la banda, escribió esta canción inspirándose en la relación amorosa fallida de uno de sus amigos, «¿Qué habría pasado si hubiéramos hecho las cosas de otra manera?». «¿Habría funcionado la relación?». Transmitiendo emociones complejas como el resentimiento y el arrepentimiento, Los Aptos han vuelto a crear una historia profundamente resonante, y el vídeo musical, dirigido por Axl, refleja ese ADN emocional de la canción.
El trío originario de Fort Wayne, Indiana, se ha mantenido a paso firme siempre hacia adelante con cada lanzamiento y con sus presentaciones en vivo, que en su corta carrera podemos mencionar su participación en el Ruido Fest en Chicago, el festival Viva Pomona en Los Ángeles, un memorable concierto en Lollapalooza en Chicago, su debut en México en la primera edición del Festival Arre (2023) y próximamente, el Festival La Onda en Napa Valley este próximo 31 de mayo, compartiendo escenario con Marco Antonio Solís, Banda MS y Pepe Aguilar, entre otros grandes artistas.
«Tal Vez» aparecerá en el próximo álbum de Los Aptos, junto con los sencillos previamente lanzados “La Top Uno”, “Bonnie and Clyde” y “Dices Me Extrañas”, todos los cuales han sido populares entre los fans de la banda desde su lanzamiento el pasado año. El álbum saldrá a la venta el 30 de mayo.
