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vivelatino
20 octubre, 2022
Conciertos festival, ticketmaster, Vive Latino 2023

Tenemos cartel del Vive Latino 2023

Eduardo Piña
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Red Hot Chili Peppers encabeza el festival

La espera terminó y el lineup con los artistas que se presentarán el próximo 18 y 19 de marzo, en los espacios de la Ciudad Deportiva de la Magdalena Mixhuca, ya está aquí. Viene con muy gratas sorpresas, empezando con headliners del nivel de Red Hot Chili Peppers, The Black Crowes, Café Tacvba, Alemán entre muchos otros.

Un año más y las ediciones del festival más importante del país no decepciona. Generando una gran expectativa con el lanzamiento del cartel desde días antes, las redes sociales del Vive Latino habían estado sacando memes y pistas de los posibles invitados, destacando el anuncio del regreso de Austin TV hace unos días como la primera banda confirmada.

Reacciones en redes

Con la ola de rumores, carteles falsos y las mismas publicaciones de las cuentas oficiales del vive latino y de varias bandas, las redes sociales no habían parado de producir memes y conversación, principalmente en Twitter.

Ya con el cartel oficial no queda más que estar al tanto de la preventa de los boletos el 24 de octubre.

Los precios para esta edición aún no están confirmados, pero guiados por los precios del mercado de conciertos, cotizarán entre los $1,500.00 y $3,500.00 pesos dependiendo es status del boleto y la cantidad de días que compres.

Hay que recordar que el formato de venta en Ticketmaster es por fases y los precios van a aumentar si la cantidad destinada de boletos para cada fase se venden rápido.

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7 agosto, 2022
Conciertos, News, Top Stories CAMILO SEPTIMO, CRITERIA, FRANCISCA VALENZUELA, GALACTICA TOUR 2022, r3venta2

CAMILO SEPTIMO Y FRANCISCA VALENZUELA LLEGARON A SAN DIEGO CON GALACTICA TOUR 2022

Elfego Becerra
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Camilo Séptimo y Francisca Valenzuela compartieron escenario el pasado jueves en parte de su Galactica Tour 2022, gira que ha pasado por las ciudades más importantes de Estados Unidos como Nueva York, Chicago, Austin, El Paso y Phoenix, por mencionar algunas. Esta vez fue el turno de San Diego de recibir a estos artistas en más ni menos que en el icónico House of Blues.

Francisca Valenzuela abrió el show con «Que Sería» y trajo consigo una vibra enérgica a lo largo de su set que contagió a toda la audiencia. Su set siguió con canciones como «Hola Impostora», «Vida Tan Bonita» y «Dar y Dar», que forman parte de su nuevo álbum Vida Tan Bonita. La cantante estadounidense-chilena luego terminó la noche con «Buen Soldado» y marcó la pauta para el resto de la increíble noche. Francisca Valenzuela seguirá de gira con Camilo Séptimo por todo EE. UU. hasta el 14 de agosto, que marca el final del Galáctica Tour en Seattle.


Por fin fue el turno de la banda esperada de la noche, Camilo Séptimo, quien compartió con el público varios de sus mayores éxitos. Camilo Septimo está compuesta por el cantante Manuel Mendoza (conocido como Coe), el guitarrista Erick Vásquez, en los teclados Jonathan Meléndez, el baterista Cesar Cardiel y el bajista Luigi Jiménez. La banda comenzó su presentación con «Eres» de su álbum Oleos de 2017. La banda continuó tocando canciones de sus álbumes Oleos, Navegantes y su nuevo álbum ECOS. Camilo Séptimo trajo buenas vibras a todos y llenó de energía al público que cantó junto a la banda todos sus éxitos como «Mienteme», «Contacto» y «Vicio» por nombrar algunos. La banda mexicana terminó la noche con el nuevo sencillo «Inevitable». Sin duda fue una noche inolvidable para todos los presentes. 

Camilo Séptimo continuará de gira por los Estados Unidos junto a Francisca Valenzuela antes de viajar a México para comenzar su Gira ECOS 2022.
 
Nota por Pedro Torres

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5 mayo, 2022
Conciertos, News, Top Stories BRUSES, CARDIEL, Carla Morrison, CUCO, ELIS PAPRIKA, Ely Guerra, Kevin Kaarl, LNG/SHT, Making Movies, PORTER, r3venta2, RUIDO FEST, Sgt. Papers, Siddhartha

«Lo que siento» es que vamos a disfrutar del Ruido Fest

Zanni HP
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Sí, sí ya te vimos quejándote del Line up del RUIDO FEST, ¿Por qué? no lo sabemos…

El RUIDO FEST es un festival anual de música latinoamericana que se ha realizado desde el 2015, la verdad es que nos da gusto que este de vuelta este 2022. Se llevará a cabo del 19 al 21 de agosto en UNION PARK, CHICAGO, aunque ya lanzaron el line up oficial faltan algunas bandas por anunciar ¿Qué sorpresas nos tendrán? Por lo pronto debes estar atento y atenta a la página oficial https://ruidofest.com/es/

Uno de los artista que encabeza este festival es Omar Baños mejor conocido como CUCO, cantautor y productor californiano de ascendencia mexicana que ha sabido conectar mágicamente con el público y cada escenario en el que se presenta, así que no se pueden perder su actuación,te dejamos su más reciente sencillo «Caution»:

Otro de los proyectos de no te debes perder y que recién se presento en el Festival Iberoamericano Vive Latino es BRUSES, quien ha tenido colaboraciones con Carlos Sadness, Los Petit Fellas y el más reciente con una de mis artistas mujeres favoritas… Elsa Y Elmar, acá te dejo el vídeo:

CARDIEL es una banda de dos integrantes. Su estilo contiene elementos de skaterock, fuzz punk y dub psicodélico. Originarios de Valencia, Venezuela, aunque Cardiel se formó  en la Ciudad de México en 2010 por la baterista Samantha Ambrosio y el guitarrista / vocalista Miguel Fraíno.

Y que les parecería «Bailar con el diablo» y con nuestra queridísima Elis Paprika, una chica con mucho talento y que cada vez más se va abriendo camino en la unión americana.

Otro proyecto con corta trayectoria pero de los que van en ascenso son Sgt. Papers, dúo de psychedelic punk conformado por los hermanos García Ortiz de Hermosillo, Sonora. Atentos a su participación:

Obviamente hay más artista a los que podemos mencionar como Kevin Kaarl, LNG/SHT, Making Movies, Siddhartha, Carla Morrison, Ely Guerra, Porter, Silverio y otros a los que aún no conocemos… Pero ¿Qué les parece si mejor los contactamos y que ellos mismos nos cuenten que podemos esperar para ese festival?

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12 junio, 2021
News alejandra guzman, la reina del rock

La Reina del Rock

Sofía Teran
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La Guzman Rockeando en el famoso Roxy de Los Angeles California.

nota por: Carmen Avalos

Gabriela Alejandra Guzmán Pinal (nacida el 9 de febrero de 1968), conocida profesionalmente como Alejandra Guzmán, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Con más de 20 millones de álbumes vendidos a lo largo de su carrera y ganadora de un Grammy Latino, es una de las cantantes mexicanas más exitosas. 
Su primera canción Bye Mamá, una canción dedicada a su mamá fue el comienzo de su carrera en 1988. En la década de 1990, lanzó varios de sus álbumes más importantes como «Eternamente Bella, Flor de Piel», así como «Libre» que se lanzó con un contrato firmado para  BMG Ariola.Su éxito la colocó en ser nominada a un Grammy, Grammy Latino y sus álbumes fueron etiquetados como Oro y Platino.
Con todo su éxito, ha sido etiquetada como «La Reina del Rock» y una de las artistas femeninas más exitosas de México. A lo largo de su carrera, ha tenido éxito en todo México y Estados Unidos. Ha hecho duetos con Franco De Vita, Mario Domm, Fonseca y la más conocida Gloria Trevi.Ella y Trevi hicieron varios duetos juntos e hicieron el Versus Tour juntos de 2017.
Con todo su éxito, ha sido etiquetada como La Reina del Rock y una de las artistas femeninas más exitosas de México. A lo largo de su carrera, ha tenido éxito en todo México y Estados Unidos, ha hecho duetos con Franco De Vita, Mario Domm, Fonseca y la más conocida Gloria Trevi.  Ella y Trevi hicieron varios duetos juntos e hicieron el Versus Tour juntos de 2017 a 2018.
Se desempeñó como juez de la segunda temporada de Va Por Ti. También como entrenadora de La Voz, México. El 5 de julio de 2018, Telemundo anunció a Alejandra Guzmán como entrenadora en La Voz (EU), Guzmán se unió a Luis Fonsi, Carlos Vives y Wisin como entrenadores en la versión en español del concurso de canto de NBC The Voice, en 2020, Amazon anunció su papel protagónico protagónico en la serie «El juego de las llaves «de Amazon Prime»
Actualmente se esta preparando arduamente para su concierto vía Streaming, desde el Auditorio Nacional de la Ciudad de México (este próximo 3 de Julio 2021), cantando sus más recientes éxitos «Lado Oscuro» y «Primera y Última Vez».

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5 diciembre, 2025
musica nueva El Kanka, La Apuesta, La Calma, Nueva Munsica, Nuevo Video

EL KANKA LANZA NUEVO TEMA CON AIRES BRASILEÑOS, “LA APUESTA”

Sofía Teran
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Hoy conocemos un poco más, después de La Calma, de lo que será el séptimo disco del artista que se publicará el 6 de febrero de 2026

De nuevo el malagueño vuelve a inspirarse en los sonidos de América del Sur, y firma una canción de amor costumbrista

Las primeras fechas de la gira ya están anunciadas y se incluye un fin de gira en la Movistar Arena de Madrid para 2027. Para más información pueden entrar a www.elkanka.com

El pasado mes, El Kanka sorprendió con un nuevo tema, La Calma, anunciado como el primer adelanto del que será su nuevo trabajo (de mismo nombre) y séptimo de su discografía, que verá la luz el 6 de febrero de 2026.

Hoy conocemos el segundo adelanto de La Calma, la canción La Apuesta, ya disponible en todas las plataformas digitales y acompañada por un videoclip. En esta ocasión, El Kanka presenta una «rumbita con aires brasileños», «una canción de amor costumbrista. No todo es el enamoramiento pasional de los primeros momentos, ni el vacío doloroso tan inspirador de las rupturas. Hay todo un mundo entre medias de cuidar la casa, ver series y construir la cotidianidad”, nos cuenta el propio Kanka.

Las primeras fechas de la gira presentación de La Calma ya están anunciadas. Arrancará el 6 de marzo de 2026 en Sevilla (Cartuja Center dentro del Festival Insólito), y seguirá el 18 de marzo en Barcelona (Gran Teatro de Liceu); 20 de marzo en Girona (Auditori de Girona); 18 de abril en Alicante; 22 de abril en Granada (industrial Copera); 5 de junio en Zaragoza (Sala Mozart); 6 de junio en Vitoria-Gasteiz (Sala Jimmy Jazz); 6 fechas seguidas en Málaga (Teatro Cervantes) los días 8, 9, 10, 12, 13 y 14 de junio; 3 de octubre en Gijón (Teatro de La Laboral); 7 de noviembre en Logroño (Rioja Forum); 12 de diciembre en Cáceres (Palacio de Congresos); y ya en 2027, el colofón final del tour será en el recinto más grande hasta el momento al que se enfrenta El Kanka, el Movistar Arena de Madrid el 26 de noviembre de 2027. Las entradas y mas información de estas fechas y otras por anunciar, están disponibles en www.elkanka.com.

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3 diciembre, 2025
musica nueva CDMX, Dr Shenka, Mexico City, Panteon Rococo, ska, Ska Mexicano

PANTEÓN ROCOCÓ Hace Historia Con Dos Conciertos Masivos en CDMX Celebrando 30 Años de Música, Resistencia y Unión

Sofía Teran
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Lo que el grupo mexicano y su público, que ya es una gran familia Rococó, vivieron el 27 y 28 de noviembre en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, no fueron solamente un par de conciertos: ¡fueron dos noches inolvidables que se grabarán en la historia del rock mexicano! Más de 120 mil personas se unieron en un solo coro para festejar los 30 años de trayectoria musical de uno de los grupos más importantes de México.

Fueron noches sublimes, repletas de la energía de himnos que los fanáticos llevan tatuados en la piel y en el alma. Con un desfile de invitados y la fuerza de Panteón Rococó, la celebración fue una auténtica fiesta de luminarias y camaradería. El escenario se llenó de estrellas del rock que compartieron la euforia con la banda, incluyendo a Pascual Reyes, Carolina Ross, María Daniela y su Sonido Lasser, María Barracuda Sabino, LNG/SHT, Alemán, Fratta, Lengualerta, PeeWee, Amilcar Nada sin olvidar la patadita de la suerte que le dieron a un nuevo talento, Gabrielle.

Desde que sonaron los primeros acordes de “Punk – 0”, el Estadio se convirtió en un campo de batalla de emociones puras. El viaje musical los llevó a “Asesinos”, “Estrella Roja” y “Ciudad de la Esperanza”. Cada canción fue un estallido eufórico; toda la gente coreaba las letras de principio a fin. El maestro Dr. Shenka demostró esa misma energía y fuerza que lo han caracterizado durante estas tres décadas, como si los años no hubieran pasado, como si fuera aquel 1995 cuando Panteón comenzó esta maravillosa historia, que los ha llevado a girar a docenas de países.

El setlist fue una auténtica colección de éxitos que provocó euforia. Después de un inicio apoteósico, el público se dejó llevar por la nostalgia y el ska con joyas ineludibles como “Vendedora de Caricias”, la emotividad de “No Te Recuerdo” y la fuerza contagiosa de “La Dosis Perfecta”. La intensidad se mantuvo hasta el éxtasis con “Esta Noche”, para culminar, por supuesto, con el himno que une generaciones: la poderosa y celebrada “La Carencia”, dejando al público con el corazón vibrando y la garganta afónica de tanto cantar. Estas noches quedarán grabadas en nuestros corazones y, sin duda, serán históricas. Haber formado parte de la celebración de los 30 años de Panteón Rococó es un suceso que todos los fans de la agrupación atesorarán para siempre.

Sobre cómo el grupo se ha mantenido unido durante 30 años, el Dr. Shenka (Vocalista) comenta:  «Yo creo que lo que más resalto de esta banda es el nivel de comunicación. Somos una banda muy compleja, tengo que decirlo, porque somos muchos jefes y pocos apaches. Acá trabajamos sobre un concepto completamente distinto que, digamos, lo aprendimos dentro de nuestra carrera musical e ideales. La discusión, el debate, abrir el espacio para que todo el mundo comunique sus ideas, sus inquietudes o lo que no le gusta. Y creo que eso nos ha dado la pauta para llegar a los 30 años siendo los mismos integrantes. Ha habido involucramiento y compromiso por parte de cada integrante para que el proyecto, como tal, llegue a buen puerto. Somos una banda que ha sabido comunicarse y que ha sabido entenderse, y eso nos lleva a seguir ahí.»

Pero la fiesta no termina aquí. ¡Los festejos se extienden! El próximo año, la energía de Panteón Rococó llegará a nuevas ciudades para que más fans se unan al baile. El tour de 30 años continuará por la República Mexicana, para seguir cantando y bailando juntos en: Cancún, Mérida, Toluca, Querétaro, León, Oaxaca, Veracruz, Guadalajara y Monterrey. 

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3 diciembre, 2025
musica nueva Centavrvs, Guayaba LInda, nueva musica, Renee Mooi

CENTAVRVS & RENEE MOOI Presentan Sencillo: “Guayaba Linda”

Sofía Teran
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Después de años de admiración mutua y amistad, Centavrvs y Renee Mooi finalmente unieron sus universos creativos en “Guayaba Linda”, una canción que nace de la complicidad, el mezcal y la magia de una sesión improvisada de tres horas.

Inspirada en el regional mexicano pero teñida de sensualidad, intimidad y un toque arrabalero, esta colaboración no es solo un cruce de estilos, sino una apuesta poderosa que refleja la visión artística de ambos.

Centavrvs, uno de los proyectos más innovadores de la escena mexicana, ha sido reconocido por su capacidad para fusionar tradición y modernidad, explorando sonidos actuales con la riqueza del folklore y la cultura mexicanos. Su retorno a la música independiente marca un momento clave en su carrera, reafirmando su compromiso con propuestas auténticas que conectan profundamente con su audiencia.

Por su parte, Renee Mooi ha consolidado un espacio único en la música alternativa mexicana, destacándose como cantante, compositora y productora que fusiona ritmos afromexicanos, el folklore tradicional y la música electrónica. Su obra es un viaje sensorial que entrelaza tradición, mística y modernidad, creando experiencias inmersivas que reflejan la profundidad de su identidad artística.

“Guayaba Linda” es el resultado de una tarde de improvisación entre Centavrvs y Renee Mooi. La sesión fluyó entre risas, voces y texturas que evocaban la sensualidad, creando un ritmo que respira lento, cálido, envolvente.

El trombón de Rey David se sumó como un perfume grave y melancólico, dándole cuerpo y alma a la atmósfera. En ese espacio suspendido entre el deseo y la contemplación, la letra tomó forma como un mantra: una repetición dulce y ligera que invita al movimiento, al tacto y a la cercanía, para perderse en el pulso de la música.

“Guayaba Linda” no solo representa un encuentro de dos mundos musicales, sino también una declaración de intenciones: la fusión de dos voces con historia, visión y riesgo creativo, dispuestas a romper barreras y ofrecer un sonido fresco, honesto y poderoso. 

Deja que la voz y el ritmo se fundan con la piel, y recordemos siempre que la sensualidad también puede ser una forma de meditación.

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17 noviembre, 2025
News Alain Perez, Grammys, Nominacion

ALAIN PÉREZ RECIBE NOMINACIÓN A LOS GRAMMYS 2026EN LA CATEGORÍA “MEJOR ÁLBUM LATINO TROPICAL” POR BINGO

Sofía Teran
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Alain Pérez, uno de los músicos cubanos más completos e influyentes de la escena latina contemporánea, está nominado a los premios Grammy 2026 en la categoría de Mejor Álbum Latino Tropical por su reciente álbum Bingo.

Bingo está considerado como uno de sus proyectos más exitosos hasta la fecha, con una nominación a los Latin Grammys de este año en la categoría Mejor Álbum Tropical Contemporáneo. Bingo fue grabado entre Cuba, EE.UU. y España junto a Isaac Delgado, con colaboraciones de Tito Nieves, Luis Enrique y Gilberto Santa Rosa. No es la primera vez que Alain recibe el reconocimiento de la Academia de la Grabación. En 2021, ganó un Grammy Latino 2021 al Mejor Álbum de Música Tradicional por Cha Cha Chá: Homenaje a lo tradicional, y fue nominado anteriormente en las categorías de Mejor Álbum de Música Tradicional Tropical (2015) y Mejor Álbum de Salsa (2017).

Pérez es un multiinstrumentista, cantante, compositor, arreglista y productor musical de reconocimiento mundial. Con más de dos décadas de trayectoria, ha compartido escenario con grandes figuras internacionales y se ha consolidado como referente del sonido cubano moderno. Ha trabajado junto a leyendas como el Maestro Paco de Lucía, Chucho Valdés (Irakere), Isaac Delgado, Estrella Morente, Celia Cruz y Miguel Poveda, entre otros.

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17 noviembre, 2025
musica nueva musica, nueva musica

EL KANKA Estrena “LA CALMA”, Primer Adelanto de su Próximo Álbum

Sofía Teran
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Cuando parecía que el año 2025 ya había alcanzado el número de sorpresas de El Kanka hacia su público (lanzamiento de disco con reedición de alguno de sus temas más emblemáticos, gira acústica e íntima para tocar el repertorio seleccionado en ese disco, vuelta a las retransmisiones de las sesiones de #ElKankaEnCasa), el malagueño anuncia el lanzamiento de su séptimo disco para principios de 2026.

Un avance de este trabajo que ocupará el séptimo puesto en la discografía de El Kanka, es el tema que hoy se estrena, La Calma, nombre con el que también bautizará esta colección de nuevas canciones. En palabras del propio artista, La Calma es como una reivindicación en forma de deseo, una canción que porta el mensaje de «ojalá un mundo distinto». El estribillo recae de forma insistente en la búsqueda de algo que, según palabras de autor, estamos subestimando: encontrar la calma.

Con más de 15 años de trayectoria, Juan Gómez Canca, conocido artísticamente como El Kanka, se ha consolidado como uno de los grandes referentes de la canción iberoamericana. Desde sus primeros pasos en Málaga, hasta saltar más allá de nuestras fronteras abriéndose camino en países como Colombia, México, Argentina o Uruguay, ha construido una carrera coherente y sin artificios, basada en el talento, la autenticidad y el vínculo con su público. Lo mal que estoy y lo poco que me quejo (2012), El día de suerte de Juan Gómez (2014), De pana y rubí (2015), El arte de saltar (2018), Cosas de los vivientes (2023) y Las Canciones (2025), son los seis discos que preceden al que está por venir y que contendrá nuevas canciones con su siempre sello personal: la fusión del folclore latinoamericano con el pop o la rumba, y letras ingeniosas, que invitan a la reflexión a veces o que narran momentos cotidianos, y que a menudo tienen un toque de humor y optimismo.

La Calma ya puede encontrarse en todas las plataformas digitales, y para escucharla en directo en primicia, habrá que esperar a los últimos conciertos del año: 26 y 27 de noviembre en The Music Station de Madrid; 19 de diciembre en Santana 27 de Bilbao; y 20 de diciembre en Sala Tótem de Villaba (Navarra). Todas las entradas disponibles en www.elkanka.com.

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31 octubre, 2025
News nueva musica

TRÍO LATINO ALTERNATIVO THE BRAIDED JANES LANZA UNA PODEROSA CANCIÓN POLÍTICA «¡BASTA!»

Sofía Teran
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Producido por la galardonada ingeniera Jeanne Montalvo, ¡»Basta!» sigue al innovador sencillo debut de The Braided Janes, «Bésame», su primera producción liderada íntegramente por mujeres. «¡Basta!» surgió de la urgencia de poner fin al genocidio en Gaza. Pero aunque tiene sus raíces en Gaza, «Basta!» resuena mucho más allá. Es un recordatorio de que las fronteras pueden dividirnos, pero el grito de libertad es universal. El sencillo ya está disponible en Bandcamp y en todas las demás plataformas de streaming.

Escrita en solidaridad con los palestinos que sufren bombardeos implacables, desplazamientos y pérdidas, «¡Basta!» transforma la rabia y el dolor en sonido y exige el fin de la violencia y de la impunidad. Destacando la cautivadora voz de Jessica Rodríguez, la potente percusión de Juny Álvarez y el rítmico bajo de Andrew Doyle, el trío latinoamericano ha creado un himno poderoso para denunciar el genocidio que se está cometiendo en Gaza. Con versos inquietantes como «Todos los días son Halloween cuando oyes gritar a los niños», el trío político hace una declaración que se alinea con el propósito de su música. Con «Bésame» y «¡Basta!», The Braided Janes reafirman la visión de la banda de la música como una forma de protesta, sanación y empoderamiento.

Fundada por los miembros de la familia Jessica Rodríguez (voz, teclados, guitarra), su esposa Juny Álvarez (batería, percusión) y su cuñado Andrew Doyle (bajo, guitarra eléctrica), The Braided Janes ha tenido un impacto innegable en la escena latina con su música comprometida y su visión compartida del cambio social. Su potente álbum debut bilingüe abordó temas importantes como la violencia armada, el feminicidio y la guerra contra los inmigrantes y las personas de color, y la canción «Fuego», incluida en el proyecto de 2019, llamó la atención de NPR, que la incluyó entre sus mejores canciones latinas alternativas de 2019.

El 31 de octubre, The Braided Janes lo celebrarán con un concierto privado de presentación del sencillo en Chicago, junto con la banda Making Movies, de Kansas City. 

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30 octubre, 2025
News FaroLatino

FaroLatino Celebra 30 Años de Historia, Digitalización e Innovación Musical

Sofía Teran
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Este octubre FaroLatino celebra 30 años de historia con un recorrido que refleja la transformación de la industria musical y la capacidad de adaptación frente a cambios tecnológicos y culturales. Fundada por Javier Fainzaig en 1995 como Faro Buenos Aires, la empresa nació con la visión pionera de “desmaterializar la música” y establecer un marco legal para las descargas digitales en Argentina, anticipándose a fenómenos que marcarían el futuro de la música global.

Durante sus primeros años, FaroLatino se consolidó como pionera en el comercio electrónico musical en América Latina, implementando la primera pasarela de pagos en la región y realizando su primera descarga legal en español en 1998 con “Balada para un loco” de Astor Piazzolla. La participación en ferias internacionales, como Midem Latino en Miami, permitió a la empresa acercarse a tecnologías emergentes como Liquid Audio y posicionarse en un mercado que todavía no había adoptado el formato MP3.

Con la explosión del MP3 a finales de los años 90, la democratización del acceso a la música obligó a FaroLatino a reinventarse. La integración con Windows Media Player y la alianza con Microsoft entre 2000 y 2005 marcaron un hito, mientras que el ingreso a la publicidad digital a través de Google permitió generar ingresos sostenibles por primera vez en la historia de la compañía. La expansión global incluyó un sitio multilingüe con traducciones al chino, coreano, alemán y francés, consolidando a FaroLatino como un referente en la distribución digital.

“Nuestro mayor reto fue tener la humildad de rendirnos a tiempo. Tuvimos que aceptar que, aunque contábamos con la tecnología y las alianzas correctas, el modelo de negocio estaba mal enfocado”, dijo Javier Fainzaig, CEO de FaroLatino. “Aprendimos a soltar la idea de cobrar por la canción y entender que el verdadero valor estaba en la audiencia que se reunía para escucharla. Esa flexibilidad fue la clave para alcanzar la autosuficiencia”.

Un acuerdo inicial con YouTube en 2009 marcó el inicio de la transición hacia la “industria de la atención”, en la que el foco se desplazó de la música como producto hacia el entretenimiento y la conexión directa con las audiencias. FaroLatino desarrolló estrategias de contenido, alianzas con festivales y gestión de derechos que transformaron la forma en que los artistas interactúan con sus públicos y monetizan su trabajo.

En la actualidad, FaroLatino continúa innovando con desarrollos tecnológicos propios, integración de inteligencia artificial, y el relanzamiento del sello discográfico FaroLatino Music, que combina la experiencia de tres décadas con un enfoque renovado en producción, distribución y gestión de shows en vivo. La empresa ha consolidado una cultura de equipo basada en la colaboración, el aprendizaje constante y la resolución creativa de problemas, valores que han permitido enfrentar crisis y cambios radicales en la industria durante 30 años.

Hoy, FaroLatino no solo celebra un legado de innovación, sino que reafirma su compromiso con el futuro de la música en Latinoamérica y el mundo, consolidándose como un faro que guía la transformación de la industria hacia nuevas formas de creación, distribución y conexión con los fans.

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28 octubre, 2025
musica nueva

TIMO PACHECO Lanza un Himno Motivador de Ska: “SUEÑOS DE BARRIO”

Sofía Teran
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Timo Pacheco, el reconocido cantautor mexicano conocido como “El Poeta del Ska” y fundador de la banda Salón Victoria, lanzó su nuevo himno motivacional de ska “Sueños de Barrio”, ya disponible.

Escrita e interpretada por Timo Pacheco, “Sueños de Barrio” es un tributo al esfuerzo que hacen todas las personas que vienen desde cero, las personas a quienes nos han costado kilómetros y sudor recorrer el camino, a quienes tuvimos dificultad en los recursos, en el apoyo, en encontrar las vías para materializar nuestros sueños. Es una canción inspirada en el boxeador mexicano Erik Badillo, quien literalmente vino de la nada, pero contó con el amor y la confianza de sus padres, hasta convertirse en una figura clave del boxeo mexicano, representando a México en las Grandes Ligas del boxeo. Además, también está dedicado a todos aquellos que comenzaron un proyecto o negocio desde una posición de escasez y que hoy tienen estabilidad gracias a su tenacidad; y a aquellos que comenzaron estudiando en una escuela pública, una escuela rural o como autodidactas, y hoy tienen títulos profesionales del más alto nivel.

Sobre todo, “Sueños de Barrio” es una oda a las personas resilientes y a las comunidades marginadas que han sufrido o siguen sufriendo violencia y discriminación, y que se han enfrentado a dificultades sociales para encontrar la seguridad necesaria para perseguir sus ideales. Es una canción para todos aquellos que cuestionan, que desobedecen la inercia de la vida, para aquellos que cuestionan la realidad domesticada en la que vivimos y que luego se dan cuenta de que no hay nada más digno que ser nosotros mismos. Es un himno para las personas que han puesto todo su esfuerzo y energía en alcanzar sus metas, más allá de los suburbios o más allá de los barrios, más allá de los lugares donde vivimos o crecimos.

“Sueños de Barrio” es el tercer sencillo de la primera etapa de su próximo proyecto musical.

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28 octubre, 2025
musica nueva nueva musica

PRIVILEGIO & EL PLAN Juntan Dos Potencias Regionales Con “MI MÁS GRANDE ERROR” Uniendo Norteno Sax con Tex-Mex

Sofía Teran
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El grupo angelino Privilegio y los dos veces ganadores del Latin Grammy El Plan presentan su nuevo sencillo, “Mi Más Grande Error”, una poderosa fusión entre el norteño sax y el estilo texano “Tex-Mex”. El lanzamiento llega bajo el sello G Records, con distribución exclusiva de Altafonte, y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Aunque ambas agrupaciones comparten raíces dentro de la música regional mexicana, esta colaboración representa un giro audaz: El Plan, conocidos por su estilo texano, incursionan por primera vez en el universo del norteño sax, género insignia de Privilegio. El resultado es una canción que no solo une géneros, sino emociones: un relato íntimo de amor que no se olvida, del dolor por una ruptura que aún pesa y del anhelo de seguir ocupando un lugar en el corazón de alguien que ya no está.

“Esta colaboración nació de una llamada, literalmente. Queríamos unir dos mundos musicales que parecen distintos, pero que al final comparten la misma raíz: la pasión por contar historias reales”, dijo el vocalista de Privilegio, Julio García, sobre la nueva colaboración.

“Mi Más Grande Error” fue compuesta por Héctor Daniel Pastrana – ganador del Latin Grammy por sus composiciones – y Sebastián Urdiales. La canción fue producida por Jair Alcalá, Joey Sandoval y Julio García, miembros de ambas agrupaciones. La grabación se llevó a cabo en el legendario Monterrey Sound, estudio dirigido por Abelardo Rivera, ingeniero con más de 12 premios Grammy ganados y 65 nominaciones. La mezcla también fue realizada por Rivera, mientras que el mastering estuvo a cargo de Jaime Cavazos, considerado uno de los ingenieros de masterización más reconocidos de México.

Privilegio, agrupación que desde 2019 ha liderado una nueva generación del regional mexicano con éxitos como “Seremos” y “Malabares”. Actualmente, Privilegio realiza giras por todo Estados Unidos y participa en los principales programas de televisión latina. Por otro lado, originario de Monterrey, El Plan ha sido galardonado con dos Latin Grammys consecutivos al Mejor Álbum de Música Texana. Con una sólida base en el sonido tradicional del sur de Texas, esta colaboración con Privilegio marca su primera incursión formal en el norteño sax, ampliando su espectro sonoro y abriendo un nuevo capítulo en su carrera artística.

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24 octubre, 2025
musica nueva Afrobeat, Alex Ferreira, Elefante, musica nueva, Nuevo Album, Pop

ALEX FERREIRA Estrena Sencillo de Afrobeat & Groovy Pop “ELEFANTE”

Sofía Teran
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Después de dos años sin lanzar nueva música, el cantautor dominicano Alex Ferreira regresa con un nuevo sencillo, “Elefante”. El nuevo tema que mezcla géneros como afrobeat y pop forma parte de su próximo álbum, que saldrá el próximo año.

“Elefante” es una canción sobre la dificultad de comunicarnos: cuando todos hablamos, pero nadie se entiende. Utiliza la metáfora del elefante en la habitación y de la torre de Babel para retratar ese momento de incomunicación donde hablamos de banalidades o giramos en círculos para evitar lo importante. 

Con un bombo insistente y un riff de bajo pegajoso, “Elefante” sostiene la tensión que se va construyendo a lo largo de la canción, desembocando en un necesitado climax de saxophones tenores. Además, toma prestado de la vitalidad rítmica e impulso colectivo del afrobeat y el art pop latino del siglo XXI. El resultado es un tema inmediato, con tensión y groove, que transforma la dificultad de comunicarse o decir lo que nadie quiere decir – en una experiencia sonora bailable, intensa y universal. “Elefante” conecta con cualquiera que haya sentido que el lenguaje se queda corto.

“Elefante” es el primero de 4 singles que anteceden al álbum El arte de esperar, previsto para febrero 2026. El proyecto está acompañado de un plan integral de marketing digital en redes sociales y una gira internacional en preparación. Cada lanzamiento contará con material audiovisual propio, reforzando la estética del disco y ampliando su alcance. Este trabajo da continuidad a la trayectoria de Alex Ferreira en la escena iberoamericana, proyectando una nueva etapa tanto en lo sonoro como en lo visual.

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